Peps Persson – The Week Peps Came To Chicago (2005)

Per Åke "Peps" Tommy Persson, nacido el 20 de diciembre de 1946 en Helsingborg, Escania, es cantante, guitarrista, armonicista y compositor sueco.

Peps Persson puede decirse que ha ayudado tanto el blues y el reggae a Suecia. El sonido de Peps Persson es más fácilmente reconocido cuando canta, su extremo dialecto sur profundo (sueco) que le da una amplia selección de palabras y rimas. De una manera peculiar también le ayuda a adaptarse al sueco a la música blues, una cosa que no muchos han dominado. El primer álbum de Peps fue a finales de 1960 y se caracterizó por los blues, inspirados en los gustos de Muddy Waters y Elmore James. Muchos eran covers o versiones de canciones de blues existentes.

Peps Persson fue probablemente el artista más importante en la introducción de blues a Suecia en los años 60 y principios de los 70s. Desde entonces ha tenido una reputación de ser principalmente un artista de blues, pero su discografía muestra una gama mucho más amplia, incluyendo afro-pop, reggae, R & B, y el folk.

En 1966, Peps Persson formó el grupo Downbeat Crowd y lanzó un cover de Muddy Waters "Got My Mojo Working". El primer LP, Blues Connection, fue lanzado en 1968 y el nombre de la banda ahora se llamo Linkin' Louisiana Peps. Los próximos registros fueron puestos en la discográfica Sonet, una etiqueta que mantendría en la mayor parte de su carrera, y que siguieron con los blues y R & B tradicionales. Peps fue durante una semana a Chicago en 1972, a grabar con Sunnyland Slim y Jimmy Dawkins y en 1973 formó la Peps Blodsband. Este iba a ser su grupo de más larga duración y consistió en el organista y percusionista Brynn Settels, el bajista Rolf Alm, y baterista Bosse Skoglund, aunque se añadieron muchos músicos en los distintos álbumes.

Las principales influencias de los próximos años se encontraban en sonidos como el afro-pop y el reggae, y mezclado con el R & B y el blues le componen un sonido muy personal. La exploración del reggae continuó con la Peps Blodsband y otras constelaciones en discos como Droppen Urholkar Stenen y Spar, y algunas incursiones en la música folk sueco se hizo sobre Fyra Tunnland Bedor OM Dan y Persson Sjonger Persson.

En 1997 Peps Persson finalmente regresó a sus raíces en los blues con en el álbum Rotblos, que a su vez contenían normas de blues traducidos al sueco, una tarea difícil, pero que fue galardonado tanto con elogios de la crítica y el éxito comercial. En los blues Peps Persson llega a mostrar que a excepción de ser cantante soul y bueno, él es un guitarrista virtuoso y un armonicista brillante, un hecho que a menudo se pasa por alto.

Big Walter Horton - Big Walter Horton with Carey Bell (1973)

Walter Horton nació en Horn Lake, Mississippi, Horton, mejor conocido como Big Walter Horton o Walter "Shakey" Horton. fue un estadounidense de blues que tocaba la armónica. Un hombre tranquilo, sin pretensiones y esencialmente tímido, Horton es recordado como uno de los mejores armonicista de la historia del blues. Willie Dixon se refirió a Horton "como el mejor músico de armónica que jamás he oído."

En su adolescencia, vivió en Memphis, Tennessee, y afirmó que sus primeras grabaciones fueron hechas allí a finales de 1920 con la Memphis Jug Band, aunque no hay documentación de la misma, y los investigadores de blues han declarado que esta historia fue muy probablemente fabricada por Horton. (Horton también afirmó haber enseñado armónica a Little Walter y el original de Sonny Boy Williamson, aunque estas afirmaciones no tienen fundamento, y en el caso de la mayor Williamson, un tanto sospechoso).

Al igual que con muchos de sus compañeros, pasó gran parte de su carrera existente en la discriminación constante de la segregada Estados Unidos de América. En la década de 1930 toco con varios artistas de blues de todo la región del delta del Mississippi. En general se acepta que sus primeras grabaciones fueron hechas en Memphis, con el respaldo del guitarrista Little Buddy Doyle por la epoca de 1939. Estas grabaciones fueron el formato de dúo acústico popularizado por Sleepy John Estes con su harmonicista Hammie Nixon, entre otros. En estas grabaciones, el estilo de Horton todavía no está plenamente realizado, pero hay indicios claros de lo que está por venir.

Con el tiempo dejó de tocar el arpa para ganarse la vida debido a la mala salud, y trabajó principalmente fuera de la industria de la música en la década de 1940. A principios de la década de 1950, Horton estaba tocando música de nuevo, y fue uno de los primeros en grabar para Sam Phillips en Sun Records, en Memphis, más tarde grabaría para este sello Elvis Presley, Carl Perkins y Johnny Cash. Las primeras grabaciones de Big Walter incluyen actuaciones con un joven Phineas Newborn, al piano, más tarde se hizo famoso como pianista de jazz.

Durante la década de 1950 apareció por primera vez en la escena del blues de Chicago, donde toco con frecuencia con otros músicos de Memphis y del Delta que también se habían desplazado hacia el norte, incluyendo los guitarristas Eddie Taylor y Johnny Shines. Cuando Júnior Wells dejó la banda de Muddy Waters a finales de 1952, Horton lo reemplazó durante el tiempo suficiente para tocar en una sesión Waters in January de 1953.

Horton fue activo en la escena del blues de Chicago durante la década de 1960, en la que ganó popularidad con el público blanco. Desde la década de 1960 en adelante, grabó y apareció con frecuencia como acompañante con Eddie Taylor, Johnny Shines, Johnny Young, Sunnyland Slim, Willie Dixon y muchos otros. Horton viajó extensivamente, por lo general como un músico de refuerzo, y en la década de 1970 actuó en festivales de música folclórica en los EE.UU. y Europa, con frecuencia con la Willie Dixon Chicago Blues All-Stars. También ha aparecido como invitado en grabaciones de estrellas del blues y del rock como Fleetwood Mac y Johnny Winter.

Horton murió de insuficiencia cardíaca en Chicago en 1981 a la edad de 60, y fue enterrado en el cementerio de Restvale en Alsip, Illinois.

Fue incluido póstuma mente en el Salón de la Fama del Blues en 1982.

Lefty Dizz - Ain’t It Nice To Be Loved (1989)

Lefty Dizz nacio en 1937 en Arkansas, fue un guitarrista y cantante de la escena de chicago. Comenzó a tocar la guitarra a los 19 años después de un enganche de cuatro años en las Fuerzas Aéreas. Completamente autodidacta, tuvo un diestro modelo estándar volteado al revés, sin invertir las cuerdas. Su sonido era crudo y distorsionado y su estilo se debió más a los músicos de blues más del Lado Oeste, como bluesman de la taya de Otis Rush y Buddy Guy.

En el momento en que llegó a Chicago, y que había perfeccionado su arte lo suficientemente bien como para convertirse en un miembro de Junior Wells band en 1964, grabaciones y giras por África, Europa y el sudeste asiático hasta finales de los 60.

En varias ocasiones durante los años 60 y principios de los 70, había también luz como un guitarrista de Chicago incondicionales como JB Lenoir y Hound Dog Taylor, mientras estaba sentado en todas partes y tocar con aparentemente todo el mundo. Si bien es conocida la ciudad como un "cortador de cabeza," Zurdo Dizz era siempre bienvenido en el quiosco de música.

Su personalidad, mientras que aparentemente despreocupada y divertida, (como una máscara), muy inteligente individual profunda que también había ganado un título en Economía de la Universidad del Sur Illlinois.

The Animals - Animals Blues Years (2000)

The Animals fue un grupo de música británico de la década de 1960, eran una banda de rock Inglés, formada en Newcastle, durante la primera parte de la década.

Los integrantes del grupo «The Animals» eran originarios de la localidad portuaria de Newcastle-upon-Tyne en el noreste de Inglaterra. La creación del grupo data del 1962 cuando Eric Burdon se unió a la «Alan Price Rhythm and Blues Combo», que cambió desde entonces su nombre por el de «The Animals». Su música se basaba esencialmente en el blues y rhythm and blues y se dedicaban a hacer versiones de canciones de John Lee Hooker, Sam Cooke, Ray Charles, Nina Simone y Jimmy Reed.

Ese mismo año, el grupo se autoproduce su propio EP y su éxito en su localidad natal fue tan notorio que el mánager de los Yardbirds, Giorgio Gomelsky, los convenció para que se instalaran en Londres en 1964. Durante un tiempo, tocaron en el local propiedad de Gomelsky «Crawdaddy Club». Fue allí donde conocieron al que sería su productor, Mickie Most. Con él firmaron su primer contrato de grabación, con la disquera EMI. En febrero de 1964, se metieron en el estudio para grabar su primer sencillo Baby Let Me Take You Home (adaptación de la canción de Bob Dylan Baby, Let Me Follow You Down) y que llegó al número 21 de las listas inglesas.

Siguió la adaptación de otra canción también interpretada por Dylan, House of the Rising Sun, que les llevaría a ser el segundo grupo británico que consigue el número uno en las listas británicas y americanas (tan solo lo habían hecho antes The Beatles). A finales de 1964, se edita su primer LP The Animals.Durante ese año y 1965, llegaron otros éxitos como I’m Crying (nº 8 en Gran Bretaña), Don’t Let Me Be Misunderstood (nº 3 en Gran Bretaña) y We’ve Gotta Get Out of This Place (nº 2 en Gran Bretaña), a la vez que editan su segundo álbum Animal Tracks.

Lightnin' Hopkins - The Very Best Of (2009)

Sam “Lightnin´” Hopkins fue un guitarrista y cantante de country blues nacido en Houston, Texas, Estados Unidos.

Inicialmente aprendió a tocar la guitarra gracias a su hermano Joel, ocho años mayor que el mismo que le enseño el manejo de la guitarra acústica. A los 3 años de edad tras la muerte de su padre se traslada a Leona, Texas, y comienza a cantar en los coros de las iglesias, a los 8 años fabrica una rudimentaria guitarra con una caja de puros y alambre, la pasión de Hopkins por el blues se enciende cuando conoce a Blind Lemon Jefferson en un pícnic de la iglesia en Buffalo, Texas.

Aquel día, Hopkins sintió que el blues estaba “dentro de él” y comenzó a aprender de su primo lejano, el cantante de country blues Alger “Texas” Alexander y de Lonnie Johnson con los que actuó en numerosas ocasiones en el inicio de su carrera. A finales de 1930 Hopkins se trasladó a Houston con Alexander en un fracasado intento de tener éxito en la escena musical de allí.

Hopkins realizó un segundo intento en Houston en 1946. Mientras cantaba en Downlin Street, en el Third Ward de Houston (que se convertiría en su campamento base) fue descubierto por Lola Anne Cullum de la compañía de Los Ángeles Aladdin Records. Ella convenció a Hopkins para que viajase a L.A. para acompañar al pianista Wilson Smith. El dúo grabó 12 canciones en sus primeras sesiones en 1946. Un ejecutivo de Aladdin Records decidió que la pareja necesitaba más dinamismo en sus nombres, y bautizó a Hopkins como “Lightnin´” y a Wilson como “Thunder”. Acompañado también por Smith el 15 de agosto de 1947 grabó un single con "Short Haired Woman" y "Big Mama Jump"; los resultados fueron sorprendentes y el disco vendió 80000 copias.

Coco Montoya - Gotta Mind To Travel (1995)

Coco Montoya (Henry Montoya), nacio en Santa Monica, California, Estados Unidos, es un importante guitarrista de blues que formó parte de John Mayall & the Bluesbreakers.
La carrera de Montoya comenzó a mediados de los años 1970 cuando Albert Collins le invitó a formar parte de su banda como batería. Collins apadrino a Montoya y le enseñó su estilo icy hot. Han seguido siendo amigos aún después de que Montoya abandonara la banda de Collins.

A principios de los años 1980 John Mayall oyó tocar la guitarra a Montoya en un bar de Los Ángeles. Poco después Mayall invitó a Montoya a formar parte de los otra vez reformados Bluesbreakers. Montoya permaneció en la banda durante 10 años. A principios de los años 1990 decidió que era hora de probar por sí mismo. Ha editado varios discos de blues de gran éxito.

Montoya es zurdo y toca con la guitarra al revés aunque manteniendo las cuerdas en el orden normal. En otras palabras, esto quiere decir que toca con guitarras para diestros giradas, que llevan las cuerdas graves en la parte superior del mástil y las agudas en la inferior, como usa su mano derecha para poner los acordes y la izquierda para percutirlas, para él las agudas están en la parte superior y las graves en la inferior. Esto contrasta con el estilo de otros zurdos como Jimi Hendrix y Tony Iommi, entre otros, cuyas guitarras llevan las cuerdas recolocadas para zurdos (aunque Hendrix podía tocar también con guitarras con las cuerdas sin recolocar).

Alan Haynes & Uncle John Turner - Live In Germany (2004)

Alan Haynes es un guitarrista nacido en Austin (Texas) en el año 1956, como muchos otros guitarrista comenzó su formación a la temprana edad de 8 años. A los trece años descubrió el "blues" al escuchar por la radio a B.B. King, Freddie King y Albert Collins, pero no fue hasta la adolescencia cuando se decidió definitivamente por este estilo.

Con 16 años tenía claro cual era su camino. Unos años después se unió al grupo "Texas Boogie Band" como segundo guitarrista, al poco tiempo empezó a actuar como guitarrista principal de la banda, el bajista del grupo era Tommy Shannon que había tocado con Johnny Winter y que años despues se uniría a Steve Ray Vaughan.

La banda se convirtió en el grupo residente del local "Texas Opry House", además de las actuaciones también participaban asiduamente en un programa de radio de una emisora de Houston (Texas). Esta actividad les permitió darse a conocer a un público más amplio.

A principios de los 80 la banda se trasladó a Austin (Texas), las actuaciones que realizaban por los diferentes locales del lugar les permitió coincidir con grandes del blues como Muddy Waters. Por entonces Alan Haynes ya fue incluído por primera vez en la lista de mejores guitarrista blues de Texas.

Poco después Haynes decidió formar su propia banda , "Alan Haynes and the Stepchildren". Grabaron su primer LP titulado "Seventh Son" (1984), en la formación de la banda encontramos a un batería muy conocido y con gran experiencia dentro del blues, Uncle John Turner. Turner también había tocado con Johnny Winter en los años 60 además de ser músico de estudio en bastantes grabaciones del sello Milestones, otro miembro del grupo era Wayne Bennett (guitarrista) que había tocado con la "Bobby´s Blue Band", Bennet y Haynes se hicieron buenos amigos.

El grupo fue elegido en 1985 mejor banda de blues por de "Music City Austin - Music Poll", aunque la banda siguió actuando, no fue hasta diez años después cuando Haynes grabó su segundo albúm "Wishing Well" (1995), en el colaboraron miembros de "Double Trouble" como Reese Wynans (teclados), Tommy Shannon (bajista), Chris Layton (batería) y de los "Fabolous Thunderbirds", como Preston Hubbard (bajista) y George Rains (batería). El disco recibió muy buenas críticas consolidando su carrera de manera definitiva aunque seguía sin ser muy conocido por el gran público.

Alan Haynes vive en Texas realizando conciertos habitualmente y en ocasiones se traslada a Europa, principalmente a los países Escandinavos para realizar actuaciones.Ha colaborado con Robert Cray, Bonnie Raitt, John Lee Hooker,Stevie Ray Vaughan, Albert Collins, Johnny Winter, etc.

James Kinds - Love You From The Top (2010)

La escena del blues, como los escenarios de jazz y folk, están lleno de veteranos talentosos que no son muy conocidos, más allá del trabajo respetable. James es un buen ejemplo. El nativo de Drew, Mississippi nacido en 1943, quien cumplió 71 años el 23 de abril de 2014, se mudó a Chicago en 1959, ha sido un miembro activo en el circuito de blues del medio oeste desde finales de los '50

James Kinds apareció en el Festival de Blues de Chicago en 2007, tocando con los veteranos del West Side como Vernon & Joe Harrington, directivos de Delmark Records quedaron impresionados por su forma de cantar y tocar la guitarra.

Su estilo vocal abarca una amplia gama que va desde el soul-blues hasta el gospel y el rhythm & blues. James se acerca a todos estos estilos con gran poder y sensibilidad, en función de la intención de las canciones que interpreta, rompiendo varias veces con la normativa vigente, siempre bajo la premisa de talento original innato a lo largo de las quince canciones incluidas en este álbum.

Dan Beaver and His Dam Blues Band - Last Call (2005)

Dan Beaver nació en la ciudad de Michigan, Indiana. En una edad joven y curiosa, Beaver hurgó en el cajón de su padre en busca de su primera arpa. Esto lo llevó a un montón de problemas, pero le permitió experimentar con ella. A continuación, se interesó en la música Blues, la música de The Doors, The Band Treat Her Right, y básicamente cualquier banda con armónica.

La primera actuación profesional de Beaver fue en una iglesia afroa-mericana junto con su amigo Neil Singleton que tocaba la guitarra. Después de algunos años de práctica y "tocar un poco" con el arpa, Beaver decidió visitar clubes serios de blues en Chicago. Él participó en sus primeras sesiones de improvisación en el Salón Rosa’s Lounge y Buddy Guy’s Legends, en el cual Beaver tocó con el guitarrista Sam Good y muchos otros músicos.

En 1999, Beaver fue a una Jam Blues en Jim Shooze in Chicago Heights, Illinois. Allí se encontró con el bajista Biscuit Miller de la banda de Lonnie Brook y el músico Fernando Jones. Jones dio a Beaver la oportunidad de estar en una tema llamado "Blue Eyed Blues". La obra representa la lucha del blues a jóvenes músicos para su aceptación en la escena del blues de Chicago. En este momento Beaver también toco en el Gin Mill en Chicago con un grupo de músicos que más tarde se conoció como Jesse and the Beaver Show.

En 2001, un amigo de Beaver le presentó al guitarrista John Primer. Primer contrató a Beaver para reemplazar al arpista Steve Bell, hijo del gran Carey Bell. Beaver ha producido cinco de sus propios CD, en estos CDs tuvo la oportunidad de tocar con músicos tan destacados como Sammy Fender, el armonicista Little Mac Simmons, con la sección rítmica de la Lonnie Brooks Band, y muchos músicos de Indiana donde comenzó su carrera con Dan Beaver. Orgulloso de haber tenido la oportunidad de conocer y tocar con muchos de los mejores musicos de la armónica.

Sus favoritos son (sin un orden en particular): Billy Branch, Sugar Blue, Kim Wilson, Tad Robinson, James Cotton y John Popper. También es aficionado a la bajista Biscuit Miller por la importancia de sus enseñanzas a la tecnicas de su propio rendimiento. Dan también tocó con John Primer y el Real Deal Blues Band en clubes locales y en la carretera.

Susan Santos & The Papa's Red Band - Take me home (2010)

Una gran pasión por la música le llevó a aprender, de forma autodidacta, a tocar la guitarra y cantar. Poco a poco fue creando sus propias canciones y su estilo particular de entender la música. Tras varias Formaciones, y dos discos grabados, en 2009, se trasladó a Madrid y forma "Susan Santos & The Papa's Red band".

El proyecto más enérgico, un power trío que mezcla blues y rock con pinceladas funk. En 2010, graban su primer disco llamado "Take me home". La banda ha pasado por un año intenso de conciertos en clubs importantes y en diferentes festivales internacionales donde ha compartido escenario con Jimmie Vaughan, Joe Bonamassa, The Fabulous Thunderbirds, Joe Louis Walter y Buddy Whittington.

Susan Santos con su enérgica voz y su atractivo estilo de guitarra, junto con su fuerte presencia escénica, promete dentro de la escena del blues rock contemporáneo europeo.

En abril de 2011 comenzaron gira por Europa y entre otros abrieron el festival Bluesroute de Masstricht y el Rock Blues Gellen.

Robert Lockwood Jr. & Johnny Shines - Sweet Home Chicago (1951-1955)

Robert Lockwood Jr., o Robert Jr. Lockwood, fue un guitarrista de blues estadounidense que grabó para Chess Records en la década del 50 y 60. Fue el colaborador eterno de Sonny Boy Williamson II en sus sesiones de grabación.

Robert Lockwood Jr. nació en Turkey Scratch, una aldea al oeste de Helena-West Helena, Arkansas. Comenzó tocando el órgano de la iglesia de su padre a los 8 años. El gran bluesman Robert Johnson vivía con la madre de Lockwood por 10 años, después que sus padres se divorciaran. Lockwood aprendió de Johnson lecciones de primera mano, no sólo como tocar la guitarra, sino también el manejo del escenario. En consecuencia por la relación relación personal y profesional con Johnson, empezaron a apodarlo como "Robert Junior" Lockwood.

Lockwood residió en Chicago y grabó como guitarrista principal en el segundo álbum de Williamson, que incluía a Willie Dixon y Otis Spann como músicos. Lockwood también tocó y grabó con Little Walter, Sunnyland Slim, Eddie Boyd y Muddy Waters.

Magic Slim & The Teardrops - Anything Can Happen (2005) DVDRIP

Morris Holt, más conocido como Magic Slim, fue un guitarrista y cantante de blues estadounidense. En 1955, Holt se traslada a Chicago para trabajar como bajísta para Magic Sam, quien le confirió su apodo. Más tarde cambia de instrumento para tocar la guitarra en la banda Mr. Pitiful and The Teardrops. Aunque la banda duró poco tiempo, y Holt volvió a Misisipi, en 1965 volvió a Chicago para reformar la banda como Magic Slim & the Teardrops.

Grabó su primer álbum, Born on a Bad Sign, en 1977, y aunque al principio no entró a formar parte de la primera línea de músicos de blues de Chicago, en 1979, a raíz de la inclusión de cuatro de sus temas en la antología de los blues Living Chicago Blues de la compañía discográfica Alligator Records, la banda se convierte en una referencia del sonido más puro del género.

Magic Slim es uno de los autores más grande de la intensa y electrificado estilo del blues de Mississippi a Chicago, y dio origen a gran parte de la música interpretada por artistas de blues modernos y rockeros. No es de extrañar que Magic Slim y los Teardrops, considerado por muchos como "el último verdadero Chicago Blues Band", se han convertido en una de las bandas de blues más activas y más queridas de todas.

Magic Slim es una presencia enorme en la escena del Blues de Chicago. Por más de 40 años, ha perfeccionado su arte, su estilo y su banda - Los Teardrops - en algunos de los más estrechos y duros sonidos.

Magic Slim y Los Teardrops han desarrollado una reputación internacional como una de las mejores bandas de blues.

Earl Hooker - Simply The Best (1999)

La vida y la música de Earl Hooker aglutinan todas las características para que pueda ser considerado una leyenda del blues. Carecía de educación musical, tocaba la guitarra de oído y, sin embargo, desarrolló un estilo cristalino y elegante con la slide, herencia de su maestro Robert Nighthawk; además utilizó el wah-wah como una parte exclusiva de su expresión musical aunque no fuera una moneda de uso corriente en el blues.

Jimi Hendrix lo calificó como “el maestro del pedal wah-wah”, Buddy Guy dormía con un slide de Hooker debajo de la almohada para ver si se le pegaba algo del maestro, B.B. King afirmó en repetidas ocasiones que fue uno de los mejores guitarristas que había escuchado y Junior Wells, un amigo de su infancia, dijo “no sabía leer, no sabía escribir, pero su música lo decía todo”.

Este disco es de uno de los mayores y mas técnicos guitarristas de Chicago. Para muchos, Earl Hooker está un nível encima de Buddy Guy, Otis Rush, Magic Sam, Elmore James, por su técnica avanzada con la guitarra y por su multiplicidad de estilos que van del hillbilly al jazz. El tal vez ha sido el único bluesmen tradicional en hacer uso de pedales de distorción y sin sonar extraño.

En este disco, que reúne 19 de sus mejores grabaciones, cuenta con várias ilustres participaciones. Toca con Muddy Waters en la primera canción y tira solos virtuosos de su guitarra, "When I Was Drinkin'" que toca con Sonny Terry e Brownie McGhee, la bella versión de "Sky Is Crying", que toca con Johnny' Big Moose' Walker y "If You Miss 'Im...I Got 'Im" que toca con su ilustre primo John Lee Hooker.

Jimmy Thackery and The Drivers - Empty Arms Motel (1992)

Nacido en Pittsburg (EE.UU) en 1959, su familia se trasladó muy pronto a la capital del país, Washington. En esta ciudad, coincidió con un chico llamado David Raitt (hermano de Bonnie Raitt), él le introdujo en el blues de Buddy Guy, al escuchar los albúmes de este gran bluesmen, empezó a comprender el camino a seguir. Posteriormente asistió a  una actuación en directo de Buddy Guy, pero por si quedaba alguna duda, pasó por allí Jimi Hendrix en uno de sus últimas actuaciones, el destino estaba marcado.

Empezó a realizar actuaciones en los bares de la capital, durante este tiempo conoció a Bobby Radcliff (guitarra), que posteriormente le presentó a Mark Wenner (armónica). En 1972 reclutaron a Jan Zukowski (bajista) y Pete Ragusa (batería), esta fue la primera banda de Thackery, se denominaron "The Nighthawks".

En 1986 Jimmy Thackery decidió que quería buscar nuevos caminos. Era el alma de la banda y un virtuoso de la guitarra. Habían grabado varios albumes, todos ellos de buena calidad, pero había que seguir caminos diferentes. Su nueva banda se denominó "Jimmy Thackery and the Assassins", era un grupo más numeroso, con seis componentes y un estilo más R&B. Recorrieron toda la costa este de Estados Unidos, grabaron tres albúmes, pero el éxito no fue el esperado.

En 1991 la banda cambió, se incorporaron Wayne Burdette (bajista) y Mark Stusto (batería) formando "Jimmy Thackery and the Drivers", ahora sí estábamos en el buen camino. Sus actuaciones eran impresionantes, en breve pudieron grabar un primer albúm titulado "Empty Arms Hotel" (1992), temas clásicos del blues con otros compuestos por él mismo. Este disco debe estar en cualquier colección de blues que se precie.

Thackery ya era un guitarrista reconocido y admirado, su fuerza en directo y virtuosismo sin caer en la pirotecnia le sitúa a la misma altura que a Roy Buchanan, SRV, Eric Clapton, etc.

Finis Tasby - What My Blues Are All About (2005)

Nacido en la localidad rural de Levon en las afueras de Dallas, Finis Tasby y su primer encuentro con el blues fue cuando su familia se trasladó a Garland, Texas. Como un niño pequeño, que se inspiró para tomar la armónica de blues despues de escuchar al crédito local L.B. Bailey. Finis más tarde comenzó a tocar la batería y comenzó a dejarse ver en lugares como el West de Dallas la noche de The Empire, The Zanzibar y Clark's, donde se hizo amigo de músicos locales como Frankie Lee Sims y el cantante/baterista Mercy Baby.

En los años '50, Finis se mudó a Fort Worth y tocó la batería con su primera banda: The Blues Blasters. Finalmente regresó a Dallas tocando el bajo y formó The Thunderbirds, una banda cuyo nombre inspiró más tarde otro grupo de famosos con un joven guitarrista con el nombre de Jimmie Vaughan. A lo largo de los años '60, The Thunderbirds tocaban un blues bastante pesado y acompañaban a músicos como Freddie King, Lowell Fulson, Clarence Carter, Jimmy McCracklin y ZZ Hill en giras regionales a través de Texas, Oklahoma, Arkansas y Kansas, antes de la disolución a finales de la década.

Después que la banda se separó, Finis dejó de tocar y trabajó exclusivamente como controlador de Freddie King. En el año 1973, Finis se trasladó a Los Angeles y encontró trabajo como mecánico de automóviles teniendo conciertos cada vez que llegó a estar disponible, incluso a tocar el bajo detrás de John Lee Hooker por un corto tiempo.

Jimmy Thackery - Jammin at Hippie Jack's (2012) DVDRIP

Nacido en Pittsburg (EE.UU) en 1959, su familia se trasladó muy pronto a la capital del país, Washington. En esta ciudad, coincidió con un chico llamado David Raitt (hermano de Bonnie Raitt), él le introdujo en el blues de Buddy Guy, al escuchar los álbumes de este gran bluesmen, empezó a comprender el camino a seguir. Posteriormente asistió a  una actuación en directo de Buddy Guy, pero por si quedaba alguna duda, pasó por allí Jimi Hendrix en uno de sus últimas actuaciones, el destino estaba marcado.

Empezó a realizar actuaciones en los bares de la capital, durante este tiempo conoció a Bobby Radcliff (guitarra), que posteriormente le presentó a Mark Wenner (armónica). En 1972 reclutaron a Jan Zukowski (bajista) y Pete Ragusa (batería), esta fue la primera banda de Thackery, se denominaron "The Nighthawks".

En 1986 Jimmy Thackery decidió que quería buscar nuevos caminos. Era el alma de la banda y un virtuoso de la guitarra. Habían grabado varios albumes, todos ellos de buena calidad, pero había que seguir caminos diferentes. Su nueva banda se denominó "Jimmy Thackery and the Assassins", era un grupo más numeroso, con seis componentes y un estilo más R&B. Recorrieron toda la costa este de Estados Unidos, grabaron tres álbumes, pero el éxito no fue el esperado.

En 1991 la banda cambió, se incorporaron Wayne Burdette (bajista) y Mark Stusto (batería) formando "Jimmy Thackery and the Drivers", ahora sí estábamos en el buen camino.

Andrew "JR. BOY" Jones - I Know What Its Like (2012)

Andrew "Jr. Boy" Jones es un guitarrista, cantante y compositor americano de Texas Blues. En 1995, fue también parte del conjunto que obtuvo un Premio de la Música blues como la "Banda del Año".
exhibe sus composiciones astuto, gran toque, el cante y poderoso"

Jones nació en Dallas, Tejas, Estados Unidos. Jones adquirió su apodo de su abuela, aprendió a tocar la guitarra a una edad temprana, comenzó a trabajar profesionalmente a los 16 años y se unió a Freddie King backing band's, los Thunderbirds, y viajó con ellos durante un par de años.

Él consiguió su primera guitarra de su tío, el músico de jazz Adolphus Sneed Jones cita a una ecléctica variedad de influencias: Freddie King, Cornell Dupree y Larry Carlton. Durante muchos años, ha respaldado a varios vocalistas del área de Dallas en la guitarra, pero a mediados de la década de 1990, creo su propia banda como cantante y con su álbum debut para JSP Records, "I Need Time" (1997).

En este ultimo disco de Jones nos presenta "I Know What Its Like", se muestra como una composición exquisita, con un gran toque de guitarra y una voz poderosa.

The Homemade Jamz Blues Band - Pay Me No Mind (2008)

The Homemade Jamz Blues Band es una banda de blues americana, de Tupelo, Mississippi, basada en un power trio del blues y compuesto por los hermanos Perry, Ryan (voz y guitarra), Kyle (bajo) y Taya Perry (batería). En diciembre de 2007, el trío hizo historia en la música como la banda más joven de blues en conseguir un contrato de grabación, la banda en ese momento contaba con una corta edad pero con una gran madurez en lo musical (Ryan tenian de 16 años, Kyle tenía 14 años y Taya tenía 9 años). Su álbum debut,"Pay Me No Mind", fue lanzado en junio de 2008.

La The Homemade Jamz Blues Band han tocado en varios festivales de blues en América del Norte y Europa, y en algunos conciertos su padre les apoya en la armónica. En junio de 2008, tocaron en el "BB King Homecoming" en Indianola, Mississippi. De 157 bandas que se dieron lugar al concurso, ellos ganaron el segundo lugar en la categoría de bandas en el 23 Concurso Internacional de Blues, y también ese mismo año ganaron en el salon de West Bay Area Blues Society de la Costa la fama como mejores artistas de blues de 2008.

Aparte de su juventud, la banda ha sido conocida por sus instrumentos caseros: la guitarra y el bajo utilizado por Ryan y Kyle, respectivamente, están hechos por piezas de automóviles de la marca Ford y cuentan con el logotipo del fabricante.

El gran BB King dijo de ellos "Estos chicos jóvenes tienen energía, talento y enorgullece el blues  con su propio estilo. Creo que tienen un gran futuro por delante"

sin duda, los hermanos Perry son una verdadera explosión de blues y van hacer mucho ruido en el mundo de la música.

The Ted Vaughn Blues Band - The Ted Vaughn Blues Band (2011)

Ted Vaughn Blues Band se compone de cinco músicos profesionales con décadas de grabaciones y los conciertos de experiencias entre ellos. Individualmente, los miembros han compartido escenario con algunos de los mejores artistas de la música y han actuado en muchos de los mejores lugares y festivales de todo el país.

En septiembre de 2011, debido a la popularidad de su canción original "Nothin But Trouble", el Ted Vaughn Blues Band fue catalogado como uno de los "Top 10" bandas para las radios de todo el mundo en la radio por Internet de Jango.

El Ted Vaughn Blues Band acaba de lanzar su largamente esperado álbum homónimo que utiliza el equipo de producción de León-Forrest y Carlsen Pablo (Nirvana, Greg Allman, The Doors) en Harbinger Records del Noroeste. La grabación se ha ganado elogios de la crítica en todo el mundo.

Johnny Shines - Skull & Crossbones Blues (2003)

Johnny Shines fue un estadounidense cantante y guitarrista de blues. Él fue "inspirado por los gustos de Charley Patton, Blind Lemon Jefferson, Lonnie Johnson, y el joven Howlin Wolf" pero quien le enseñó a tocar la guitarra fue su madre. Shines giro con el Chicago All Stars junto a Lee Jackson, Big Walter Horton y Willie Dixon.

Shines fue un artista de blues que se sobrepuso a la edad y herrumbre de música que se puso de pie al lado de la obra de su juventud.

Walter Trout and The Radicals - Live From Amsterdam (2003) DVDRIP

Walter Trout es un guitarrista, cantante y compositor de blues americano. La carrera de Walter Trout comenzó en la costa de Jersey a finales de 1960 y principios de 1970. Entonces decidió trasladarse a los Ángeles, donde se convirtió en un acompañante por Percy Mayfield y Jones Deacon. También trabajó en las bandas de John Lee Hooker y Joe Tex.

En 1981 se convirtió en el guitarrista de Canned Heat. Esto condujo a una invitación para tocar en los Bluesbreakers de John Mayall, donde compartió el escenario con su compañero y guitarrista Coco Montoya. Dejó a los Bluesbreakers en 1989 y formó la "Walter Trout Band", en seguida desarrolló éxitos en Europa.

Rick Derringer - The Three Kings of the Blues (2010)

Rick Derringer es un americano guitarrista, vocalista y compositor de blues and blues rock.

Derringer saltó a la fama en la década de 1960 como miembro de The McCoys, que tuvieron un gran éxito y número uno con el tema "Hang on Sloopy". Derringer entonces se volvió hacia blues rock, anotando un golpe de efecto en 1970 con "Rock and Roll Hoochie Koo". Derringer también trabajó extensamente con los hermanos Edgar y Johnny Winter, y con el grupo Steely Dan.

Cuando tenía diecisiete años, su banda The McCoys creo el tema "Hang on Sloopy" en el verano de 1965, que se convirtió en la canción número uno en los Estados Unidos por delante del tema "Yesterday" de The Beatles, que fue eliminado de la primera posición. La canción fue emitida por Bang Records. Derringer adoptó el nombre artístico inspirado en el logotipo de Bang Records que contaba con una pistola Derringer.

Una de las primeras oportunidades para Derringer y su banda fue verlos tocar en vivo abriendo escenario para The Rolling Stones en el American Tour de 1966.

En el resto de los años 80, y en los años 90, Derringer seguía de gira constante, pero esencialmente dejó de fabricar nuevos registros. Por último, en 1993, volvió al estudio de grabación después de una ausencia de siete años con Volver a los Blues, con una colección irresistible y originales temas en el disco que les traigo hoy "Electra Blues" grabado en 1994. Derringer sigue siendo un guerrero de la carretera hasta este día, y continuamente complacer a un gran número de seguidores con enérgicos shows en vivo.

T-Bone Walker, Joe Turner, Otis Spann - Super Black Blues (1969)

A finales de 1969 y coincidiendo en el tiempo con algunas de las mejores publicaciones de la historia del rock and roll, tres  de las principales figuras que ha dado el blues se reúnen para grabar una sesión informal el 17 de Octubre de 1969 en Nueva York. Y el resultado que obtuvieron, fue una obra de una altura sin precedentes dentro de este género.

T-Bone Walker, Joe Turner y Otis Spann, son mitos de la música negra que posiblemente hayan sido los representantes más influyentes de este arte al que llaman blues. Su fantástica música,  inalterable al paso de los años, posee un gran nivel y fue crucial para una buena parte de los grupos emergentes de rock-blues ingleses,  proporcionándoles una base musical importantísima durante la década de los sesenta.

Este magnífico trío de ases, nacieron en los albores del siglo XX y fueron protagonistas de la modernización del blues tal y como lo conocemos hoy en día. Marcaron el camino, dando pasos esenciales y novedosos, como por ejemplo el caso de T-Bone Walker, que se convirtió en los años cuarenta en uno de los pioneros en electrificar la guitarra.

El álbum cuenta con escasos cuarenta  minutos de duración y contiene solamente cuatro pistas, que fueron grabadas de una sola vez. Comienzan con una extensa “Paris Blues”, infinitos catorce minutos en dónde apreciaremos el sabor del auténtico blues y de como debe ser ejecutado.

Tres de los cuatro temas, son compuestos por T-Bone,  exceptuando el segundo llamado “Here Am I Broken Hearted”, más corto pero igual de espléndido y que da paso a un extraordinario “Jot´s blues”, en el que se van intercalando las voces y la banda toca un blues sencillamente magistral. Y para terminar “Blues Jam”, del más puro estilo Chicago en el que los músicos nos dan muestra de su innegable talento.

Chess Blues Guitar - Two Decades Of Killer Fretwork (1949-1969)

Además de los peces gordos habituales de la etiqueta (Muddy Waters, Jimmy Rogers, Chuck Berry, Bo Diddley, Buddy Guy, Lowell Fulson, Earl Hooker, Otis Rush, Robert Nighthawk, Little Milton), se le da espacio a leyendas como Hubert Sumlin y Robert Lockwood Jr. y a piezas de artistas menos conocidos como (Jody Williams, Danny Overbea, Eddie Burns, Joe Hill Louis, Morris Pejoe, Lafayette Thomas y otros), sin olvidarse de temas de John Lee Hooker, Albert King, Clarence "Gatemouth" Brown, Lonnie Brooks, Hound Dog Taylor y Elmore James.

Paint It Blue - Song Of The Rolling Stones (1997)

Esta maravilla tan atractiva se hizo antes de 1997. Los Stones nunca tuvieron ningún secreto de su deuda con el blues, así que tiene sentido que sus canciones suenen bien, sobre todo cuando son realizadas por artistas de blues. Esa es la idea detrás de Paint It Blue - blues contemporáneo y artistas de R & B, y cantar algunas de canciones de la banda.

Los Stones rindieron homenaje al blues a través de sus canciones, y ellos hicieron algo totalmente nuevo y hermoso del blues tradicional. Los artistas en esta compilación ponen estas canciones a la tradición del blues, y crear algo nuevo y hermoso en el proceso. (También se escuchará el estrecho parentesco entre el blues y que a menudo es pasado por alto en la división artificial entre el blues moderno, los países, y el rock and roll.) Es un ejemplo de lo que es tan maravilloso lo musical, como en su conjunto. La fusión orgánica de las tradiciones y las innovaciones para crear belleza en forma sonora. Este álbum es una lección de historia de la música, pero también es sólo buena música.

Phillip Walker - The Bottom Of The Top (1973)

Phillip Walker guitarrista blusero contemporáneo, se hizo conocido en el año 1959 por su hit: "Hello My Darling", producido por J.R. Fulbright. Aunque Walker siguió tocando durante toda su vida sus entradas a grabar han sido escasas.

Walker creció en la Costa del Golfo de Texas y en su adolescencia tocaba la guitarra en Houston. Trabajó con Lonesome Sundown (y lo haría otra vez en la década del '70) y Lonnie Brooks. A mediados de 1950 se unió a la banda de Clifton Chenier. Pasó la década del '60 en Los Ángeles, California, líder de una banda que tocaba un repertorio de Rhythm & Blues, junto con su esposa Ina, a. Bea Bopp.

Walker también era conocido por su variedad de estilos y de los cambios que a menudo hacia para cada álbum. No fue sino hasta 1969 que comenzará a grabar con mayor regularidad cuando se unió con el productor Bruce Bromberg. Desde entonces, los fans tuvieron un suministro más constante de la música de Walker.

Cream - Royal Albert Hall, London (2005) DVDRIP

Cream fue una banda de rock británica de los años 60. Fue uno de los primeros y más célebres power trios y supergrupos de la década. Estaba formada por Eric Clapton en la guitarra, Jack Bruce en el bajo y como vocalista principal y Ginger Baker en la batería.

Esta formación dio lugar a una de las más vitales y efectistas bandas entre 1966 y 1968. Su sonido combinaba el blues de la guitarra de Clapton con la potente voz y las intensas líneas de bajo de Bruce y la batería con influencias del jazz de Ginger Baker.

Cream es considerada una banda adelantada a su época y de una influencia inconmensurable. Supuso el adiós del pop por la vía del blues y la búsqueda de mayor amplitud conceptual para el rock en un estilo que se comenzó a denominar en aquellos años como música underground.


Se trata de la grabación en vivo de la reunión de Cream en el Royal Albert Hall, Londres, en 2005.

Incluye canciones de sus cuatro show, los días 2,3,5 y 6 de mayo de 2005.

B.B.King & Friends - Night Of Blistering Blues (1987)

Grabado en directo en el Ebony Showcase Theater de los angeles, el 15 Abril 1987.

Grabación realizada el 15 de Abril de 1987 en el Ebony Theater de Los Angeles en un show que B.B. King compartió con varios de sus amigos, entre ellos Eric Clapton y los ya desaparecidos Stevie Ray Vaughan y Albert King.

La calidad del show y del sonido es excelente, sumándose la presencia de sus ilústres amigos de B.B.king. Sin duda, es Un disco que todo amante del blues tendría que tener en su colección de música.  100% recomendable.

Walter Trout - Blues For The Modern Daze (2012)

Walter Trout es un estadounidense, guitarrista, cantante y compositor de blues.

La carrera de Walter Trout se inició en la escena de la costa de New Jersey a finales de 1960 y principios de 1970. Entonces decidió trasladarse a Los Ángeles, donde se convirtió en acompañante de Percy Mayfield y Jones Deacon. También trabajó en las bandas de John Lee Hooker y Joe Tex.

En 1981 se convirtió en el guitarrista de Canned Heat. Esto condujo a una invitación para jugar en los Bluesbreakers de John Mayall, donde compartió el escenario con el guitarrista Coco Montoya.

Dejó los Bluesbreakers en 1989 y formó el 'Walter Trout Band' que consiguió un éxito en Europa.

En 1994, fundo el oficial Club de Fans de Walter Trout de los Países Bajos y Bélgica, seguido en 1996 por el club de fans oficial internacional que tiene miembros en 14 países de Europa, América, Asia y Australia. En 2006, el club de fans internacional celebró su décimo aniversario otorgando a los miembros del club de fans una exclusiva en vivo de CD grabado en Las Vegas, Nevada, que fue la última actuación del fallecido bajista, Jimmy Trapp, quien murió en 2005.

Stoney Curtis Band – Cosmic Conn3ction (2011)

Para los amantes del Blues Rock y de los power trios, tienen un nuevo nombre que apuntar: el de la Stoney Curtis Band. Aunque probablemente muchos de vosotros ya conozcan a este grupo californiano, llevan ya algo más de diez años pateándose los garitos no solo norteamericanos, sino incluso europeos. Ya desde la portada, la declaración de intenciones es clara: toneladas de Blues vía años 60-70, aunque la Stoney Curtis Band no se queda simplemente en eso.

Moviéndose en el terreno de Jimi Hendrix o Stevie Ray Vaughan, Stoney Curtis lidera con maestría la voz y la guitarra a su banda, practicando un poderoso Blues que en ocasiones se torna más agresivo ("Soul Flower") o se acerca al Rock sureño de toda la vida ("Mouthful of Honey"), pero eso siempre desde un prisma bluesero.

También podríamos establecer conexión con otros como Robin Trower, Johnny Winter o, cómo no, el legado de esa aventura que tuvo el Clapton más experimental llamada Cream. Así de reconocibles y familiares suenan estos temas y de esta forma tan directa es cómo logra Curtis demostrar que está capacitado para continuar con el trabajo que Jimi y Stevie no pudieron mantener vivo en los escenarios.

Nine Below Zero - The Best of Nine Below Zero (2001)

Nine Below Zero comenzó su vida en el sur de Londres en 1977, en medio del auge del punk rock en Inglaterra, pero su sonido y la inspiración fueron tan absolutamente contrario a la intuición de lo que estaba pasando en esa epoca, que apenas parecía ser parte de ese movimiento, aparte de su ataque extremadamente enérgico en sus instrumentos.

En lugar de ruido por sí misma o de auto-destrucción, su inspiración estaba en el clásico blues de Chicago (John Mayall, los Who y los Kinks). Dennis Greaves, ( la voz principal, guitarra), Peter Clark (bajo) y Kenny Bradley (batería), pronto se unieron Mark Feltham (que en realidad sustituyó a un de ellos) en la voz y la armónica.

Fueron compañeros de escuela y amigos que compartían un amor por el blues, y todos habían venido al mundo en los años 60, y que bien podría haberse resignado a haber perdido el tren para el resurgimiento del blues británico, en virtud de haber nacido en medio de ella. En su lugar, llegaron a esa época y se encontraron originalmente anunciados como Blues Band de Stan, que se hizo un nombre por sí mismos a nivel de locales en el sur de Londres, llegado a ser los más jóvenes rivales a Dr. Feelgood.

Downchild Blues Band - "Lucky 13" (1998)

La Downchild Blues Band es una banda de blues canadiense, descrita por un crítico como "la banda más importante del blues en Canadá"

En su haber tiene infinidad de premios y elogios bien ganados de esta fantástica banda, premios ganados tanto por la banda como por sus componentes.

Duke Robillard - Exalted Lover (2003)

Duke Robillard es un guitarrista y cantante de blues norteamericano.

Guitarrista versátil, cantante y estudioso del género de la música negra estadounidense, Duke interpreta distintos estilos como el jazz, swing, el blues y todas sus ramas con una facilidad asombrosa. Si bien puede interpretar y emular el sonido y fraseo de diversos guitarristas del género, cuando llega el momento de interpretar el estilo del guitarrista T-Bone Walker, deja en claro cual es su más marcada influencia.

Shemekia Copeland - Never Going BacK (2009)

Cuando Shemekia Copeland hizo su primera aparición en un escenario en 1997, con el debut de su disco Turn The Heat Up, rápidamente se convirtió a sus 18 años en una gran estrella. La crítica coincidió en señalarla como una gran promesa, un huracán por moldear y fans de todas las edades coincidieron en que un nuevo talento había llegado.

Su pasión por cantar, unida a su increíble y tremenda voz le da un poder en el escenario que solo unas pocas señoras del blues han conseguido. Se le compara con unas jóvenes Etta James, Koko Taylor, Aretha Frankin y Ruth Brown, pero Shemekia que creció en las duras calles de Harlem, tiene su propia historia que contar. Aunque educada en el blues tejano de su padre, el legendario y ya fallecido guitarrista Johny Clyde Coppeland, la música de Shemekia viene de dentro, de una mezcla entre su alma y las calles en las que se crió.

Sin llegar a la treintena, Shemekia continúa sus conciertos por todo el mundo. Comparte escenario en los más prestigiosos festivales "el Chicago Blues Festival, el Mantreaux Jazz Festival o el New York State Blues Festival", con algunos de los más grandes, como B.B. King, Dr. John, Koko Taylor y muchos otros.

Se ha convertido en la heredera de grandes voces como Aretta Frankin, Etta James y Ruth Brown y atesora un palmarés con cuatro premios W.C Hardy, cinco Living Blues y una nominación al Grammy.

Shemekia lanzo dos discos más, el nominado a los Grammys del año 2000, Wicked, y en 2002 Talking To Strangers. Con la poderosa voz de Shemekia, es una impresionante mezcla de rock, soul y blues.

T-Bone Walker - Walker Crossing (The Blues District) (2011)

Aaron Thibeaux Walker, conocido como T-Bone Walker, fue un cantante y guitarrista estadounidense de blues, de descendencia cheroqui, nacido en Texas en 1910, fue un bluesman de gira por el sur a la edad de quince años.

T-Bone Walker inventó el solo de guitarra tal como lo conocemos, fue el hombre que descubrió cómo hacer un grito de guitarra eléctrica y un quejido. Aún no tenía su sonido tan particular hasta 1942, cuando Walker grabó "Mean Old World" para el sello Capitol. Sus solos de guitarra fueron el primer esbozo de lo que posteriormente, sentarán el sonido de la guitarra eléctrica en el blues.

A principios de 1935, estaba tocando primitivos modelos de guitarra eléctrica. Pero sorprendió ha todo el mundo con su primer single, en 1942,"Mean Old World," con gemidos de vibrato nuevos y más salvajes sonidos eléctricos que otros guitarristas de su epoca aun no habían soñado.

Walker inventó un nuevo lenguaje musical, desde el flash urbano de "The Hustle Is On" para el temor de "Stormy Monday." A través de los años cuarenta y cincuenta, dirigió su suave combinado de jump blues de L.A. en clásicos como "You're My Best Poker Hand," "I Know Your Wig Is Gone" y "Long Skirt Baby Blues."

Louisiana Red - The Best Of Louisiana Red (1965-1973)

Iverson Minter, conocido como Louisiana Red fue un guitarrista y cantante de blues estadounidense, famoso por su canción Sweet Blood Call.

Minter tuvo una infancia dura, perdió a sus padres siendo muy joven, su madre murió de neumonía y su padre fue linchado por miembros del Ku Klux Klan cuando él contaba con cinco años. Después de estas pérdidas, viajó de una familia de parientes a otra, que se encargaron de su cuidado. En 1949 se unió al ejército de los Estados Unidos y hacia finales de 1950, al salir del ejército, estuvo tocando dos años con John Lee Hooker en Detroit.

Su primer álbum, Lowdown Back Porch Blues, fue grabado en Nueva York con Tommy Tucker y publicado en 1963, con el segundo álbum Seventh Son. Durante las décadas de 1960 y 1970 estuvo con una agenda llena, entre grabaciones y presentaciones con diferentes grupos y sellos discograficos.

También hizo algunas apariciones en las películas Rockpalast (1976), Comeback (1982), Ballhaus Barmbek (1988), Red y Blues (2005) y Reunión Familiar (2008). En 1994 hizo una fusión de blues y música urbana griega que recopiló en el álbum Blues Meets Rembetika y, en 2011, realizó Memphis Mojo, que fue recibido con gran aceptación del público.

Michael Coleman and The Delmark All-Stars - Blues Brunch At The Mart (2006)

Michael Coleman es un guitarrista cantante y compositor americano de blues de Chicago. Fue votado como uno de los 50 mejores músicos de blues del mundo por la revista Guitar World. Coleman ha lanzado cinco álbumes en solitario hasta la fecha, y trabajado con James Cotton, Aron Burton, Junior Wells, John Primer y Malik Yusef.

Coleman nació en Chicago, Illinois, Estados Unidos. Comenzó su carrera musical a temprana edad, tocando junto a su padre, Cleother "Baldhead Pete" Williams. En su adolescencia toco blues con Aron Burton y Johnny Dollar en Chicago North Side.

En 1975 se convirtió en músico profesional a tiempo completo, y giro por Europa con Eddy Clearwater cuatro años después. Esto lo llevó directamente a trabajar para James Cotton, y Coleman se quedó en su banda por un período de casi diez años.

Durante la década de 1980, Coleman respaldo a Junior Wells, Benton Buster y Jimmy Dawkins, y también trabajó con Syl Johnson, antes de emprender su carrera en solitario a principios de 1990. Coleman formó los Backbreakers como su grupo de respaldo en 1991.

Su debut en EE.UU. liberación fue Do Your Thing!, emitido por Registros Delmark en 2000. Se incluyó una mezcla de material de blues abarca, soul y el funk, con covers de canciones grabadas anteriormente por Jimmy Reed , Otis Redding y Hayes Isaac . Se observó que la calidad de su forma de tocar la guitarra, compensado por un ligero acompañamiento vocal.

Sin embargo, una combinación de su peso y la diabetes gravemente afectada su salud, y su médico le aconsejó a un nuevo estilo de vida que vio Coleman perder 150 libras. Coleman comenzó su 2010 Chicago Blues Tour, llevando a cabo en el salón de Rosa en Chicago.

Dr Feelgood - Stupidity (1976)

Dr. Feelgood es un grupo originario del Reino Unido, formado en 1971 y que alcanzó su mayor popularidad a mediados de la década de 1970. Con un repertorio basado en rhythm and blues, encabezaron en Londres el género del pub rock, reacción al auge del rock progresivo y del glam rock, y que el punk reconoce como una de sus fuentes de inspiración. Concebido como cuarteto —cantante, guitarra, bajo y batería—, por la formación han pasado más de una docena de músicos diferentes y ninguno de sus componentes actuales pertenece a la original.

El nombre de la banda deriva del término usado en la jerga británica para referirse, indistintamente, a la heroína o al médico poco escrupuloso recetando fármacos. También hace referencia a la canción "Dr. Feel-Good" (1962), blues grabado por el pianista y cantante estadounidense Willie Perryman bajo el seudónimo Dr Feelgood & The Interns, y versionada por varios grupos de beat británicos en la década de 1960.

Stupidity fue el tercer álbum de Dr. Feelgood. Fue lanzado en septiembre de 1976, y fue su primer álbum en vivo de grabación. Su popularidad proliferación fue confirmado cuando la estupidez (1976) encabezó las listas del Reino Unido.

El álbum alcanzó el número 1 en la lista de los álbumes del Reino Unido en octubre de 1976 (en una semana), y permaneció en esa lista durante nueve semanas. Fue el primer álbum en directo para ir al número 1 en las listas del Reino Unido en su primera semana de lanzamiento.

Michael Burks - Iron Horse Music Hall Live (2011)

Michael Burks fue un estadounidense de blues eléctrico, guitarrista, cantante y compositor. Él era el hijo del bajista, Frederick Burks.

El Allmusic journalist, Tim Sheridan dijo una vez "... mientras que sus voces no son estelares, tiene una calidad rica y arenosa en su forma de cantar que está muy bien adaptada a su forma de tocar la guitarra".

Burks era conocido como 'Iron Man' por sus actuaciones llenas de pasión y energia en el escenario. Con su guitarra de sonido abrasador que podría en cualquier momento convertirse en dulzura melódica y su carisma en vivo, Burks obtuvo cuatro nominaciones a los premios Blues Music Award, incluyendo, más recientemente, la nominación de 2012 para Guitarrista del Año. Ganó el Premio de la Crítica 2004, que le entregó la revista Living Blues como Mejor Guitarrista.

GuitarOne nombró a su álbum debut, Make It Rain, una de las mejores 200 grabaciones de guitarra de todos los tiempos. De acuerdo con Living Blues ", Burks quema su propia firma en casi todo lo que toca ... él tiene la capacidad y la imaginación de fusionar lo mejor de lo viejo y lo nuevo."

Cuando él murió repentinamente a los 54 años en 06 de mayo 2012, (por un ataque al corazon), el mundo perdió un tesoro musical cierto.

Lightnin' Hopkins - Lightnin' Hopkins And The Blues Summit (2001)

Sam “Lightnin´” Hopkins fue un guitarrista y cantante de country blues nacido en Houston, Texas, Estados Unidos.

Inicialmente aprendió a tocar la guitarra gracias a su hermano Joel, ocho años mayor que el mismo que le enseño el manejo de la guitarra acústica. A los 3 años de edad tras la muerte de su padre se traslada a Leona Texas y comienza a cantar en los coros de las iglesias, a los 8 años fabrica una rudimentaria guitarra con una caja de puros y alambre, la pasión de Hopkins por el blues se enciende cuando conoce a Blind Lemon Jefferson en un pícnic de la iglesia en Buffalo, Texas. Aquel día, Hopkins sintió que el blues estaba “dentro de él” y comenzó a aprender de su primo lejano, el cantante de country blues Alger “Texas” Alexander y de Lonnie Johnson con los que actuó en numerosas ocasiones en el inicio de su carrera.

Lynyrd Skynyrd - Live Cardiff (1975)

Lynyrd Skynyrd es una banda de rock americano más conocido por popularizar el género de hard-rock sureño durante la década de 1970. Formado originalmente en 1964 como el The Noble Five en Jacksonville, Florida, la banda subió al reconocimiento en todo el mundo sobre la base de su conducción actuaciones en directo y sintonías "Sweet Home Alabama" y "Free Bird".

En el pico de su éxito, tres miembros murieron en un accidente aéreo en 1977, poniendo un abrupto final a la encarnación más popular de la banda. Lynyrd Skynyrd fue la banda de rock sureño definitiva, fusionando el poder saturado de blues-rock con una imagen del sur rebelde y un alarde de rock duro.

Este concierto se realizó en el Teatro Capitol de Cardiff en 1975, y cuenta con algunos de sus grandes éxitos, desde sus tres primeros álbumes.

Juan Bourbon, Juan Scotch, Juan Beer - JB JS & JB (2006)

Juan Bourbon, Juan Scotch & Juan Beer es una banda de Rythm & Blues, Swing y Blues afincada en Madrid, ciudad donde son un referente de la nueva generación del Blues. Desde finales 2002 dirigen la Juan Bourbon, Juan Scotch & Juan Beer Blues Jam Session del Prestigioso local capitalino MOE, donde han tenido el gusto de ser acompañados por numerosas figuras del panorama nacional e internacional (Buddy Miles, Paul Orta entre otros...)

En Mayo de 2006 editaron su disco: Juan Bourbon, Juan Scotch & Juan Beer con Diego Gutiérrez a la batería, el cuál presentaron con una extensa gira de mas de 70 shows pasando por Bélgica (Warande Bluesin’ Nigth in Tournhout), Festival Internacional de Blues de Cazorla (donde compartieron cartel con Fabulous Thunderbirds, Little Charlie & the Nigthcats,..etc), y gran número de ciudades a lo largo y ancho de la Península Ibérica.

El origen de la banda data de la coincidencia de Quique Gómez (Juan Beer) y Curro Serrano (Juan Bourbon) en el mismo instituto allá por el año 1992, aunque no sería hasta años más tarde cuando se juntarían con Diego de la Torre (Juan Scotch) para empezar a tocar, ya bajo el nombre de Juan Bourbon, Juan Scotch & Juan Beer en el año 1999.

Desde finales del 2004 y después de algún que otro cambio de formación, la banda adquirió el sonido Boggie-Swing-Blues que desde entonces no ha abandonado. La formación, es un cuarteto de Blues de Chicago donde los “Juanes” se unen a un batería. Quique Gómez aka Juan Beer (Armónica y Voz): es un enamorado de Little Walter y de su banda, The Aces , aunque sus influencias son muy extensas desde que allá por 1995 descubriera a Sonny Boy Williamson.


La banda de Rythm & Blues, Swing y Blues afincada en Madrid se ha convertido en el referente de una nueva generación del Blues...

Eric Gales - That's What I Am (2001)

Eric Gales es un guitarrista de Blues-Rock americano, al cual de crío le llegaron a llamar el niño prodigio del blues.

Eric Gales, nace en Memphis en el 1974. Empezaría a tocar la guitarra a muy temprana edad, a los 4 años. Sus hermanos le metieron la pasión por Jimi Hendrix, Alfred King y otros. En 1985 comenzó a tocar en competencias de blues con su hermano Eugene respaldándolo en el bajo. Aunque Gales toca una guitarra para mano derecha “al revés”, el no es zurdo, sino que fue enseñado por su hermano, Little Jimmy King, que si es zurdo y nunca se le ocurrió que estaba usando una técnica no-tradicional al igual que su guitarrista favorito, el propio Hendrix.

Sus primeros pinitos como banda empezarían a mediados de los '80. Pero no sería hasta el 1990, cuando se encontrase con una banda al completo y su primer contrato discográfico, con el sello Elektra. Con ellos graba sus dos primeros discos. En su carrera musical a ido recalando en varios sellos discográficos independientes.

AC/DC - Let There Be Rock, Paris (1981) DVDRIP

Concierto documental grabado en el Pavillion de París, el 9 de Diciembre de 1979, como parte de la gira de "Highway to Hell", ultimo álbum grabado con el vocalista original de la banda, Bon Scott, quien falleció tres meses después.

Edicion de coleccionista.

VA. Chess Blues Guitar - Two Decades Of Killer Fretwork (1949-1969)

Además de los peces gordos habituales de la etiqueta (Muddy Waters, Jimmy Rogers, Chuck Berry, Bo Diddley, Buddy Guy, Lowell Fulson, Earl Hooker, Otis Rush, Robert Nighthawk, Little Milton), se le da espacio a leyendas como Hubert Sumlin y Robert Lockwood Jr. y a piezas de artistas menos conocidos como (Jody Williams, Danny Overbea, Eddie Burns, Joe Hill Louis, Morris Pejoe, Lafayette Thomas y otros), sin olvidarse de temas de John Lee Hooker, Albert King, Clarence "Gatemouth" Brown, Lonnie Brooks, Hound Dog Taylor y Elmore James.

Lowell Fulson - Reconsider Baby Lyrics (1993)

Lowell Fulson grabó cualquier tendencia de blues imaginable. El blues urbano sofisticado, duetos rústicos de guitarra con Martin, su hermano menor, algunos elementos de funk que lo llevaron a los listados en los años 60 y hasta un cóver de los Beatles. Claramente este guitarrista, activo durante más de medio siglo, no tuvo nunca miedo a experimentar. Tal vez por eso sus discos siempre fueron muy vitales y satisfactorios, lo cual lo hace permanecer como un eterno innovador.

“Reconsider baby” es, tal vez, el mayor éxito de Lowell Fulson. Ese tema se ha convertido en un eterno cóver y lo hemos escuchado en diferentes voces, desde Eric Clapton hasta Elvis Presley, quien lo grabó en 1960, justo después de salir del ejército. Pero luego de su otro éxito “Loving you”, las siguientes grabaciones no lograron encontrar eco dentro del público. Lo desconcertante era que el trabajo de guitarra y la voz de Fulson eran mucho más efectivos que antes.

Pocos bluesmen han logrado permanecer con un sonido contemporáneo de la forma en lo hizo Fulson durante más de cinco décadas. Pocos han logrado hacer una contribución tan masiva al idioma del blues.

John Fogerty - Revival (2007)

John Cameron Fogerty es un cantante, compositor y guitarrista estadounidense conocido por su trabajo como líder del grupo de rock Creedence Clearwater Revival. Fogerty tiene una rara distinción al ser nombrado en la lista de "Rolling Stone" de los 100 guitarristas más grandes en el puesto 40, y la lista de los 100 mejores cantantes en el puesto 72.

Ganador del Grammy y miembro del Salon de la Fama del Rock and Roll. Se destaca por ser uno de los mejores cantantes, guitarristas y compositores de la historia.

Lurrie Bell - 700 Blues (1997)

Lurrie Bell nacido en Chicago, Illinois, es un guitarrista y cantante de blues americano y el hijo del famoso armonicista de blues Carey Bell. Lurrie Bell cogió la guitarra de su padre a la edad de cinco años y aprendió a tocar. Estaba dotado con claridad. Además, se crió con muchas de las leyendas del blues de Chicago a su alrededor. Eddie Taylor, Big Walter Horton, Eddie C. Campbell, Eddie Clearwater, Lovie Lee, Slim Sunnyland, Dawkins Jimmy y muchos más eran visitantes frecuentes a su casa. Todos ellos ayudaron a dar forma a la escuela y él en el blues.

A mediados de 1970, pasó a unirse a Koko Taylor's Blues Machine, y él estuvo de gira con la banda durante cuatro años. Hizo su debut discográfico en 1977, apareciendo en el álbum de su padre "Heartaches and Pain" y también con Eddie C. Campbell's "King of the Jungle". Fue en ese momento cuando formó The Sons of Blues, con músicos como Billy Branch en la armónica. Tres temas de grabaciones de la banda se presentó en el compilación de Alligator Records "Living Blues de Chicago vol. 3" puestos en libertad en 1978. En 1989 lanzó su primer álbum en solitario "Everybody Wants To Win", en JSP Records.

Aunque la carrera de Bell parecía encaminarse en la dirección correcta, llamando la atención de los aficionados al blues de todo el mundo como un joven prodigio del blues, se enfrentó a problemas emocionales y el abuso de drogas durante muchos años, lo que lo mantuvo alejado de realizar su manera regular.

Comenzó una reaparición en 1995 con el álbum bien recibido "Mercurial Son", su primero de varios discos para la etiqueta Delmark. Una serie de álbumes siguió a partir de entonces, y él comenzó a actuar con mayor frecuencia en el club de Chicago y los circuitos de blues.

The Allman Brothers Band - Hell & High Water (1994)

The Allman Brothers Band es una banda seminal del denominado rock sureño originaria de Macon, Georgia, EE. UU., descrita por el Salón de la Fama del Rock como "los principales arquitectos del rock sureño". El grupo se formó en 1969 y dos años más tarde George Kimball los describió en la revista Rolling Stone como la mejor banda de rock and roll que se había creado en Estados Unidos en los últimos cinco años.

La banda ha obtenido once Discos de Oro y cinco de Platino entre 1971 y 2005. Rolling Stone clasificó a The Allman Brothers en el 52º puesto en su lista de los 100 artistas más grandes de todos los tiempos. El grupo sigue en activo en la actualidad.

Musicalmente, The Allman Brothers Band es considerada, junto a Lynyrd Skynyrd, como banda seminal del Rock Sureño. El grupo destacó por su habilidad y coherencia instrumental, su estilo a medio camino entre el blues, el blues rock y el jazz y por su infinita capacidad colectiva para la improvisación, (jamming). Todas estas características son especialmente plausibles en sus directos, bien ejemplificadas por su álbum At Fillmore East, donde improvisaciones como Whipping Post superan los 20 minutos.

Jimmy Witherspoon & Robben Ford - Live (1976)

Este álbum es una enciclopedia literal para el aprendizaje del guitarrista de blues!. No hay una fecha que indique cuando fue grabado éste álbum, pero Robben muestra quién es esa noche y uno sólo puede adivinar lo que su ilustre carrera le iba a deparar. El muestra la importancia de la escala sexta menor y la influencia de Mike Bloomfield mostrada con fuerza. Jimmy Witherspoon, un hombre que no necesita introducción, mostrando su encanto habitual, deslumbrante y su presencia en el escenario.