Freddie King - Freddie King (1934-1976)

Freddie King nació en el año 1934 en Gilmer, Texas, USA. Fue aclamado como uno de los tres reyes del blues electrónico junto a B.B. King y Albert King. Influenciado por T-Bone Walker, el joven Freddie King se mudó a Chicago, USA, para comenzar su carrera. 

Su toque de la guitarra y su estilo fue áspero y duro. Grabó muchos intrumentales de éxito como "The Stumble" y "San-Ho-Zay". Eric Clapton y Johnny Winter re-interpretaron su canción "Hideway" para su producción "Live In NYC".


Freddie King nació en el año 1934 en Gilmer, Texas, USA. Fue aclamado como uno de los tres reyes del blues electrónico junto a B. B. King y Albert King. Influenciado por T-Bone Walker el joven Freddie King se mudó a Chicago, USA, para comenzar su carrera. Tocó la guitarra y su estilo fue áspero y duro. 

Grabó muchos instrumentales de éxito como "The Stumble" y "San-Ho-Zay". Eric Clapton y Johnny Winter re-interpretaron su canción "Hideway" para su producción "Live In NYC". Freddie King regresó en 1970 cuando grabó "Me And my Guitar" para Leon Russell.

Big Pete Pearson - Finger In Your Eye (2009)

Big Pete Pearson creció cantando y tocando la guitarra y el bajo en los garitos de Austin, TX, mucho antes de que la ciudad se convirtió en una meca para los músicos inconformistas. Cantaba en la iglesia también, pero estaba tocando en los bares en el momento en que él tenía nueve años, incluyendo un período de TD Bell & los Cadillacs. 

Creció cantando junto a su primo WC Clark, hoy considerado como el padrino de la escena blues de Austin. A los treinta años, Pearson se trasladó a Phoenix, AZ, donde reside todavía. Grabó esporádicamente cuando era joven, pero ha llevado a las bandas de éxito en su ciudad natal durante décadas. Su ubicación ha obstaculizado su carrera, lo cual es una pena porque con un estilo atemporal y una voz retumbante que puede cortar a través del volumen de incluso el grupo de apoyo más fuerte.

Muddy Waters - Got My Mojo Working (1968-1978) DVDRIP

A lo largo de su carrera, Muddy siempre atrajo acompañantes excepcionales. dos grandes pianistas de Muddy-Otis Spann y Pinetop Perkins, son los que aparecen aquí, al igual que los armónica Carey Bell, Oscher Pablo y Jerry Portnoy. Los guitarristas son Pee Wee Madison, Bob Margolin, y Johnson Lutero y en dos grandes baterías grandes, como eran SP Leary y Willie "Big Eyes" Smith.


McKinley MorganField, más conocido como Muddy Waters, fue un músico de blues estadounidense generalmente considerado el Padre del Blues de Chicago.

La forma de tocar de Waters es altamente característica dado su uso del slide. Con su voz rica y profunda y su carismática personalidad, Waters siempre apoyado por un gran grupo de estrellas pronto se convirtió en la figura más reconocible del Blues de Chicago. 

Hasta B.B. King lo recordaría como el "Jefe de Chicago". Todas sus bandas fueron un quién-es-quién de los grandes del Blues de Chicago: Little Walter, Big Walter Horton, James Cotton, Junior Wells, Carey Bell en la armónica, Willie Dixon en el bajo, Otis Spann, Pinetop Perkins en el piano, Buddy Guy en la guitarra entre otros.

Su influencia ha sido enorme a través de muchísimos géneros musicales: Blues, Rythm & Blues, Rock, Folk, Jazz y Country. Incluso Waters ayudó a Chuck Berry a conseguir su primer contrato de grabación.

Se cree que fue el músico que dio origen al Rock and Roll.

Taj Mahal - Mule Bone (1991)

Taj Mahal (Henry Saint Clair Fredericks) es músico de blues, logró fusionar lo rural con el jazz, el blues, reggae, calypso, zydeco y música hawaiana en una sintetizada e infinita melodía propia.

Nació en Nueva York en 1942, Taj fue expuesto a múltiples culturas desde su nacimiento. Grabó su primer disco en 1967 y rápidamente estaba dando shows con los Grateful Dead y Jefferson Airplane. Taj fue un multi-instrumentista (tocaba la guitarra, el piano, el bajo, el órgano, mandolina, chelo, salterio, flautín, la armónica, kalimba, vibráfono, dobro...). Taj por siempre compuso nuevas músicas combinando nuevas formas musicales resultando llenas de energía y con resultados evocativos.

Durante un breve período, en 1971, colaboró con la banda de jazz-rock española Om.

James Cotton - Fire Down Under The Hill (2000)

James "Jimmy" Cotton, nacido en julio de 1935 en Tunica, Misisipi, es un armonicista, cantante y compositor de blues norteamericano, participó en la banda de Muddy Waters a mediados de la década de 1950. Más adelante formó su propio proyecto, la James Cotton Band. Además participó como sesionista en innumerables grabaciones.

El álbum "Fire Down Under Hill" por James Cotton fue lanzado 28 de marzo 2000. Estas diez canciones acústicas combinan nuevas canciones con el estilo tradicional del Delta transmitido directamente de Little Walter y Sonny Boy Williamson.

Fue alumno de Sonny Boy Williamson II y junto a éste, Little Walter y Big Walter Horton forman el grupo de los 4 armonicistas más famosos en su época.

Magic Slim And The Teardrops - Rough Dried Woman (2009)

Magic Slim es el autor vivo más grande de la intensa y electrificado estilo del blues de Mississippi a Chicago, y dio origen a gran parte de la música interpretada por artistas de blues modernos y rockeros. 

No es de extrañar que Magic Slim y los Teardrops, considerado por muchos como "el último verdadero Chicago Blues Band", se han convertido en una de las bandas de blues más activas y más queridas de todas.

Las canciones incluidas en este disco son de una serie de sesiones grabadas para el sello Wolf entre 1986-1992, así como las pistas grabadas en vivo no emitidas previamente hecha en una gira por Europa en los años 90.

Magic Slim es una presencia enorme en la escena del Blues de Chicago. Por más de 40 años, ha perfeccionado su arte, su estilo y su banda - Los Teardrops - en algunos de los más estrechos y duros sonidos.

Magic Slim y Los Teardrops han desarrollado una reputación internacional como una de las mejores bandas de blues.

Led Zeppelin - Collection (2012) (2CD)

Led Zeppelin fue un grupo inglés de rock, considerado uno de los más importantes de ese género y uno de los más populares durante la década de los setenta. Fue fundado en 1968 por el guitarrista Jimmy Page, quien había pertenecido a The Yardbirds, al incluir en su formación a John Paul Jones como bajista y teclista (al que Page conocía de trabajos anteriores con The Yardbirds), al vocalista Robert Plant y a John Bonham a la batería (que había coincidido con Plant en The Band of Joy).

Led Zeppelin presentó elementos de un amplio espectro de influencias, como el blues, el rock and roll, el soul, la música celta, la música india, la árabe, el folk, e incluso el country.

Más de treinta años después de la disgregación de la banda en 1980, la música de Led Zeppelin continúa vendiéndose y disfruta de una amplia difusión radiofónica, ha demostrado ser una de las bandas más influyentes en la música rock. 

Hasta la fecha, ha vendido más de 300 millones de álbumes en el mundo, incluidos 111 millones sólo en los Estados Unidos, es la segunda banda con más discos de diamante (otorgados cada diez millones de ventas en EE. UU.) de la historia de la música, solo por debajo de The Beatles. Los discos con esta certificación son: Led Zeppelin IV (23 millones), Physical Graffiti (15 millones), Led Zeppelin II (12 millones), Houses of the Holy (11 millones) y Box Set (10 millones).

Homesick James - Words Of Wisdom (1997)

Homesick James fue un musico de blues estadounidense. Vocalista y guitarra slide, James trabajó con su primo, Elmore James y Sonny Boy Williamson II.

Nació en Somerville , Tennessee , Estados Unidos, hijo de Cordellia Henderson y de Plez Williamson, que eran ambos músicos.  Él desarrolló un estilo autodidacta de la guitarra slide a través del juego en los bailes locales en su adolescencia. Él demandó haber jugado con Yank Rachell, Sleepy John Estes, Blind Boy Fuller y Big Joe Williams, entre otros, tambien se familiarizo con Robert Johnson. Él también afirmó ser el primo mayor de Elmore James, al cual este le compro su primera guitarra.

A mediados de 1930, él tenía su sede en Chicago, trabajo con Horace Henderson banda's en el hotel Circle, y con el pianista Jimmy Walker en el Club de Square Deal. Durante los años 1940 y 1950, trabajó tanto con Sonny Boy Williamson II (Rice Miller), y con Elmore James, y en la década de 1950 trabajó en bandas como Baby Face Leroy Foster, Snooky Pryor, Floyd Jones, y Lazy Bill Lucas. Era un antiguo miembro de la banda de Elmore James, 1955 a 1963, contribuyendo a canciones como "Dust My Broom", "The Sky Is Crying" y "Roll and Tumble". 

Como solista, grabó para los sellos Colt y EE.UU. en 1962, incluyendo una versión de Robert Johnson "Crossroads". 

Gov't Mule - Lee County Sports Complex (1995) DVDRIP

En el año 1994 surgieron Gov’T Mule, un trío rock que pretendía recuperar la esencia de las bandas sureñas, blues rock y hard rock de los años 60 y 70, no en vano el proyecto fue impulsado por el guitarrista y vocalista Warren Haynes y el bajista Allen Woody, ambos integrantes de la Allman Brothers Band en los años 80, y por el batería Matt Abts, quien tocó con Dickey Betts, el miembro original del pionero grupo de southern rock de los hermanos Allman.

Con la repentina muerte de Allen Woody en el año 2000, la banda empezó a contar con numerosos bajistas invitados durante sus giras, culminando con la salida de su segundo disco de estudio, grabado con múltiples bajistas y llamado Deep End. Finalmente se unieron el teclista Danny Louis y el bajista Andy Hess (más tarde reemplazado por Jorgen Carlsson).

Como muchas "jam bands", es bastante conocida en los circuitos concierteros y continúan haciendo giras y grabando discos.

Mississippi John Hurt - Live (1965)

"Mississippi" John Smith Hurt, cantante y guitarrista de blues y folk.

John Smith Hurt creció en la localidad de Ávalon, Misisipi y aprendió a tocar la guitarra con 9 años. Pasó parte de su infancia escuchando los viejos temas del blues mientras trabajaba como peón de granja en la década de los 20. 

En 1923, debutó de la mano de Willie Narmour, sustituyendo a su habitual compañero Shell Smith. Cuando Narmour tuvo la ocasión de grabar con Okeh Records, recomendó a John Hurt al productor de la discográfica Tommy Rockwell. Después de escuchar "Monday Morning Blues" en su casa, el grabó dos sesiones en Memphis y en Nueva York. 

El mote de "Mississippi" se lo puso Okeh en sus promociones. Después de un disco que pasó sin pena ni gloria y la bancarrota de OKeh por la depresión, Hurt volvió a Avalon para trabajar como bracero y tocar en fiestas locales.

Pero a Mississippi, la suerte le da una segunda oportunidad. En 1963, el crítico musical Tom Hoskins, inspirado en sus canciones, fue capaz de localizarlo. Con su guitarra prácticamente intacta, Hoskins anima a Hurt a trasladarse a Washington y volverse a presentar como uno de los padres del blues. 

Como quiera que sus primeras grabaciones coincidieron con la Gran Depresión, su nueva carrera podría vivir una mejor época. Una actuación espectacular en 1963 en el Newport Folk Festival se convirtió en el nuevo ídolo de los seguidores del "folk" y antes de su muerte en 1966 realizó multitud de conciertos. 

La influencia de John Hurt se extiende en diferentes géneros como el blues, el country, bluegrass, folk o el rock and roll.

The Blues Brothers - Winterland Live (1978) DVDRIP

The Blues Brothers es un número cómico musical creado por John Belushi y Dan Aykroyd, para el programa de televisión Saturday Night Live, en el que John trabajó durante el período 1975-79.

En una de sus primeras actuaciones se hicieron acompañar del grupo Roomfull Of Blues. También hicieron jams junto a Albert Collins y Carey Bell, además de ver a varios grupos, entre ellos el de Robert Cray, para la puesta en escena de la banda. Tras la muerte de Belushi, la banda pasó a ser dirigida por Steve Cropper, con cantantes como Eddie Floyd o Rob Paparozzi.


El concierto fue grabado en vivo el 31 de Diciembre de 1978, sobre la última noche del año en el Winterland Ballroom de San Francisco.

The Cult - Sonic Temple (1989) + (Bonus Track)

Una de las bandas más camaleónicas que existen, capaces de editar un disco de Rock memorable, o de hacer hard rock de la escuela zeppeliana y desmarcarse con un discazo como este "Sonic Temple".
  

Luther Allison - The Motown Years (1972-1976)

Conocido como uno de los más importantes guitarristas del blues moderno, Luther Allison firmó en los años 70 un contrato con la disquera Motown, encargada en ese tiempo de recoger todo el movimiento de la música negra.

Allison se convirtió en el primer artista blues en llegar a ese sello, con lo cual se afirmó su talento en un momento en que su desarrollo instrumental y vocal iba en ascenso, lo que lo llevó a ser uno de los talentos más brillantes del blues de la época posterior al sello Chess.

Las composiciones originales del guitarrista fueron mezcladas con algunos clásicos para la época. A pesar de que el sonido de las producciones buscaban emular a los héroes de la guitarra rock en ese momento, presentaba una muestra algo honesta de lo que era el sonido de Luther Allison en concierto.

Después de dejar a Motown, en 1979, Allison se ubicó en París, Francia, debido a la gran aceptación que su música tenía en los diversos festivales europeos.

Lurrie Bell - Young Man's Blues The Best Of The JSP Sessions (1989-90)

Lurrie Bell es un guitarrista y cantante estadounidense de blues. Su padre era el famoso armonicista de blues, Carey Bell.

Bell empezó a tocar la guitarra a la edad de seis años, y en su adolescencia pulió sus habilidades tocando con las leyendas del blues de Chicago como Eddy Clearwater, Big Walter Horton y Eddie Taylor.

A mediados de 1970, pasó a unirse a Koko Taylor's Blues Machine y él estuvo de gira con la banda durante cuatro años. Hizo su debut discográfico en 1977 aparece en el disco "Heartaches and Pain" de su padre y también de Eddie C. Campbell's King of the Jungle. Fue en ese momento cuando formó The Sons of Blues con músicos como Billy Branch en la armónica.

Aunque la carrera de Bell parecía estar dirigida en la dirección correcta, llamando la atención de los fans de blues de todo el mundo como un joven prodigio del blues, se enfrentó a problemas emocionales y el abuso a las drogas durante muchos años, lo que lo mantuvo alejado de escenarios de manera regular.

Comenzó su regreso en 1995 con el álbum bien recibido Mercurial Son, el primero de varios de la etiqueta Delmark. Una serie de álbumes siguió después de eso, y comenzó a actuar con mayor frecuencia en el centro de Chicago y los circuitos de festivales de blues.

Albert Collins, Etta James & Joe Walsh - Jump the Blues Away (1989)

Este festival de blues fue grabado en vivo desde Wiltern Theater de Los Angeles.

TEMAS:
01. Intro (0:43) 
02. Walkaway (3:45)  
03. Goin' Down (5:30)  
04. The Moon Is Full (6:43)  
05. Sweet Little Angel (5:48)  
06. Rock Me Baby (4:37)  
07. If Trouble Was Money (8:58)  
08. Baby, What You Want Me To Do? (4:47)  
09. The Blues Don't Care (6:33)  
10. Rocky Mountain Way (6:33) 

Joe Bonamassa - The Best Of Joe Bonamassa (2009)

Joe Bonamassa es un guitarrista y cantante de blues y rock de Estados Unidos, nació un 8 de Mayo de 1977, en Utica, condado de Nueva York. Joe Bonamassa comenzó tocando la guitarra a la edad de cuatro años y con siete, ya tocaba blues como un veterano. Según Bonamassa "Mi padre fue, además de guitarrista, comerciante de guitarras, así que las guitarras estaban siempre alrededor de la casa como parte de mi vida. Estaban por ahí como sillas o mesas, así que cada día las sentía como algo cotidiano en mi vida".

A los diez años, Joe comenzó a dar conciertos a nivel local y a los doce, se convirtió en el telonero de B.B. King. La leyenda del blues declaró después de escuchar a Joe tocar; "El potencial de este chico es increíble". Después de esto Joe comenzó a ser conocido en el mundo del blues, llegando a tocar con gente de la talla de Buddy Guy, Danny Gatton, Robert Cray o Stephen Stills.

En el verano del 2005, Bonamassa fue personalmente requerido por B.B. King para abrir el Tour de celebración de su 80 cumpleaños. Unos meses después (Enero 2006), Bonamassa en reconocimiento a sus esfuerzos por la promoción del la música blues en Norte América y Europa, así como sus esfuerzos por llevar el blues a las escuelas, fue nominado como el miembro mas joven de The Blues Foundation.

B.B. King - Deuces Wild (1997)

El álbum de BB King "Deuces Wild" fue lanzado 04 de noviembre 1997 (EE.UU.).

No puedes mover unas pulgadas sin tropezar con una superestrella en este álbum de duetos famosos.

En Deuces Wild, va más allá del mundo del blues, de colaborar con gente tan improbables como Willie Nelson, el guitarrista de Pink Floyd, David Gilmour, e incluso el rapero Heavy D. El que acaba de grabar versiones de los clásicos de BB, como "The Thrill Is Gone" (con Tracy Chapman) y "Paying The Cost To Be The Boss" (con los Rolling Stones), el guitarslinger del blues legendario reinventa su propio material para dar cabida a sus amigos, cuyo respeto por el Rey y el entusiasmo por este proyecto son evidentes en cada pista. 

Más eficaces son las melodías que se encuentra BB emparejado con veteranos como Joe Cocker ("Dangerous Mood") o Van Morrison ("If You Love Me").

Deuces Wild fue nominado para un Grammy en 1999, por Mejor Álbum de Blues Contemporáneo.

V.A. - A History Of The Blues (2010) (4CD)

TEMAS CD1:
01. Robert Johnson - Cross Road Blues
02. Muddy Waters - (I'm Your) Hoochie Coochie Man
03. John Lee Hooker - Good Morning, Lil' School Girl
04. Bo Diddley - I'm A Man
05. Howlin' Wolf - Smokestack Lightning
06. Little Walter - My Babe
07. Muddy Waters - I Can't Be Satisfied
08. Sonny Terry & Brownie McGhee - Midnight Special
09. Memphis Slim - Sittin' And Cryin' The Blues
10. Muddy Waters - Rollin' Stone
11. John Lee Hooker - Tupelo Blues
12. Big Bill Broonzy - Get Back
13. Lowell Fulson - Tollin Bells
14. Muddy Waters - Forty Days And Forty Nights

The Allman Brothers Band - New Orleans, L.A. (1971)

The Allman Brothers Band es una banda seminal del denominado rock sureño originaria de Macon, Georgia, EE. UU., descrita por el Salón de la Fama del Rock and Roll como "los principales arquitectos del rock sureño". El grupo se formó en 1969 y dos años más tarde George Kimball los describió en la revista Rolling Stone como la mejor banda de rock and roll que se había creado en Estados Unidos en los últimos cinco años.

La banda ha obtenido once Discos de Oro y cinco de Platino entre 1971 y 2005. Rolling Stone clasificó a The Allman Brothers en el 52º puesto en su lista de los 100 artistas más grandes de todos los tiempos. 

Musicalmente, The Allman Brothers Band es considerada, junto a Lynyrd Skynyrd, como banda seminal del Rock Sureño. El grupo destacó por su habilidad y coherencia instrumental, su estilo a medio camino entre el blues, el blues rock y el jazz y por su infinita capacidad colectiva para la improvisación, (jamming). 

Todas estas características son especialmente plausibles en sus directos, como en este excelente disco que traigo de esta increible banda.

Alvin Lee - Zoom (1992)

Alvin Lee es un guitarrista y cantante Inglés de rock blues rock. Comenzó a tocar la guitarra a la edad de 13 años, y con Leo Lyons formaron el núcleo de la banda, Ten Years After, en 1960.

Influenciado por la recolección de sus padres en los discos de jazz y blues, fue el advenimiento del rock and roll lo que despertó su interés, y guitarristas como Chuck Berry y Scotty Moore siempre fueron su inspiración.

Hubert Sumlin - About Them Shoes (2005)

Uno de los principales arquitectos del sonido del Blues de Chicago, el maestro de la guitarra Hubert Sumlin es probablemente y mas conocido por sus fases angulares de alambre, pero Sumlin también trabajó con los mejores como Muddy Waters, y sobre este disco homenaje al hijo predilecto de Chicago blues con un set-list completo de originales canciones escritas por Willie Dixon.

Acerca de About Them Shoes, se le encuentra a Sumlin con una distinguida cartera de clientes, incluido el baterista Levon Helm, el armonicista James Cotton, el vocalista David Johansen, y alas seis cuerdas Eric Clapton, Bob Margolin y Keith Richards, y David Johansen que prestar un poco de voz fina (Johansen Wolf-con su voz especialmente notable), pero aqui Sumlin toma el centro de atención. 

El veterano Sumlin todavía lleva líneas distintivas de melodía y rápidos adornos perfectamente diseñado por la esencia del blues. El resultado final es un homenaje increible junto con unos musicos extraordinarios muy bien ligados ala contribución al género del blues.

Eric Clapton - From The Cradle (1994)

From the Cradle es un álbum de blues, ganador de un Grammy, del guitarrista, cantante y compositor, Eric Clapton.

A pesar de que Clapton había estado asociado con el blues durante mucho tiempo, el disco From The Cradle es su duodécimo álbum de estudio, y fue el primer intento de Clapton en hacer un disco íntegramente de todo-blues.

Considero a mi juicio que el álbum es perfecto, en este disco Clapton homenajea a grandes del blues de la talla: Eddie Boyd, Lowell Fulson, Willie Dixon, Freddie King, Elmore James y muchos mas...   

Roy Buchanan - When a Telecaster Plays The Blues (1978)

Roy Buchanan era un guitarrista de blues y blues rock americano. Un pionero del sonido Telecaster, con dos discos de oro a principios de su carrera y dos álbumes en solitario que llegaron a la lista de Billboard. A pesar de nunca haber alcanzado la fama, todavía se considera un guitarrista muy influyente. 

Roy Buchanan ha sido considerado como uno de los mejores guitarristas, sin embargo penalmente por alto del género blues rock lírico cuyos conductores y el uso de los armónicos más tarde influiría en la guitarra de Jeff Beck, su antiguo alumno Robbie Robertson y Billy Gibbons de los ZZ Top. 

Aunque nació en Ozark, AR, el 23 de septiembre de 1939, Buchanan se crió en la pequeña ciudad de Pixley, CA. Su padre era a la vez un granjero y predicador pentecostal, lo que elevaría al joven Buchanan a su primer contacto con la música gospel. Pero fue cuando Buchanan encontro de madrugada una emision de radio de R & B, donde  mostro su entusiasmó por el blues, lo que Buchanan empezo a tocar la guitarra a la edad de siete años. 

Aunque no se menciona en la revista Rolling Stone "100 guitarristas más grandes de todos los tiempos" Guitar Player le elogió como uno de los "50 mejores tonos de todos los Tiempos".

Grady Gaines & The Texas Upsetters - Horn Of Plenty (1992)

Grady Gaines es un estadounidense saxofonista de blues eléctrico, Texas blues y jazz blues. La vida del saxofonista se lee como una historia de la música popular contemporánea, toco con músicos como Walter Price's, Clarence "Gatemouth" Brown, Dee Clark, Little Willie John, Sam Cooke, James Brown, Jackie Wilson, Joe Tex y grabó con Little Richard en 1950. Gaines trabajó como músico de sessión en Peacock Records antes de unirse a la banda de Richard y los Upsetters, como su líder en 1955. 

La vida del saxofonista Grady Gaines se lee como una historia de la música popular contemporánea. 

Después de Little Richard dejó la escena musical en 1957, Gaines recluto al cantante Dee Clark para tomar el lugar de Little Richard, y los Upsetters continuaron de gira por el país. A principios de 1960, los Upsetters se convirtieron en una banda de estudio con Sam Cooke, uno de los vocalistas más exitosos de R & B y pop de la época. Después de la muerte de Cooke en 1964, los Upsetters siguieron de gira con artistas como Diana Ross y las Supremes, Gladys Knight y los Pips, Bo Diddley, Etta James y Jackie Wilson. Gaines continuó de gira con Millie Jackson y Curtis Mayfield antes de declarar su retiro de la carretera en 1980.

Cinco años más tarde, Gaines salió de su retiro y firmó un contrato con Black records, momento en el cual Gaines se había convertido en una leyenda en su ciudad natal, Houston, Texas. Declarado Artista de Blues del Año en la Celebración Juneteenth de la ciudad en 1993, Gaines continuó apareciendo regularmente en el salón de Etta y otros lugares con una nueva formación de los Upsetters Texas.

Blues Traveler - Live From The Fall (1966)

Blues Traveler es una banda americana de rock, formada en Princeton, New Jersey en 1987. La banda ha sido influida por multitud de géneros, como el blues-rock, psychedelic rock, folk rock, soul, y Southern rock. Son conocidos por sus improvisaciones en vivo.

Blues Traveler empezó como una banda de instituto formada a mediados de los 80. John Popper actuaba como vocalista y guitarrista, y Brendan Hill de baterista; aquel grupo se llamó The Establishment, con el hermano de Hill al bajo, y varios guitarristas se alternaron el puesto en la banda.

Actualmente el grupo está compuesto por el virtuoso de la armónica John Popper, el guitarrista Chan Kinchla, baterista Brendan Hill, bajista Tad Kinchla y teclista Ben Wilson. Tad Kinchla y Ben Wilson se unieron a la banda tras la muerte del bajista original Bobby Sheehan en 1999 de una sobredosis en New Orleans, Louisiana.

Albert King & John Mayall - The Lost Session (1971)

Este album de Albert King / John Mayall, fueron descubiertos por Bill Belmont en 1986, mientras hurgaba en las bóvedas de la discografica de Stax en busca de material inédito de blues, y en contro una joya de incalculable valor.

El disco fue producido por John Mayall, a Wolfman Jack Studios, en Los Angeles, el 28 de agosto de 1971. En cuanto por qué no fue puesto en libertad en el momento de su grabación...Mayall dijo, "La intención era hacer diferente el sonido Stax. He logrado eso, pero también lo he conservado porque Stax, obviamente, no podía hacer frente a este sonido" En el disco se encuentra a un inspirado King, uno de los estilistas más influyentes y guitarristas del blues moderno, y Mayall el conceptualista jefe del resurgimiento del blues británico de los años sesenta. 

Suena diferente a todo de lo que se había grabado antes o después, una fusión a tres bandas de blues del Mississippi Delta, blues británico, y el jazz de Los Angeles. Grabado en los Estudios Wolfman Jack, Los Angeles, California. Incluye notas de Hildebrand Lee.

Eric Clapton - Eric Clapton and Friends (1999) DVDRIP

El 30 de julio de 1999, Eric Clapton arma una banda estelar e invita a algunos amigos (Bob Dylan, Sheryl Crow, Mary J. Blige y David Sanborn) para realizar un concierto y grabarlo en vivo en el Madison Square Garden, NY, "Eric Clapton y amigos" como beneficio para la encrucijada del Centro Clapton, en Antigua.

Elmore James - The Best of Elmore James (2005)

Elmore James fue un guitarrista de blues estadounidense, considerado el padre de la bottleneck guitar o slide guitar.

Comenzó su carrera musical en Misisipi junto al armonicista Rice Miller (más conocido como Sonny Boy Williamson), con el que permaneció varios años hasta que consiguió su primer contrato de grabación en 1951. Fue entonces cuando se trasladó a Chicago, donde inició su andadura en solitario acompañado del grupo "The Broomdusters". 

Su estilo sin trabas y apasionado se distinguía por el sonido característico del slide blues, que puede apreciarse en canciones como "Dust my broom", "I Believe" o "It hurts me too". El sonido de James ha influenciado a músicos de blues y rock como Jeremy Spencer de Fleetwood Mac, Brian Jones de The Rolling Stones, Alan Wilson de Canned Heat, Stevie Ray Vaughan, Michael Bloomfield, Duane Allman o John Mayall. Es nombrado por los Beatles en la canción "For You Blue" del disco Let It Be.

Autor de una considerable cantidad de clásicos del blues, muchas de esa piezas fueron posteriormente versionadas por grandes del rock y del blues.

VA – Nothin’ But The Blues (1999)

Registros Ruf es un sello discográfico independiente que fue fundado en 1994 por el director de Luther Allison, Thomas Ruf, para promover la carrera de Allison. El lema de la etiqueta blues es "Where Blues Crosses Over". La oficina de la compañía se encuentra en Lindewerra, Alemania. A partir de 2008, Ruf ha producido 120 lanzamientos, que se venden a más de 1 millones de discos, recibió dos nominaciones a los Grammy y diez nominaciones Blues Music Award.

Artistas pasados​y presentes, se incluyen en este disco que incluyen a Luther Allison, su hijo Bernard Allison, Eric Bibb, Etta James, Canned Heat, Hank Shizzoe, Kevin Coyne, Otis Clay, Friend’n Fellow, Spooky Tooth, Walter Trout. En 2007, los expedientes Ruf recibió el Premio "Mantener el Blues" Alive Award from the Blues Foundation of Memphis, Tennessee.

Eric Steckel - A Few Degrees Warmer (2002)

Eric Steckel, originario de Pennsylvania, era un chico con un sentimiento especial y una capacidad natural para tocar la guitarra fuera de lo normal. La música ha formado la vida de Eric desde el día en que nació. A medida que aprendía a caminar, sus primeros pasos fueron en el reproductor de cassette, donde sus favoritos eran los Allman Brothers y Stevie Ray Vaughan. Tuvo su primera guitarra, una Fender Stratocaster a la edad de nueve años. 

Eric enseguida destacó en el ambiente musical por su calidad ya que combina una gran variedad de influencias y ofrece un estilo con una intensidad y habilidad que desmiente su juventud y que recuerda a sus grandes ídolos, Vaughn, Hendrix, Freddie, Albert King y BB King, y que como a ellos la inspiración real le viene del corazón y del Blues.

En 2003 el "ESB" apareció en el Festival de Blues de Sarasota donde el poderoso conjunto de Eric se convirtió en la charla del día. Antes que terminara la noche Eric fue introducido por John Mayall como el guitarrista más joven jamás en el escenario con los Bluesbreakers. Eric dejo una impresión duradera en Mayall y en 2004 Eric apareció en Suecia, Noruega y Dinamarca con John Mayall y The Bluesbreakers durante su gira por Escandinavia.

El verano de 2007 marcó otro hito como el Eric Steckel Band, toco en varios festivales de música americana y obtuvo buenas críticas y nuevos fans durante los recorridos en Holanda, Alemania, Bélgica e Italia. La gira de Italia se destacó por una actuación de escenario principal en el legendario Festival de Blues de Pistoia, donde Eric comparte el proyecto de ley de prime-time con John Mayall y Gregg Allman.

Eric Steckel va hacer mucho ruido en la musica Blues.

Peter Green - Supernatural (2007)

Peter Allen Greenbaum más conocido como Peter Green, es un guitarrista inglés de blues & blues rock y miembro fundador de la banda Fleetwood Mac.

B.B.King se refirió a Green como "el único hombre que me llegó a hacer sudar". Aunque el fraseo de Green no era tan rápido o repentino como el de sus colegas de bluesbrakers (Eric Clapton y Mick Taylor), estaba marcado por un distintivo vibrato y de estilo. Además varios guitarristas han señalado a Green como una gran influencia, entre ellos Gary Moore, Ritchie Blackmore, Joe Perry, Dave Edmunds y Bernie Marsden.

Este disco doble contiene grabaciones en vivo de Peter Green y actuaciones con la banda Fleetwood Mac. 

Muddy Waters - Fathers & Sons (1969)

Fathers & Sons es un álbum del musico estadounidenses de blues Muddy Waters, originalmente lanzado como un doble LP de Chess Records en agosto de 1969.

El álbum incluye tanto temas de estudio y grabaciones en directo grabadas en abril de 1969, con un grupo de estrellas como Michael Bloomfield, Paul Butterfield Blues Band, Donald "Duck" Dunn de Booker T. & the MG y Sam Lay en Chicago, Illinois.

El álbum fue el mayor éxito comercial de Muddy, alcanzando el puesto 70 en las lista de los 200 albumes de Billboard, que era su única aparición en la mitad superior de la tabla. 

Johnny Winter - Deluxe Edition (2001)

John Dawson "Johnny" Winter, guitarrista estadounidense de blues y blues rock. Winter se convirtió en una estrella del blues eléctrico a finales de los años sesenta, a tocado con los mejores bluesman de la epoca y para el festival de Woodstock ya era una leyenda.

James Solberg - One Of These Days (1996)

James Solberg nacio en 1951, aprendió a tocar el banjo de 5 cuerdas, violín y guitarra cuando era un niño pequeño. Su carrera musical comenzó en el verdadero mid'60s mientras actuaba con bandas haciendo covers de R & R en todo el Medio Oeste. A los 15 años dejó la escuela y se dirigió hacia la fuente de la música que más le gustaba ... Chicago.

Llegó a ser amigo de Eddie Taylor, quien le mostró un montón de trucos con la guitarra. Durante este tiempo, Solberg toco con Johnny Young, Big Walter Horton y Jimmy Reed, así como con Eddie Taylor. Se mudo a Milwaukee en los años 70 y formó una banda de blues rock con el bajista de (Johnny Winter) Jon Paris. 

También vivia en Milwaukee en ese momento Luther Allison que acababa de firmar con la discográfica Motown. Solberg y París fueron abriendo pronto los circuitos para Luther y en poco tiempo se convirtió en miembro de la banda de Luther.

Además de ser un músico talentoso, Solberg también es talentoso en ayudar a otros músicos. Además de su trabajo con Allison, ha organizado, escrito, producido, así como tocar la guitarra en CDs para Deborah Coleman, The Nighthawks, Carroll Sandy, Stulo Jay, Lee Smith...por nombrar unos pocos.

Solberg fue nominado a los GRAMMY y dos veces ganador del prestigioso premio WC Handy para "BLUES BAND OF THE YEAR" 

Albert Collins - Cold Snap (1986)

Albert Collins fue un estadounidense, guitarrista y cantante de blues eléctrico (y ocasionalmente tocaba la armónica) cuya carrera comenzó en la década de 1960 en Houston y cuya fama finalmente lo llevó a los escenarios en América del Norte, Europa, Japón y Australia. Él tenía varios apodos, como "El Hombre de Hielo", o "El Maestro de la Telecaster".

Nacido en Leona, Texas, Collins era un lejano pariente de Lightnin 'Hopkins y creció aprendiendo sobre la música y como tocar la guitarra. Su familia se mudó a Houston, Texas, cuando tenía siete años. A lo largo de las décadas de 1940 y 1950, absorbió los sonidos y estilos de blues de Texas, Mississippi y Chicago, estos sonidos son los que le envuelven su propio estilo de tocar. Sus mayores influencias en su música fueron John Lee Hooker, el organista Jimmy McGriff, junto con Hopkins y Clarence "Gatemouth" Brown como mayores influencias en su música.