Chris Duarte Group - Blue Velocity (2007)

Chris Duarte es un guitarrista, cantante y compositor americano. Duarte juega un estilo de blues-rock de Texas, que se basa en elementos de jazz, el blues y el rock and roll.

Duarte nació en San Antonio, Texas, y fue inspirado por primera vez por la música a los 8 años después de ver Fiddler On The Roof en la televisión. Duarte comenzó a tocar con la guitarra de su hermano y luego obtuvo su propia guitarra eléctrica a la edad de 14. En 1979, Duarte se mudó a Austin, Texas, compró una guitarra Fender Stratocaster por $500 y comenzó a explorar diversos géneros como el jazz de John Coltrane y Miles Davis. Esta guitarra, la 1963 Fender Stratocaster en la que aprendió principalmente para jugar, fue robada en 1993. Duarte fue inspirado por la leyenda del blues Stevie Ray Vaughan, y acredita ha John Coltrane como su ídolo musical.

Duarte ganó una contrato de grabación con la etiqueta Silvertone Records y lanzó Texas Sugar/Strat Magik en 1994, y fue nombrado "Nuevo Mejor Talento" en Guitar Player's Reader's Poll. Terminó cuarto para la revista y categoría "Best Blues Guitarist" detrás de Eric Clapton, Buddy Guy y BB King.

Aparte de su banda, Duarte ha realizado conciertos con Julie Burrell, Diana Cantu, Bobby Mack, Tracy Conover, Indigenous y Omar & The Howlers. Conciertos de Duarte en Asheville, Carolina del Norte; Charlotte, Carolina del Norte; y Greenville, Carolina del Sur; fueron filmadas por el programa de televisión PBS, El Proyecto de PBS, contó con Steve Bailey en el bajo y Jeff Sipe en la batería.

Eddie Vaan Shaw - Trail Of Tears (1994)

Para quien no conozca a Eddie Vaan Shaw, os diré que comenzó su carrera a la edad de once años y ha estado en el camino desde entonces. Fue iniciado a la guitarra por Magic Sam, y se crió en el regazo de Elmore James, Muddy Waters y Howling Wolf.

Más tarde Eddie Vaan Shaw tocaria la guitarra rítmica en el club de su padre en el "1815 West Roosevelt" en Chicago, respaldado en sesiones ha bluesman de la talla de Eddie Taylor, Hound Dog Taylor, Freddie King, Eddie Burke, Otis Rush, Jimmy Reed, Willie Dixon, Koko Taylor y Albert Collins entre otros ....

Eddie Vaan ha tocado en todos los lugares famosos de blues y en muchos tugurios de Chicago. Ha actuado en varias excursiones en barco, yates privados, ha tocado en muchos festivales con James cotton, conciertos con George Thorgood y recorrió escenarios con Son Seals, Hubert Sumlin, Junior Wells, etc.

Ha realizado giras para el público y la televisión internacional en Francia, Italia, Alemania, España, Canadá, Grecia, Suecia, Austria, México, Alaska, Israel, Líbano. Eddie Vaan ha dejado su huella en grabaciones de Lonnie Shield, Bobba Barnes, Pinetop Perkins y un CD homenaje especial a Magic Sam.

The Duke Robillard Band - Low Down and Tore Up (2011)

Duke Robillard nacido con el nombre de Michael John Robillard, en Woonsocket, Rhode Island, es un guitarrista y cantante de blues norteamericano.

Guitarrista versátil, cantante y estudioso del género de la música negra estadounidense, Duke interpreta distintos estilos como el jazz, swing, el blues y todas sus ramas con una facilidad asombrosa. Si bien puede interpretar y emular el sonido y fraseo de diversos guitarristas del género, cuando llega el momento de interpretar el estilo del guitarrista T-Bone Walker, deja en claro cual es su más marcada influencia.

Este disco de Duke Robillard Band se centra en los estilos de blues de alto dinamismo de mediados de 1950 y finales, haciendo temas de grandes maestros como Guitar Slim, Sugar Boy Eddie Taylor, Elmore James, Crawford, y Pee Wee Crayton. Robillard abarca el material de cada uno de estos, y algunos otros.

Ana Popovic & Hush – Live in Zajecar (1997)

Para quien no conozca Ana Popovic os dire que nació en Belgrado, Serbia, y es una guitarrista y cantante de Blues.

Gracias a su padre, que le presento los blues a una temprana edad y a través de una extensa colección de discos y con las jam sessions organizadas en el domicilio familiar le abrieron el camino que tenia que tomar hacia los blues.

Ana Popovic tomó la guitarra cuando era un adolescente y formó su primera banda, Hush, en 1995. Al cabo de un año y con el colapso del comunismo en Europa del Este, ella estaba tocando fuera de su país de origen Yugoslavia, y dando la muestra de apertura para músicos de blues americanos como Junior Wells.

Su banda, Hush, lanzó el álbum Hometown en 1998. Al año siguiente, Popovic se trasladó a Amsterdam, Países Bajos, para estudiar jazz y mas ampliamente el mundo de la guitarra en el Conservatorio. En el 2000, Ana Popovic formaria la "Ana Popovic Band" que se convirtió en un fijo en la escena del blues holandés, y donde se aventuró en la vecina Alemania.

Ha compartido escenario con: BB King, Buddy Guy, Solomon Burke, Jonny Lang, Sonny Landreth, Ronnie Earl, Koko Taylor y Robert Cray entre otros.

En 2003, Ana Popovic fue nominado para un premio WC Handy en los Estados Unidos.

En 2006, Ana firmó un contrato de grabación con el Los Ángeles, California, con sede expedientes Eclecto Groove (una división de Delta Groove Music) Para Eclecto Groove grabó otros tres discos: Still Making History (2007), Blind For Love (2009) and Unconditional (2011).

The John Dummer Blues Band – Cabal (1969)

The John Dummer Blues Band se formó en Londres, en 1967 y desarrolló su sonido en torno al blues de Chicago. Estaba liderada por el baterista John Dummer, quien reunió a algunos viejos amigos suyos, primero como una banda para pasar el rato y luego consolidándose como profesionales.

Después de varios cambios en la formación, la banda acortó su nombre simplemente a John Dummer. Luego de grabar dos discos para el sello Mercury, el grupo firmó con Vértigo, manteniéndose todavía en su sonido blues rock, aunque ya no era tan interesante como en sus primeras producciones.

Hablemos un poco de Dummer: nació el 19 de noviembre de 1944 en Surbiton, Inglaterra. Durante su época escolar se interesó por la batería y tocó en todas las bandas colegiales que pudo. Para el año 1964 formó Lester Square and The GT’s, banda con la que se dedicó a interpretar estrictamente rhythm and blues. Tres años después consolidó a The John Dummer Blues Band, con la que grabó 5 discos para varios discográficas. Una vez se separó el grupo, Dummer se convirtió en Director de Promoción de MCA. Luego pasó por cargos similares en Electra y A&M, para finalmente volver a tocar la batería en 1977 para el grupo DARTS.

En 1980 Dummer dejó a Darts y formó, junto con su esposa Helen, al grupo True Life Confessions, con el cual alcanzó a obtener algunos ingresos a los listados de popularidad británicos, pero ninguno de importancia.

Morris Pejoe & Arthur Spires - Wrapped In My Baby (1989)

Morris Pejoe nacio en Palmetto, Louisiana, en 1924 asta el 27 de julio de 1982 Detroit, Michigan. Morris Pejoe fue un guitarrista y cantante estadounidense de blues. Él fue el mentor de los pianista Henry Gray y Otis Spann en el blues.

Pejoe empezó inicialmente en la música con el violín, a finales de 1940, se mudó a Beaumont, Texas, donde comenzó a tocar la guitarra. A menudo tocaba junto con el pianista Henry Gray, con quien se fue a Chicago en 1950. Sus primeras grabaciones datan de 1952, y acompañado por Henry Gray entre otros. Entre sus canciones más exitosas se incluyen "Let's Get High".

En la década de 1960 Pejoe era a menudo acompañado por su esposa, la cantante de blues Mary Lane. Su hija Lynne Lane y su hijo Morris Pejoe Jr. también cantante y guitarrista de blues.

Bugs Henderson & Friends - Legendary Jams (1976-1980)

Buddy Henderson más conocido como "Bugs" Henderson, fue un guitarrista de blues que era popular en Europa y desde la década de los 1970 se basó en Dallas-Fort Worth, Texas, donde era conocido como una leyenda del blues local. Nació en Palm Springs, California, pasó sus primeros años en Tyler, Texas, donde formó una banda llamada The Sensores a los 16 años, y más tarde se unió a Mouse and the Traps. Durante la década de los 1970 en Dallas-Fort Worth, fue el guitarrista principal de la banda de blues Rock Band Nitzinger antes de formar The Shuffle Kings, y más tarde una banda que se llamaba eponymously.

Henderson jugó con leyendas del blues como BB King, Eric Clapton, Muddy Waters y Stevie Ray Vaughan, también con el saxofonista Don Wise de Rhythm and Blues y el guitarrista de rock Ted Nugent.

Bugs Henderson murió por complicaciones del cáncer de hígado sólo cuatro días después de un concierto benefico en su nombre. De "Benefit Bugs" evento de 11 horas sesión, incluyó músicos de la talla de Ray Wylie Hubbard, Smokin’ Joe Kubek & Bnois King, and Mouse & the Traps, con las canciones de éxito como "A Public Execution" y "Maid of Sugar – Maid of Spice". que contó con sus solos de guitarra del ya fallecido Bugs Henderson.

Jimmy Johnson & Luther Johnson Jr. - Rock Ma Bea (1975)

Jimmy Johnson nacio en Holly Springs, Mississippi, Estados Unidos. En sus años más jóvenes tocaba el piano y cantaba en grupos de gospel. Él y su familia se mudaron a Chicago en 1950, donde trabajó como soldador y tocó la guitarra en su tiempo libre. Él comenzó a tocar profesionalmente con Slim Willis en 1959, cambió su apellido por el de Johnson, al igual que su hermano Syl.

Como guitarrista fue influenciado tanto por Buddy Guy, Otis Rush y tocó con Freddy King, Albert King, Magic Sam, Otis Rush y Eddy Clearwater entre otros.

En 1960 tocó más R & B, trabajando con Otis Clay, Denise LaSalle, y Green Garland. Jimmy Johnson también tenía su propio grupo de la década de 1960, y por la década de 1960 se había editado su primer single. En 1974 había regresado al blues, trabajando con Jimmy Dawkins, y de turismo por Japón con Otis Rush en 1975.


Luther Johnson nacio en Itta Bena, Mississippi, Estados Unidos. Es un cantante y guitarrista americano de blues, que actúa bajo el nombre de Luther "Guitar Junior" Johnson.

Johnson se mudó a Chicago con su familia en 1955. Durante la década de 1960, actuó en la banda de Muddy Waters entre 1972 a 1980. En 1980, cuatro de sus canciones fueron incluidas en una antología de Alligator Records. Ese mismo año apareció como miembro de The Legendary Blues Band de John Lee Hooker en la película The Blues Brothers.

Johnson se trasladó a la Costa Este y comenzó al frente de su propia banda, the Magic Rockers. Su "Walkin 'The Dog", fue grabado en vivo en el Festival de Montreux". Johnson ganó un Premio Grammy en 1985 por el mejor álbum de Blues Tradicional, por su participación en Blues Explosión.

The Ford Brothers Blues Band - Center Stage (2005)

Quienes no están familiarizados con los hermanos Ford, crecieron en Ukiah, un pequeño pueblo maderero del norte de California y fueron a tocar en bandas juntos antes de salir de la escuela secundaria. Era 1969 cuando Patrick Ford llegó primero a la escena del blues de San Francisco con su hermano Robben Ford. Durante la década de los 70 pasó un tiempo trabajando con sus hermanos Robben y Mark en la Charles Ford Band y luego en el camino con Charlie Musselwhite. Esta fue también la primera vez que tuvieron el placer de trabajar con muchos de los grandes del blues como Muddy Waters, Lightning Hopkins, and Jimmy Witherspoon. Después de un año más o menos de giras y grabaciones con Charlie, crearon su propia banda en homenaje a su padre y se unieron a su hermano menor Marcos Ford.

La banda fue la banda de Charles Ford, el padre de estos, y ha pesar de que la banda en su poca existencia (alrededor de un año), causó una gran impresión en la escena de la costa oeste del blues, cual resultado recibió elogios de influyentes bluesman de la escena, incluso Chess Records les ofreció un contrato para grabar con Muddy, un evento del cual nunca sucedió, porque la banda se separó poco después en la víspera de Año Nuevo de 1971, registrando su único LP póstumo, por así decirlo. En 1972, varios meses después de la ruptura, los Ford volvieron a estar juntos y estos retomaron las grabaciones de lo que se ha convertido en un blues clásico y moderno.

El Patrick de los 80 comenzó con su propio sello de blues moderno, Blue Rock'lt Records, con grandes lanzamientos de la talla de Charlie Musselwhite, Brownie McGhee, The Charles Ford Band, y Chris Cain. Era 1988 cuando Patrick decidió que era hora de romper con su posición y probar sus habilidades como líder de la banda. Él decidió armar una banda para el reconocimiento y respetuoso talento de sus miembros, y al mismo tiempo convertirse en un conducto para sus propias ideas y arreglos.

La primera versión de la Ford Blues Band ofreció a su hermano Mark Ford en el arpa y voz, y Garth Webber en la guitarra y voz, y Ronnie Gurewitz en el bajo. Se dirigieron directamente al estudio y grabaron lo suficiente a las ideas de Patricks para un CD, los resultados fueron la primera versión de la Brothers Blues Band y la primera gira de la banda por Europa. Aunque Mark no fue capaz de hacer la gira, fue reemplazado por Andy Just, el cual se ha mantenido con la banda desde entonces. La liberación y la gira sirvió de aviso de que no eran otra banda más de blues que viven de la escena. Esta banda era nueva y diferente, y no se disculpó por su enfoque no tradicional en los blues.

A lo largo de la década de los 90, la banda ha continuado grabando y de gira por todo el mundo. Aunque las posiciones de la guitarra y del bajo se han intercambiado por varios jugadores diferentes durante el tiempo, la identidad de la banda se ha mantenido constante. Cada versión de la Ford Blues Band cuenta con jugadores excepcionales que realizan blues moderno muy originales y muy poderosos. Son jornaleros que han perfeccionado su arte estudiando y tocando con los maestros. Se podría hacer una lista de todos los grandes del blues que con los distintos miembros de la banda han realizado giras o conciertos he incluirían bluesman de la talla de John Lee Hooker, Muddy Waters, Fenton Robinson, Brownie McGhee, Lowell Fulson, por citar algunos...la banda permanece abierta a otras influencias que podrían crear para que su música aún fuera más vibrante y viva.

El personal de la Ford Blues Band en la actualidad incluyen ha Andy Just, harp and vocal, Volker Strifler, guitar and vocal, Dewayne Pate, bass and vocal, and Patrick Ford, drums and vocal.

Ray Bailey - Resurrection (2010)

Ray Bailey nació en Los Ángeles, California, en 1956, de padres músicos. Cuando era un niño pequeño escuchaba los discos de jazz de su padre, mientras que su madre, un saxofonista profesional, le enseñó los acordes en el piano. Ray se trasladó desde el piano a la trompeta cuando tenía siete años, pero en 1968 se enteró de un álbum que tenia su hermana, "Jimi Hendrix Smash Hits" y su vida cambió para siempre. Bailey cambió a la guitarra y nunca miró hacia atrás. Bailey crecio y absorbido numerosas influencias musicales de los clubes, de la calle, y la radio. Funk, Doo-wop, Rock, Soul, y lo más importante fueron los azules que se arremolinó alrededor de su cabeza al joven Ray como él desarrolló de su estilo de música.

A la edad de 15 años, Bailey comenzó dando vueltas por el club de Laura "Mama" Gross legendaryBlues, "Babe's & Ricky's Inn", ubicado en 53 y Ave Central. Aunque era muy joven para estar en el interior, se hizo amigo de Laura en lo que se convertiría en una relación de por vida. A través de ella obtuvo su primer concierto de pago, trabajando como acompañante para la leyenda de blues Lowell Fulsom. Durante los siguientes 15 años Ray trabajó con un auténticos Bluesmend de la Costa Oeste; Smokey Wilson, Phillip Walker, Sonny Green, y otros. Trabajo para el músico de órgano local Jimmy Caravan donde este le animo a cantar, así como aprender a ponerse enfrente de una banda.

Tras la muerte de Caravan en 1990, Ray formó su propia banda y pronto estaba tocando un concierto el domingo por la noche en el the King King club de Hollywood. Se corrió la voz sobre este Bluesmaster joven y dinámico, y Bailey pronto grabaría un álbum de bajo presupuesto por el Productor Crosby Tyler. El resultado fue "Satan's Horn", grabado en una sesión maratónica de 9 horas. Tras su lanzamiento, Ray fue reconocido como "Artista merecedor más amplio" por Living blues Magazine, y el registro fue comprado por bought by Zoo/BMG records. Ray comenzó a jugar a nivel internacional y su futuro parecía brillante.

Sin embargo, la enfermedad de sus padres, junto con reveses personales descarriló lo que había sido una carrera prometedora. Durante casi una década Bailey se retiró de la actuación activa. Sin embargo en 2009, Bailey registró "Resurrection", su álbum de regreso en vivo, en su querida "Babe's & Ricky's Inn" el Club de su gran amiga Laura. Fue bien recibido y jugó amplia-mente en programas de radio y de Internet, este CD le trajo ha Ray ponerse de nuevo en el punto de mira en los blues. Mas tarde saco un álbum de estudio en 2012, "Cruisin For A Bluesin". Bailey sigue evolucionando como uno de los mejores músicos de blues.

Bill 'Howl-n-Madd' Perry - The Way Of Blues (2008)

Bill nació en 1947 cerca de Abbeville, Mississippi, en Tula, en la tierra donde sus antepasados habían trabajado como esclavos, era hijo de un agricultor y destilador clandestino. Su padre le dio a Bill su primera guitarra que había ganado jugando a los dados. Bill fue a la misma escuela que habían asistido sus abuelos, y cuando tenía catorce años su familia se mudó a Chicago.

Bill salió a la carretera como músico profesional a la edad de diecisiete años. Sus viajes lo han llevado por todo los EE.UU. y por todo el mundo...luego de nuevo de vuelta a casa en Mississippi.

Bill comenzó su temprana carrera en Chicago, donde trabajó durante un tiempo para Phil Chess y Stan Lewis, donde pasó algún tiempo escribiendo para músicos como Lil Johnny Taylor, Ted Taylor, y Cash McCall. Trabajó para Phil Chess como músico de estudio, y para Stan Lewis donde escribió para Jewel Paula Records. Bill tambien pasó una temporada escribiendo para JJ Taylor, una etiqueta de Willie Dixon.

Durante un tiempo, Bill estubo en la carretera con la banda de Little Milton, antes de que comenzara con su propia banda, la Bill Howl-N-Madd Perry and the Howl-N-Madd band. La banda ha actuado en festivales y clubes de todo Estados Unidos e internacional mente. Bill regresó a Mississippi para criar a su familia, donde vive cerca de la casa de la familia, el y su mujer Pauline, han estado casados​durante 44 años y tienen dos hijos; Sharo Perry y Bill Jr.

Bill "Howl-N-Madd" Perry es uno de los favoritos y regulares de las sesiones en el Ground Zero Blues Club de Clarksdale, Mississippi, con su música los amantes del blues le siguen con mucho entusiasmo. La banda incluye a su hija Sharo Perry y su hijo Bill Jr., músicos consumados que giran con la "Howl-N-Madd". La banda se compone generalmente de cinco a siete músicos talentosos, realizan una música divertida, estilo Juke Joint que mantiene la mayoría de la gente en la pista de baile.

Bill ha viajado con su banda por todos los EE.UU., también ha actuado en la mayoría de los festivales de Mississippi en un momento u otro, y en Festivales de blues Internacionales.

Bill ha estado tocando su música durante más de cuarenta años.

Jimmy Dawkins - Fast Fingers (1969)

Henry James "Jimmy" Dawkins, nacido en Tchula, Mississippi, guitarrista y cantante estadounidense de blues de Chicago y de blues eléctrico. Dawkins es generalmente considerado una parte del sonido Side "West "del blues de Chicago. Se mudó a Chicago en 1955, comenzó a tocar en los clubes de blues locales, ganando una reputación como músico de sesión.

En 1969, gracias a los esfuerzos de su amigo Magic Sam, lanzó su primer álbum "Fast Fingers" para el sello Delmark, ganando el "Grand Prix du Disque" en el Hot Club de Francia. En 1971 lanzó su segundo álbum "All For Business" con el cantante Andrew Odom "Big Voice", y el guitarrista, Otis Rush. Dawkins también viajó a finales de 1970 con James Solberg, (Luther Allison y La Nighthawks) en la guitarra y con Jon Preizler (The Lamont Cranston Band, The Drifters), una Seattle basado en Hammond B-3, conocido por su conmovedor estilo e influencia por el jazz.

Otros músicos que estuvieron de gira con Jimmy Dawkins a finales de 1970, eran Jimi Schutte (baterista), Sylvester Boines (bajo), Rich Kirch y Billy Flynn (guitarra). Con esta combinación de músicos, Dawkins hizo también una gira por Europa.

Dawkins comenzó a viajar por Europa y Japón, y grabó más discos en los Estados Unidos y Europa. Dawkins también contribuyó a escribir una columna para los blues en la revista Living Blues. En la década de 1980 dio a conocer algunas grabaciones y comenzó con su propio sello discográfico, "Documentos Leric", y estaba más interesado en la promoción de otros artistas, incluyendo taildragger, Queen Sylvia Embry, Little Johnny Christian y Nora Jean Wallace.

Otis Rush - Screamin' And Cryin' (1974)

Otis Rush es un músico estadounidense de blues, cantante y guitarrista. Su distintiva y estilo de guitarra cuenta con un sonido de combustión lenta y de largas notas dobladas. Con características similares a Magic Sam y Buddy Guy, su sonido se hizo conocido como West Side Blues de Chicago y se convirtió en una influencia en muchos músicos como Michael Bloomfield y Eric Clapton.

La remarcable musicalidad de Rush es excelente, en el sentido del ritmo, de la melodía y de su voz muy peculiar, además de destacar como armonicista y baterista. Otis Rush es uno de los bluesman más sobresalientes del panorama musical de los últimos treinta años. Empezó a actuar bajo el seudónimo de Little Otis, en 1953 en Chicago, donde la familia había emigrado cuando él era pequeño.

Rush es zurdo y, a diferencia de muchos otros guitarristas zurdos, toca un instrumento colgado boca abajo con la cuerda E grave en la parte inferior. Rush toca a menudo con el dedo meñique de la mano doblada debajo del pico E baja para el posicionamiento. Se cree que esto contribuye alcanzar su potente sonido distintivo.

Otis Rush llegó a Chicago en 1948 y con solo conocer a Muddy Waters se dio cuenta de lo que quería hacer el resto de su vida. Willie Dixon lo apadrinó y en 1956 lo llevó a firmar con Cobra Records, sello para el cual grabó “I Can’t Quit You Baby”, canción que llegó al puesto número seis en los listados de Rhythm and Blues de Billboard. Sus grabaciones para Cobra entre 1956 y 1958 incluyeron piezas clave para el blues como “Double Trouble”, “My Love Will Never Die”, “Three Times A Fool”, “Keep On Loving Me Baby” y “All Your Love (I Miss Loving)”.

Rush es uno de los primeros innovadores del blues en la ciudad de los vientos, y quedará asegurado para siempre gracias a su trabajo con la guitarra, llena de vibrato, y sus voces intensas, que se han convertido en un sello de fábrica.

Henry Townsend - Cairo Blues (1969)

Henry Townsend fue una pianista, guitarrista y cantante de blues estadounidense.

Townsend llegó a St. Louis cuando tenía alrededor de diez años, justo antes de que comenzaran los años 20. A finales de los años 20, donde adaptó su estilo de guitarra, típico del Blues del Delta, grabando inmediatamente temas propios, muy influido por Lonnie Johnson, había conseguido un contrato discográfico con Columbia, con varios temas de guitarra slide abierta para el sello. Dos años más tarde, hizo algunas grabaciones similares para Paramount. Durante este tiempo, Townsend comenzó a tocar el piano, aprendio el instrumento escuchando los registros Roosevelt Sykes. Al cabo de unos años, Townsend fue capaz de realizar conciertos con pianistas de la talla como Walter Davis y Henry Brown.

Durante los años 20 y 30, Townsend fue uno de los músicos que ayudaron a hacer de San Luis uno de los centros de blues de América. Al ser un instrumentista muy compacto, se convirtió en un músico de sesión en los estudios locales, acompañando a artistas como Robert Nighthawk, John Lee "Sonny Boy" Williamson o Johnny Shines, tambien colaboró con Robert Johnson.

Durante los años 30, Townsend fue un músico de sesión popular, actuando con muchos de los artistas más populares de la época. A finales de los años 30, se había cortado varias pistas para Bluebird. Eran entre las últimas grabaciones que jamás se ha hecho como líder. Durante los años 40 y 50, Townsend siguió tocando y grabando como músico de sesión, pero nunca hizo ningún discos en solitario.

En 1960, dirigió unas pocas sesiones, pero no recibió mucha atención. Hacia el final de los años 60, Townsend se convirtió en un elemento básico en el blues y fiestas populares en Estados Unidos, lo que llevó a su reaparición. Creo una serie de álbumes para el sello Adelphi y toco en espectáculos por toda América. A finales de los años 70, se había cambiado de Adelphi a Nighthawk Records.

Townsend se había convertido en un estadistas del blues en St. Louis por los años 80, la grabación de álbumes con Wolf y Swingmaster, y tocar un puñado de espectáculos cada año. Esa es la manera de hacerlo, un documental sobre Townsend, apareció en la televisión pública en 1984. Durante los últimos años 80, Townsend estaba casi retirado, pero él continuó actuando en conciertos de vez en cuando hasta su muerte en 2006.

Buddy Guy - Blues Alive (1992)

George "Buddy" Guy es un guitarrista y cantante de blues estadounidense. Es conocido por ser un innovador de la guitarra, dentro del Blues de Chicago y es una de las mayores influencias para muchos guitarristas, como Jimi Hendrix, Eric Clapton y Stevie Ray Vaughan, por nombrar a algunos. Ganó cinco veces un Premio Grammy.

Guy aprendió guitarra utilizando un diddley bow que el mismo construyó. A medida que iba aprendiendo a tocar, un familiar le regaló una guitarra acústica, que ahora forma parte de la exposición de la Rock and Roll Hall of Fame.

A principios de la década de 1950, empezó tocando en bandas de la zona de Baton Rouge, Luisiana. En 1957 se mudó a Chicago a probar suerte. Muddy Waters lo vio tocar y lo tuvo como colaborador part-time. En 1958, en una competencia de jóvenes promesas organizada por los guitarristas del West-Side, Magic Sam y Otis Rush, Guy fue ganador del certamen, haciéndose acreedor a un contrato de grabación.

En 2004, fue incluido en el número 30 de la lista de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos, publicada por la revista Rolling Stone.

Harmonica Williams - With Little Freddie King (1970)

John S. Williams conocido artísticamente por Harmonica Williams, cantante y harmonicista de blues. Williams nació en Yazoo City, Mississippi, el 10 de Febrero de 1920. Debutó como harmonicista en 1941, año que se trasladó a Jackson. Sus experiencias iniciales se desarrollaron en grupos de segunda fila,  como los Butch Rove y Skeet Disher, hasta que tuvo la ocasión de actuar con Elmor James.

En 1957 Williams se trasladó a New Orleans, pero el nivel de los grupos donde tocó no subiría ya hasta 1971, cuando consiguió entrar en una formación donde dominaba la figura del citado guitarrista de blues Little Freddy Kink. Estilisticamente se aproxima al modelo de Sonny Boy Williamson (Rice Miller) y al de Little Walter. Se dispone de poca información y de poco material de este artista.

En 1970, Little Freddie King colaboró con la harmónica de Williams para crear "Harmónica Williams With Little Freddie King", se cree que es el primero álbum de blues eléctrico que fue grabado en Nueva Orleans. En esta grabación se puede escuchar la influencia del primo de Little Freddie King, Lightnin 'Hopkins.

Les Paul & Friends - American Made World Played (2005)

Les Paul, de nombre real Lester William Polsfuss, fue un guitarrista de jazz estadounidense y una de las más importantes figuras en el desarrollo de instrumentos musicales eléctricos y técnicas de grabación. Les Paul fue pionero en el desarrollo de las guitarras de cuerpo macizo con el diseño de los modelos Gibson Les Paul, que adoptaron su nombre, y en la grabación multipista. Su destreza en el manejo de la guitarra y las innovaciones técnicas que introdujo en el instrumento le hicieron ser conocido como «El mago de Waukesha».

Nació en Estados Unidos, hijo de George y Evelyn Polsfuss. Su nombre de nacimiento fue principalmente simplificado por su madre a Polfus, antes que adquiriera su seudónimo. También fue conocido como "Red Hot Red". Comenzó a interesarse por la música a la edad de 8 años, cuando empezó a tocar la armónica. Después de intentarlo con el banjo, empezó a tocar la guitarra. A los 13, Les Paul ya era semi-profesional como guitarrista de música country. A los 17 tocó con Rube Tronson's Cowboys. Poco después dejó la secundaria para unirse a Wolverton's Radio Band en St. Louis (Misuri) en KMOX.

En los años 1930, Les Paul trabajó en Chicago, Illinois en la radio, tocando música jazz. Realizó sus primeros dos discos en 1936. Uno fue acreditado a Rhubarb Red, y el otro fue como acompañante de la música de blues Georgia White.

En enero de 1948 Les Paul sufrió un accidente de automovil donde voló 50 metros, en el que se lesionó su brazo y codo derecho. Los doctores le dijeron que no había manera de que recuperase el movimiento de su codo, y que su brazo permanecería siempre en la posición en la que los médicos la dejaran. Les Paul entonces les pidió a los cirujanos que ubicaran su brazo con un ángulo tal que le permitiera sostener y tocar la guitarra. Le tomó un año y medio para recuperarse.

Mark Hummel - Mark Hummel's Chicago Blues Party Live (2009)

Marcos Hummel nació en New Haven, Connecticut, y creció en Los Angeles, California. Hummel y su familia vivieron durante un tiempo en Aliso Village, un complejo de viviendas en el este de Los Angeles, que fue demolido en 1999. Como Hummel explica en su próxima autobiografía, sus padres contrataron niñeras mexicanas que a menudo escuchaban R & B y soul en el radio cuando se preocupaban por él. Fue a través de estas niñeras que Hummel fue introducido por primera vez a la música negra. Al principio, él también se sintió atraído por la música de Jimmy Reed y Slim Harpo. Hummel no comenzó tocando la armónica en serio hasta la escuela secundaria, y por la edad de sus dieciséis años ya tocaba en bandas.

Hummel comenzó a trabajar profesionalmente después de mudarse a la zona de la Bahía de San Francisco en la década de 1970. Una serie de artistas de jazz y blues ya había dejado su huella en Hummel en este punto de su carrera, incluyendo Billie Holiday, Count Basie, Ella Johnson, Lester Young, Jimmy Reed, Little Walter, Muddy Waters, Big Walter Horton, Paul Butterfield, Sonny Boy Williamson II, y Charlie Musselwhite entre otros.

A partir de 2012, Hummel ha comenzado una gira con una agregación de California y Texas, Golden State-Lone Star Revue, un grupo de All Star de Blues que cuenta con Anson Funderburgh y Little Charlie Baty en las guitarras, más RW Grigsby en el bajo, y Wes Starr en la batería.

En 2013, Hummel fue nominado para un Premio de la Música de Blues. - En la categoría de mejor "Armónica Instrumentista".

Fue nominado como Mejor disco de blues por los Grammy Awards. Ganó dos Blues Music Awards al Mejor disco de Blues y mejor disco Tradicional Blues en mayo de 2014, en Memphis, TN.

Canned Heat & John Lee Hooker - Carnegie Hall, New York City (1971)

Canned Heat es una banda de blues rock y boogie rock formada en Los Ángeles en 1965. La importancia de este grupo no sólo reside en su música basada en el blues, sino también en sus esfuerzos para reintroducir y revivir las carreras de algunos grandes bluesmen, así como sus habilidades para la improvisación.

El grupo lo lideraban Alan "Blind Owl" Wilson -"Búho Ciego"- (guitarra, armónica y voces) y Bob Hite ("The Bear" -El Oso-) (voces y armónica). Henry Vestine (alias "Sunflower" -Girasol-), ex miembro de The Mothers of Invention, de Frank Zappa, se encargaba de la guitarra. Larry Taylor ("The Mole"-El Topo-) (mejor conocido hasta entonces como el bajista de The Monkees), era su bajo de estudio hasta que acabó uniéndose al grupo por completo durante los setenta junto con el batería Frank Cook, posteriormente se incorporo definitivamente al grupo el baterista mexicano Adolfo "Fito" de la Parra. Canned Heat cogió su nombre de "Canned Heat Blues". Esta canción de Tommy Johnson, creada en 1928, habla de un alcohólico que ha empezado a beber desesperadamente Sterno.



John Lee Hooker fue un cantante y guitarrista de blues estadounidense que fue el creador y máximo exponente del boogie, una derivación cruda y contundente del blues tradicional cuya influencia en el rock ha sido incalculable: desde los Rolling Stones o los Doors hasta Carlos Santana han interpretado sus canciones.

John Lee Hooker nació el 22 de agosto de 1917 en una granja cerca de Clarksdale, Mississippi. En varias ocasiones cambió él mismo su fecha de nacimiento, situándola entre 1917 y 1923, y a su muerte su familia tuvo que confirmar la fecha auténtica. Hijo de William Hooker, aparcero y pastor de la Iglesia baptista, y Minnie Ramsey, John creció junto con seis hermanos y cuatro hermanas en un ambiente en el que sólo estaba permitida la música religiosa.

Durante su infancia vivió el traslado a otra granja en una plantación cercana, donde conoció a los bluesman Snooky Pryor y Jimmy Rogers (entonces Jimmy Lane). Sus padres se separaron en 1928 y John fue el único hermano que quedó al cuidado de su madre. Su padrastro fue el músico local de blues William Moore, que le enseñó a tocar la guitarra cuando tenía trece años. Hooker relató posteriormente que gracias a él conoció, de pequeño, a leyendas como Blind Lemon Jefferson o Charlie Patton, que iban de visita a su casa.

En Detroit cimentó su carrera musical, al convertirse en una de las atracciones de los locales de Hasting Street, en el corazón del barrio negro de la ciudad. Dice la leyenda que el guitarrista T-Bone Walker le dio su primera guitarra eléctrica, con la cual Hooker inventó su estilo inconfundible, una mezcla del blues rural del sur con el rhythm and blues electrificado de Chicago que popularizaron Muddy Waters o Howlin Wolf.

En sus primeras grabaciones tocaba él solo con su guitarra y marcando el ritmo con el pie, o con el acompañamiento esporádico de otro guitarrista. Por entonces actuaba con banda, pero los expertos presumen que su peculiar sentido del ritmo le hizo prescindir de ella en el estudio. Ello no le impidió tener un notable éxito y dar giras por todo el circuito rhythm and blues del país.


Este es un espectáculo muy raro que no se ha dado a conocer mucho. El disco fue grabado estando de gira Canned Heat y John Lee Hooker, y muestra la gira de 1971 que hicieron ambos por la ciudad de New York.

Es un espectáculo entusiasta con mucha versatilidad y jugando muy bien. Esta grabación es una necesidad para los fans de Canned Heat, John Lee Hooker, y el propio blues.

The Jimi Hendrix Music Festival (1998)

Si alguna vez hubo un guitarrista que redefinió este instrumento para cualquiera que haya tocado antes o después, sería Jimi Hendrix. Sus excepcionales habilidades creativas le ayudaron a alcanzar un nivel musical que nunca se ha duplicado, y en sus escasos cuatro años como una estrella de la música se estableció como una leyenda de la música sin igual. Sus actuaciones en el Festival de Monterrey, que lo estableció como una estrella, y más tarde en Woodstock, fueron algunos de los más impresionantes en la historia de la música en vivo, y la historia recordará a Jimi Hendrix como uno de los más influyentes músicos aunque enigmáticos y misteriosos que jamás haya adornado el escenario.

Perdura el legado de Jimi Hendrix, y muchos siguen considerando que él es el guitarrista más singular que jamás haya existido. Su estado ha hecho millones de dólares después de su muerte, la mayoría de los cuales fue originalmente oculto de su padre por los administradores sin escrúpulos de los asuntos de Jimi. Al Hendrix y su familia finalmente se recuperó el legado de Jimi con la ayuda de Microsoft Allen co-fundador Paul Allen y con el tiempo llegaría a construir un museo llamado Jimi Hendrix el Experience Music Project, que es una importante atracción turística en Seattle, Washington.

Hendrix es considerado por muchos como uno de los que más aportó en darle un giro a la música. Él le dio agresividad a lo que en ese entonces era "el Pop", pues armado con su inmortal Fender Stratocaster,48 pudo sacar ruidos que hasta ese entonces no se conocían, haciendo chillar a su instrumento como si fuese un león que ruge en medio de la selva.

La carrera de Hendrix fue efímera y pasajera. A lo más duró cinco años, pero su legado se extiende hasta el día de hoy. Fue el ídolo de una generación.


Un delicioso homenaje a Jimi Hendrix realizado en el marco del “The Jimi Hendrix Music Festival“ en el año 1998 grabado en la localidad de Almelo, Holanda, con Michael Lee Firkins, Popa Chubby, Walter Trout y Omar Dykes entre otros grandes. Excelentes variaciones de algunos clásicos de Jimi de todos los tiempos.

Un show para disfrutar de principio a fín con estos monstruos de la guitarra, dedicado al más grande guitarrista de todos los tiempos !!!

Chris Thomas King - Me, My Guitar And The Blues (2000)

Chris Thomas King es un músico de blues y actor de Estados Unidos. Es hijo del también músico Tabby Thomas. Ha ganado premios por "Álbum del año" en los Premios Grammy y Premios Música Country. King ha venido más de 10 millones de copias en los Estados Unidos. Ha tocado como invitado de Tommy Johnson en el disco O Brother, Where Art Thou? (2000, Ethan Coen & Joel Coen). También lo aparecido en los soundtracks de Down From the Mountain y More Music From Ray soundtracks.

En la película Ray, protagonizada por Jamie Foxx, participó como líder de la banda Lowell Fulson.

Asimismo ha aparecido en distintos documentales acerca de los blues:
Lightning in a Bottle (2004)
The Soul of a Man (2003)
22nd Annual W.C. Handy Blues Awards (2001)
Down From the Mountain (2000)
Inside Look: Down from the Mountain (2000)

También hizo el papel de Tommy Johnson en la película O Brother, Where Art Thou?, y en el soundtrack de dicha película tocó la canción de Skip James "Hard Time Killing Floor Blues".

John Lee Hooker - Endless Boogie (1971)

La carrera musical de Hooker empezó en 1948 cuando consiguió el éxito con el single "Boogie Chillum", cantado en un estilo medio hablado que se convertiría en característico. Rítmicamente, su música era muy libre, característica que ha sido común entre los primeros músicos acústicos de blues del Delta. Su fraseado no estaba tan atado a los estándares de la mayoría de los cantantes de blues. Este estilo informal e incoherente se fue diluyendo con la aparición de las bandas de blues eléctrico de Chicago pero, incluso cuando no tocaba solo, Hooker mantuvo su propio sonido.

En 1955 acabó su contrato con Modern Records y fichó por la compañía Vee Jay, de Chicago, que publicó los clásicos Dimples y Boom boom.

Mantuvo, sin embargo, una carrera en solitario, siendo siempre popular entre los aficionados al blues y los fans de la música folk de principios de los años 1960, saltando de este modo a la audiencia blanca.

Discos como Black snake (1959), Wednesday evening blues (1960) o Birmingham blues (1963) afirmaron su prestigio a ambos lados del Atlántico. En 1970 se acercó de nuevo a las corrientes de moda al grabar el álbum Hooker ‘n’ Heat con Canned Heat.

En el año 1977 John Lee hizo un concierto como invitado con Foghat y Paul Butterfield.

En 1980 salió en la película Blues Brothers, interpretando el tema BOOM BOOM en un suburbio.

Otro éxito, de muchos en su carrera, llegó en 1989 cuando, junto a varias estrellas invitadas, incluyendo a Carlos Santana y su banda, Bonnie Raitt, Los Lobos, entre otros, grabó The Healer, que ganó un Premio Grammy.

Hooker grabó más de 100 discos y vivió los últimos años de su vida en San Francisco, donde tenía un club llamado el "Boom Boom Room", por uno de sus éxitos.

The Mannish Boys - Double Dynamite (2012)

The Mannish Boys son una banda de blues estadounidense con sede en Los Ángeles, California. Tocando blues clásico de la costa oeste, Texas y los estilos de Chicago. Liderados por el vocalista Finis Tasby, la banda se compone de miembros veteranos, todos estrellas de la escena del West Coast blues.

La banda debutó de Delta Groove Producciones en el año 2004 con el álbum que representa el hombre. Los miembros del CD debut fue Finis Tasby (voz), Kirk Fletcher (guitarra), Franck Goldwasser (guitarra), León Blanco (piano), Ronnie James Weber (contrabajo) y junio de Core (batería). El CD contó con invitados, entre ellos Roy Gaines, Oscher Pablo, y el campeón de Mickey. Se hizo apariciones en los festivales en los EE.UU., Canadá, y también en Europa.

Los chicos Mannish trascender sus cinco grabaciones anteriores aclamadas por la crítica con el doble Dynamite - un álbum doble que contiene el estudio sin precedentes, musicalidad excepcional con muchos invitados especiales, espectaculares y notable.

Artistas destacados incluyen Finis Tasby, Sugar Ray Raimundo, Morganfield barro, Jackie Payne, Elvin Bishop, Rod Piazza, James Harman, Jason Ricci, Corritore Bob, Chortkoff Randy, Fletcher Kirk, Frank Goldwasser, Watson Junior Ramos Kid, James Nathan, Mike Finnigan, Fred Kaplan, Rob Rio, Willie J. Campbell, Bill Stuve, Jimi Bott y muchos más!

Jimmy Rogers & Left Hand Frank - The Dirty Dozen (1979)

Jimmy Rogers nació como James A. Lane en Ruleville, Mississippi, y se crió en Atlanta, Georgia y Memphis (Tennessee), fue un guitarrista y cantante de blues estadounidense. Fue conocido por su participación en los trabajos de Muddy Waters durante las décadas de 1950 y 1960. Fue uno de los mentores y precursores del blues de chicago.

Jimmy Rogers adoptó como apellido profesional el de su padrastro. Rogers aprendió la armónica junto a su amigo de la infancia Snooky Pryor y cuando era adolescente tomó la guitarra y tocó profesionalmente en East St. Louis, Illinois (donde tocó con Robert Lockwood Jr., entre otros), antes de trasladarse a Chicago a mediados de 1940.

En 1946 grabó su primer disco como armonicista y cantante para el sello discográfico Harlem, dirigido por J. Mayo Williams. pero no aparecíó en los créditos ya que fue mal etiquetado y quedo como "Memphis Slim & His Houserockers".

En 1947 Rogers, Muddy Waters y Little Walter comenzaron a tocar juntos como la primera banda de Muddy Waters en Chicago (a veces los llamaban como "The Headcutters" o "The Headhunters", debido a su práctica de robar puestos de trabajo de otras bandas locales), mientras que cada miembro de la banda grababan y lanzaban sus carreras solistas.

La primera banda de Muddy Waters fue la que definió el sonido del naciente estilo "Chicago Blues" (más específicamente: "South Side Chicago Blues"). Rogers hizo varias grabaciones propias en pequeños sellos de Chicago, pero ninguno de ellos fueron editados hasta el momento. Empezó a disfrutar del éxito como artista solista con Chess Records en 1950, anotando un exito con "That's All Right", pero igualmente se quedó con Waters hasta 1954.

En 1950 tuvo varios lanzamientos con éxito con el sello Chess, con Little Walter Jacobs o Big Walter Horton a la armónica, en particular "Walking By Myself", apesar de ello se retiró un tiempo de la industria de la música. A principios de los década de 1960 trabajó brevemente como miembro de la banda de Howling Wolf, antes de abandonar el negocio de la música por completo durante casi una década.

Rogers trabajó como taxista y era dueño de una tienda de ropa que se quemó en los disturbios de Chicago que siguió al asesinato del Dr. Martin Luther King, Jr. en 1968. Poco a poco comenzó a actuar en público y en 1971, con un nuevo auge del blues en Europa, Rogers comenzó con algunas giras y grabaciones, incluyendo una sesión de la reunión de 1977 con su líder de la banda Muddy Waters. En 1982, Rogers volvió a ser un artista solista tiempo completo.

En 1995, Rogers fue incluido en el Salón de la Fama del Blues.

Mother Station - Brand New Bag (1994)

The Mother Station son originarios de Memphis, cuna del rock’n’roll y estaban liderados por la grandísima, desgarradora voz de Susan Marshall y la potente guitarra de Gwin Spencer. Ambas acompañadas por la sección rítmica de Rick Shelton (batería) y Michael Jaques (bajo), junto a los teclados de Paul Brown. Estos tres últimos ejercían como banda de versiones de soul y también de acompañamiento a varios cantantes, entre los cuales encontramos a los prestigiosos Staples Singers.

En los años 80 Susan Marshall se mudó a New York y durante aproximadamente un lustro formó parte de la compañía del Off-Broadway neoyorquino Light Opera of Manhattan. En 1990 se mudó a Memphis donde entró en contacto con Gwin Spencer y así surgió la chispa que daría lugar al nacimiento de Mother Station. En 1992 mientras actuaban el famoso festival South by Southwest Music de Austin, Texas un avispado A&R, o lo que es lo mismo “Artists & Repertoire”, es decir, un cazatalentos musical, se fijó en ellos y les ofreció la posibilidad de un contrato discográfico. El sello puso a disposición del grupo a un veterano y solvente productor, Joe Hardy (Steve Earle, ZZ Top)  y el primer y único disco de la banda salió a la venta 1994.

Mother Station han sido comparados en mil ocasiones con Janis Joplin y The Black Crowes. Como referencia puede servir pero los  Station tienen personalidad propia, si bien es cierto que revisan y actualizan buena parte del rock de los 70: Faces, Rolling Stones, Humple Pie, etc. Junto a una buena dosis de soul del sello Stax y unos destilados e irresistibles aromas blues. Los dos pilares de la banda son el prodigioso vozarrón de Susan Marshall y la excelente y llena de clase guitarra de Gwin Spencer. Ambas se lucen ampliamente a lo largo de los doce temas del disco y Gwin es piropeada en las revistas de guitarras de la época. El Guitar Magazine llegó a decir de ella que toca poseída por los espíritus de los viejos bluesmen del Delta.

Después del fiasco de la discográfica Mother Station se disuelven y todos continúan en la música como músicos de estudio. Susan Marshall se va de gira como corista Afghan Whigs y en los siguientes años colaboraría con nombres de la talla de Lynyrd Skynyrd, Lucinda Williams, Willy DeVille, Solomon Burke o North Mississipi All Stars. Saca también varios discos en solitario sin apenas repercusión y en 2011 se convierte en la primera mujer en presidir la National Academy Of Recording Arts and Sciences de Memphis. Gwin Spencer pasó a tocar en bandas para la televisión también publicaría un disco en solitario, donde se hace cargo de las voces.

The Mother Station, una banda con todas las papeletas para haber jugado en la división de honor del rock’n’roll y que se quedó por el camino. En su intento dejaron un excelente aunque escueto legado

North Mississippi Allstars - Keys to the Kingdom (2011)

North Mississippi Allstars es un grupo musical de blues, rock sureño y jam sessions, creado en 1996 en Hernando, Misisipi. El grupo está compuesto por los hermanos Luther Dickinson (guitarra y voz) y Cody Dickinson (batería, teclado) junto a Chris Chew (bajo). Dickinson, además de tocar la guitarra, toca el "lowebow" (un instrumento de cuerda cuyo resonador está formado por una cajetilla de tabaco). Duwayne Burnside es hijo del músico de country blues R. L. Burnside y, tras tocar ocasionalmente la guitarra con el grupo en jams y conciertos se terminó uniendo en 2004.

El primer disco del grupo, Shake Hands With Shorty, fue nominado para los premios Grammy en la categoría de «Mejor disco de blues contemporáneo». Discos posteriores como 51 Phantom y Electric Blue Watermelon han recibido nominaciones para la misma categoría. El grupo ganó un premio W. C. Handy Awards, otorgado por la Blues Foundation, en la categoría de «Mejor artista debutante» en 2001.

Actualmente, el grupo realiza giras con John Hiatt, habiendo publicado un disco titulado Master of Disaster. Todos los miembros del grupo han colaborado con Robert Randolph y John Medeski, formando el grupo 'The Word'.

Memphis Slim, Pete Guitar Lewis & Little Willie Littlefield - Messin' Around With The Blues (1996)

John “Peter” Chatman, más conocido como Memphis Slim, nació y creció en Memphis, una ciudad para intentar una carrera como bluesman. Está catalogado como uno de los mejores pianistas de toda la historia del blues. Un sorprendente artista, muy prolífico, que dio un aire de sofisticación urbana al blues en cada uno de sus temas.

Fue muy inteligente al tomar al pie de la letra el consejo de Big Bill Broonzy, en el sentido de desarrollar un estilo que viniera de lo que dijera su corazón y no de la imitación de su ídolo, Roosevelt Sykes. Muy pronto, otros estaban copiando a Slim. Su ataque a los teclados de marfil lo pusieron en un sitio aparte de sus contemporáneos, a la vez que su profunda voz comenzaba a mostrar su autoridad.


Peter "Guitar" Lewis es uno de los miembros fundadores de la banda de Moby Grape. Su primera banda fue Los Cornell.

Él es el más joven de los dos hijos de la actriz Loretta Young, y el escritor-productor Tom Lewis, y en consecuencia ha pasado gran parte de su infancia en Hollywood. Su hermano mayor, Christopher Lewis, es un escritor y productor de películas principalmente para la televisión. Los hermanos Lewis son sobrinos de actrices Polly Ann jóvenes y Sally Blane, hermanas de su madre. También son medios hermanos de Judy Lewis, hija de Loretta Young y Clark Gable. El músico David Lindley es su primo.

En su juventud, Lewis asistió a la escuela militar y más tarde, después de una temporada en la Fuerza Aérea, se convirtió en un piloto comercial, inicialmente trabajando para Shell Oil. En cuanto a su carrera musical, Lewis cita ha Tim Hardin y Fred Neil como sus influencias mas importantes, y los créditos de Linda McCartney con presencia de su música.

Fenton Robinson - Monday Morning Boogie & Blues (1972)

Fenton Robinson fue un guitarrista y cantante estadounidense de blues y un gran exponente del blues de Chicago.

Fenton Robinson nació el 23 de Septiembre de 1935 en Greenwood, Mississippi, y como otros muchos bluesmen, vivió sus primeros años en una plantación de algodón y maíz, donde descubrió la música gracias a la radio y a programas como “King Biscuit Show”, donde pudo escuchar entre otros a T-Bone Walker y Gatemouth Brown, dos de sus principales influencias. Y como otros muchos bluesmen, construyó su primera y rudimentaria guitarra con la consabida caja de puros, hasta que pudo reunir los 13 $ necesarios para adquirir una Stella acústica en 1951.

En su juventud, contó con maestros de la talla de Elven Parr y Charles McGowan (Sun Records), uno de los mejores guitarristas en el Memphis de la época. Un par de años más tarde, Robinson se instaló definitivamente en Memphis y entró a formar parte del combo de su maestro, The McGowan Brothers, con los que tuvo la oportunidad de acompañar a Bobby “Blue” Bland. Esto debió de aportarle confianza y seguridad, pues no se limitó a este papel y formó una banda propia, The Castle Rockers, de efímera vida (apenas un año) pero con la que dio el salto a las ondas, participando en un programa de la legendaria emisora WDIA de Memphis.

Roy Gaines - Bluesman For Life (1998)

Roy Gaines es un guitarrista y cantante de blues, nació el 12 de agosto de 1937 en Waskom, Texas. A una edad temprana empezó a tocar el piano y en su adolescencia pasó a la guitarra siendo su influencia más importante T-Bone Walker.

En la década de los cincuenta, Gaines se había trasladado a Los Angeles donde se unió a la banda de Roy Milton, y en 1951 conoció a T-Bone Walker y tocó con el a los 14 años de edad. Roy además, grabó en numerosas sesiones, con artistas como Jimmy Rushing en 1954, Bobby "Blue" Bland en 1955 y Big Mama Thornton entre otros.

Tras su debut en solitario con el sello discográfico Chart Records de Miami, fue cuando llamó la atención de Bill Harvey y su carrera despegó. En 1966, Gaines regresó a Los Angeles y se unió a la big band de Ray Charles. Él continuó su trabajo como músico de sesión con artistas como Aretha Franlin, Della Reese, las Supremes. Él apareció en el álbum histórico de Stevie Wonder "My Cherie Amour", "Green Onions" Milt Buckner (1975) y Albert King "Albert" (1976).

Kenny Blue Ray - Fired Up (1994)

Kenny Blue Ray es un veterano del blues con 40 años de esperiencia en sus espaldas, aparece con artistas de la talla de William Clarke, Charlie Little y los Nightcats, Charlie Musselwhite, Wilson Smokey, Albert Collins y Stevie Ray Vaughan. Kenny Ray nació en California el 11 de enero de 1950.

Su interés por la música fue forjada por su padre, que tocaba la guitarra, la armónica, acordeón, piano y violín. Viendo a Elvis actuar en el show de Ed Sullivan en 1956, fue un punto de inflexión para él, y ese mismo año, su padre le compró una guitarra, Kenny cogio pasión y comenzo a tocar la guitarra. Cuando era joven, por las noches Ray escuchaba discos de música de Wolfman Jack, Jimmy Reed, Howlin 'Wolf y otros.

El guitarrista Kenny "Blue" Ray tiene el tipo de matices de guitarrista electrico, cambios de acordes complejos y con vertiginosos riff que atrae a los fans del blues y del blues rock. No muy diferente de Stevie Ray Vaughan.

Ray se fue a la Fuerza Aérea, fue estacionado en Londres desde 1969 hasta 1972. Allí, conoció a Ferdnand Jones y comenzó a tocar soul y blues de estilo años 60. Después de regresar a los EE.UU., Ray estuvo de gira con la banda de Paul Hermann hasta 1975, cuando empezó a trabajar como guitarrista con Little Charlie y los Nightcats, una banda regional del norte de California.

En 1976, Ray dejó las Nightcats para regresar a Los Angeles. Allí, se convirtió en parte de la banda en un club dirigido por el guitarrista y cantante Smokey Wilson. En la fase de Wilson's Pioneer Club, Ray tuvo la oportunidad de realizar copias de seguridad de artistas legendarios como Big Joe Turner, Pee Wee Crayton, Lowell Fulson y Big Mama Thornton. Unos años más tarde, Ray hizo su grabación debut con gente como el armonicista William Clarke y el cantante Finis Tasby.

Después de mudarse a Austin, Texas, en 1980, Ray se unió a the Marcia Ball Band, de gira con ella durante cuatro años por todo el Triángulo de Texas. Se hizo amigo del guitarrista Stevie Ray Vaughan y continuó su carrera como hombre de sesión, grabando con la Ball Band, Mitch Woods, Charlie Musselwhite, Greg "Fingers" Taylor, Ron Thompson y Tommy Castro entre decenas de otros.

Su voz es potente y llena de alma. Ray sigue recorriendo los EE.UU., Canadá y Europa.

James Cotton Blues Band - 35th Anniversary Jam (2002)

James "Jimmy" Cotton es un armonicista, cantante y compositor de blues norteamericano, que participó de la banda de Muddy Waters a mediados de la década de 1950. Más adelante formó su propio proyecto, la James Cotton Band. Además participó como sesionista en innumerables grabaciones.

Fue alumno de Sonny Boy Williamson II y junto a éste, Little Walter y Big Walter Horton forman el grupo de los 4 armonicistas más famosos en su época.

Elmore James Jr. - Baby Please Set A Date (2010)

Earnest Johnson, también conocido como Elmore James, Jr., es de hecho el hijo de uno de los más legendarios de todos los músicos de blues: Elmore James, el rey de la slide guitar, para muchos el máximo representante de la relación entre el blues del Delta del Mississippi y el de Chicago, que acabaría dando lugar al rock & roll.

Aunque empezó en la música en los 60 bajo el nombre de Earnest Jr. - Mr. Soul, que luego cambió por Elmore James Jr a sugerencia de Willy Dixon, no se puede decir que tenga una reseñable producción discográfica, más allá de algunas grabaciones que no llegaron a editarse. De hecho se puede decir que en 2008 publicó su segundo disco (con 69 años nada menos) llamado Daddy Give Me The Blues, un enorme trabajo con auténticos sonidos, duros y sucios, de los clubs de blues de Chicago.

Desde el lanzamiento de su primer CD, Elmore James, Jr. ha ganado un premio del Living Blues Award, es de estar de gira con más frecuencia, y está firmemente el establecimiento de su propio estilo de blues eléctrico moderno a la imagen de su padre. Este álbum con su banda de respaldo, Thel Broomdusters, muestra que es mucho más que un chip de bloquear el viejo, como su trabajo de guitarra de diapositivas y sonidos más claramente como su padre Elmore James.

El blues de "bar" en estado puro.

Phil Guy - Bad Luck Boy (1982)

Phil Guy (hermano pequeño de Buddy Guy) nació en 1940, en el seno de una familia muy pobre.
Siendo muy joven, la música de Muddy Waters y John Lee Hooker, entre otros, marcó profundamente a Phil. Pero, la falta de medios económicos no le permitió tocar una guitarra de verdad hasta que su hermano Buddy abandonó su casa para asistir a la escuela secundaria.

Pronto destacó como un excelente guitarrista y gracias a las influencias de su hermano se integró en diferentes bandas. Con los años formó su propia banda, a pesar de ser un excelente guitarrista y un destacado exponente del sonido de Chicago, nunca pudo alcanzar el éxito de Buddy.

Durante un tiempo hicieron diversas giras juntos. En el año 2006 se publicó "He's My Blues Brother" un excelente trabajo en el que los dos hermanos disfrutan y nos hace disfrutar de buen blues.

Chicago Blues Reunion - Buried Alive in The Blues (2005)

El Blues es una fuerza vital en las Reuniónes de Blues de Chicago, una agrupación de los grandes del blues, que durante cinco décadas, han dominado el género. En vivo y desde Chicago celebran con este CD, la forma del arte exclusivamente estadounidense a través de la música, las palabras y el alma de Barry Goldberg, Nick Gravenites, Sam Lay, Harvey Mandel, Tracy Nelson y Corky Siegel.

Su inspiración y sus relaciones con Paul Butterfield, Eric Clapton, Carlos Santana, Bob Dylan, Canned Heat, Muddy Waters, Howlin Wolf, Buddy Guy, Steve Miller, BB King y muchos otros gigantes son explorados a través de estas actuaciones tan evocadoras.

La Reunión de Blues de Chicago lleva a cabo 14 canciones en vivo.

Walter Trout & The Radicals - Live in Vegas (2006)

Para quien no conozca a Walter Trout, les dire que es un músico estadounidense de blues, guitarrista, cantante y compositor. La carrera de Walter Trout se inició en la escena de la costa de New Jersey a finales de 1960 y principios de 1970. Entonces decidió trasladarse a Los Ángeles, donde se convirtió en acompañante de Percy Mayfield y Jones Deacon. También trabajó en las bandas de John Lee Hooker y Joe Tex.

En 1981 se convirtió en el guitarrista de Canned Heat. Esto condujo a una invitación para jugar en los Bluesbreakers de John Mayall, donde compartió el escenario con el guitarrista Coco Montoya.
Dejó los Bluesbreakers en 1989 y formó el 'Walter Trout Band' que consiguió un éxito en Europa.

En 1994, fundo el oficial Club de Fans de Walter Trout de los Países Bajos y Bélgica, seguido en 1996 por el club de fans oficial internacional que tiene miembros en 14 países de Europa, América, Asia y Australia. En 2006, el club de fans internacional celebró su décimo aniversario otorgando a los miembros del club de fans una exclusiva en vivo de CD grabado en Las Vegas, Nevada, que fue la última actuación del fallecido bajista, Jimmy Trapp, quien murió en 2005.

Hubert Sumlin - Heart And Soul (1989)

Nacido en Mississippi, Sumlin vivió allí durante sus primeros años, pasando a Arkansas, a la edad de ocho años. Fue en ese momento en que Sumlin comenzó a aprender a tocar la guitarra. Su madre juntó una semana de pago y le compró una guitarra acústica, con la que comenzó aprender los rudimentos del blues. A la edad de diez años, mientras veia a Howlin 'Wolf realizar una actuación en un local juke-joint, Sumlin cayó por una ventana al escenario. Wolf permitió al joven a permanecer y observar, a partir de allí se generó una amistad de por vida.

Sumlin conoció al joven armoniquista James Cotton en la escuela. Cotton junto a Sumlin tenían ambición de armar una banda con el guitarrista Pat Hare, quien había tocado con Bobby "Blue" Bland. Adicionaron un pianista y un baterista y se presentaron en los juke-joint de la zona por monedas de cinco y diez centavos. Sumlin fue influenciado por grandes como Charley Patton, Son House, Robert Johnson y otros. Gracias al bluesman Howlin 'Wolf, que tenía un programa de 30 minutos en una estación de radio local de West Memphis, Arkansas, a Cotton y Sumlin se les dieron 15 minutos para tocar su propia música en el aire.

Con un perfil más alto debido a su programa de radio, Cotton y Sumlin se convirtieron en una atracción popular. Cuando Howlin' Wolf se trasladó a Chicago, pronto pidió a Sumlin unirse a él y el joven guitarrista se trasladó al norte en algún momento alrededor de 1954. Pero después de un par de años tocando en Chicago con Wolf, Sumlin abandonó el barco y se unió a la banda de Muddy Waters, que le pagaría tres veces más. Sumlin duró aproximadamente un año con Muddy y se reincorporó a la banda de Wolf, para gran desconcierto de los grandes bluesman.

Sumlin se quedaría con Howlin' Wolf unos 20 años, hasta la muerte de la leyenda del blues en 1976. Es su guitarra la que se escucha en las canciones clásicas de Wolf como "Wang Dang Doodle", "Smokestack Lightning" y "Killing Floor", que se registraron durante la década de 1950 y 60. Cuando un enfermo Wolf fue enviado a Inglaterra para grabar "The London Howlin' Wolf Sessions" en 1971, Sumlin tuvo que ser incluído en la grabación ante la insistencia de Eric Clapton, superestrella invitada.

Sumlin grabó varios discos solistas. Se aventuró en el estudio ya en 1964 con el pianista Sunnyland Slim y el bajista Willie Dixon, mientras que en Alemania con Wolf como parte del American Folk Blues Festival. France's Black & Blue Records publicó "My Guitar & Me" en 1975 y "Groove" en 1976, pero la carrera del guitarrista en los EE.UU. comenzó con el lanzamiento en 1986 de" Hubert Sumlin's Blues Party" para Blacktop Records.

Sumlin seguiría su debut en EE.UU. con "Heart And Soul" en 1989 y "Healing Feeling" en 1990. En los años posteriores, Sumlin ha seguido grabando y haciendo giras, participando especialmente en grandes festivales en Europa. Sumlin ha ganado varios Blues Music Awards, incluyendo "Álbum Tradicional del Año" en 2006 por "About Them Shoes", "Mejor Instrumentista - Guitarra" en 2007, y "Artista Blues Tradicional del Año" en 2008.

VA - American Folk Blues Festival '63 (1981)

The American Folk Blues Festival fue un festival de música que recorrió Europa a partir de 1962. El publicista alemán de jazz, Joachim-Ernst Berendt fue el primero que tuvo la idea de traer artistas originales de blues afroamericanos a Europa. El Jazz había llegado a ser muy popular, y el rock and roll estaba ganando un punto de apoyo, y ambos géneros dibujó influencias directamente a los blues.

Los promotores Horst Lippmann y Fritz Rau llevaron esta idea a la realidad. Poniéndose en contacto con Willie Dixon, un compositor de blues influyente y bajista de Chicago, se les dio acceso a la cultura de blues del sur de los Estados Unidos. El primer festival se celebró en 1962, y continuaron casi todos los años hasta 1972, después de una ausencia de ocho años revivieron el festival en 1980 hasta su última actuación en 1985.

Los conciertos ofrecieron algunos de los principales artistas de blues de la década de 1960, como Muddy Waters, Howlin 'Wolf, Willie Dixon, John Lee Hooker y Sonny Boy Williamson, algunos tocando en combinaciones únicas, tales como T-Bone Walker tocando la guitarra por el pianista Memphis Slim, Otis Rush con Junior Wells, Sonny Boy Williamson con Muddy Waters.

Los DVDs del festival incluyen la única grabación conocida de Little Walter y grabaciones raras de John Lee Hooker tocando la armónica. Los asistentes de los primeros festivales de Londres se cree que incluyen músicos tan influyentes como Mick Jagger, Eric Burdon, Eric Clapton y Steve Winwood, quien fueron los principales impulsores de la explosión de blues que llevaría a la invasión británica.

La visita de Sonny Boy Williamson a Londres en el festival de 1963 le llevó a pasar un año en Europa, incluyendo la grabación de la Sonny Boy Williamson y el álbum de Yardbirds, (lanzado el Star-Club Récords en 1965), y grabando con The Animals donde se celebró el festival he incluyen Londres, Hamburgo, París y otros.

Músicos de blues que realizaron estos eventos son: Muddy Waters, Sonny Boy Williamson, John Lee Hooker, Sippie Wallace, T-Bone Walker, Sonny Terry y Brownie McGhee, Memphis Slim, Otis Rush, Lonnie Johnson, Eddie Boyd, Big Walter Horton, Junior Wells, Big Joe Williams, Mississippi Fred McDowell, Willie Dixon, Otis Spann, Big Mama Thornton, Lobo Bukka Blanco Howlin' (con una banda formada por Sunnyland Slim Hubert Sumlin, Willie Dixon y el baterista Clifton James), Champion Jack Dupree, Son House, Skip James, Sleepy John Estes, Little Brother Montgomery, Victoria Spivey, JB Lenoir, Little Walter, Carey Bell, Louisiana Red, Lightnin 'Hopkins, Joe Turner, Buddy Guy, Magia Sam, Lee Jackson, Roosevelt Sykes, doctor Ross, Koko Taylor, Hound Dog Taylor, Archie Edwards, y Helen Humes.

Buster Benton - Bluesbuster (1979)

Buster Benton fue un guitarrista y cantante estadounidense de blues, que tocó la guitarra en Willie Dixon Blues's All-Stars, y es mejor conocido por su solo en la canción "Spider en mi Stew". Fue tenaz y en la última parte de su larga carrera, a pesar de la amputación de partes de las dos piernas, Benton nunca dejó de tocar su propia versión del blues de Chicago.

Arley Benton nació en Texarkana, Arkansas, mientras que reside en Toledo, Ohio, a mediados de la década de 1950, y después de haber recibido la influencia de Sam Cooke y BB King, Benton empezó a tocar música blues. En 1959, él estaba liderando su propia banda en Chicago. Durante los años 60, grabo para varias discográficas, como Melloway, Alteen, Sonic y Twinight Registros lanzaron varios solos de Benton, en 1971 se unió a Willie Dixon.

La falta de oportunidades en la década de 1960 significó que Benton dejó de tocar profesionalmente desde hace varios años, y trabajó como mecánico de automóviles. El trabajo anterior de Benton era una amalgama de blues y soul. Sin embargo, según el periodista de música, Bill Dahl, "a finales de 1970, cuando la popularidad de la música de blues estaba en su punto más bajo, las grabaciones de Benton, en particular para Ronn Records, fueron un soplo de aire fresco".

Benton se convirtió en un fijo en los blues de Dixon All-Stars por algún tiempo. Dixon fue acreditado como el compositor de la canción más conocida de Benton, "Spider Mi Stew", publicado en el Shreveport para la etiqueta Jewel Registros, donde se le dio a Benton un poco de fama, y en 1974 su "money is the name of the game" ayudó a consolidar su posición. 1978 el esfuerzo de Benton para la subsidiaria Ronn Registros de Jewel (también titulado Spider en mi Stew) fue reconocido como una de los álbumes más atractivos de blues de Chicago de su tiempo.

Benton registró otros tres álbumes para la etiqueta Ichiban, pero en comparación con su trabajo en la etiqueta Ronn, eran poco comercial, la fortaleza de Benton no pasó desapercibida, sufrió los efectos de la diabetes y recibió diálisis en los años finales de su vida. Además, en 1993, una parte de su pierna derecha fue amputada debido a la mala circulación, que ya ha perdido una parte de la otra unos diez años antes.

Él siguió adelante, tocando su marca del blues hasta su muerte. Benton murió en enero de 1996, en Chicago, bajo los efectos de la diabetes, a los 63 años.

Billy Branch & The Sons Of Blues - Where's My Money? (1983)

Billy Branch es un músico americano de blues, toca la armónica y es cantante de blues de Chicago.

Billy Branch ha sido nominado a tres Grammy, ganador de un premio Emmy, y ganador del premio Addy (el Oscar de la publicidad comercial). Además, ha recibido numerosas distinciones y premios humanitarios de la música.

Billy nació en Chicago, Illinois, aunque su familia se mudó a los Angeles cuando tenía cinco años de edad. En el verano de 1969 se trasladó a Chicago, donde se graduó en la Universidad de Illinois, en Chicago.

En la década de 1970, fundó su propio banda, The Sons of Blues, junto a Lurrie Bell en la guitarra y Freddie Dixon en el bajo.

Billy participó en el primer Festival de Blues de Chicago, producido por Willie Dixon, en el verano de 1969. Seis años más tarde, después de graduarse en la Universidad de Illinois, él estaba de gira con la legendaria banda liderada por Willie Dixon, llamada el Chicago Blues All-Stars. Pronto tomó el lugar del armonicista Carey Bell, cuando Carey dejó a los All-Stars para formar su propia banda.

Ha grabado con Willie Dixon, Johnny Winter, Lou Rawls, Koko Taylor, Eddy Clearwater, Honeyboy Edwards, Syl Johnson, Lurrie Bell, Lonnie Brooks, Ronnie Baker, Brooks, John Primer y Taj Mahal sólo por nombrar unos pocos.