Roy Rogers - Slideways (2002)

Roy Rogers nacio el 28 de julio 1950, Redding, California, Estados Unidos, es un guitarrista de blues, guitarrista slide y productor de discos. Rogers toca una variedad de guitarra de estilos relacionados con el blues del Delta, pero realmente es reconocido por su virtuosismo en la trabajo con la guitarra diapositiva. 

En la década de 1980 Rogers era un miembro de John Lee Hooker Coast's Band. Rogers produjo cuatro grabaciones de John Lee Hooker, "The Healer", Mr. Lucky, Boom Boom y "Chill Out". También produjo dos discos nominados para los Grammy Ramblin' Jack Elliott titulados "Friends of Mine" y "A Long Ride". Roy también co-escribió "Gnawnin' On It", que fue nominada a "Mejor Vocal de Rock Femenina" para Bonnie Raitt, un vieja amiga y colaboradora. 

Rogers ha tocado y / o grabado con un espectro diverso de artistas como Linda Ronstadt, Sammy Hagar, Bonnie Raitt, Zucchero, John Gorka, Elliott Ramblin' Jack, Elvin Bishop, Carlos Santana y Steve Miller. Desde 1980, Rogers también ha liderado su propio trío, The Rhythm Kings Delta. 

En 2003, el propio Roger alcanzó el número 3 en el Billboard y también en 2009. el disco 'Split Decision' es un gráfico para los "Top discos de blues". También ha sido nominado por "Mejor Instrumentista De Guitarra Blues" por The Blues Foundation. Otros premios incluyen los de Francia y Australia, con su viejo amigo Norton Buffalo.

Dickey Betts & Great Southern - Live At The Rock And Roll Hall Of Fame (2005)

Dickey Betts nacio en West Palm Beach, Florida, Betts se crió en una familia de músicos de escuchar bluegrass, country y Western Swing. Empezó a tocar el ukelele a los cinco años mientras sus manos se hicieron más grandes, se trasladó a la mandolina, el banjo y la guitarra. 

A los dieciséis años y de sentir la necesidad de algo "un poco más rápido", que desempeñó en una serie de bandas de rock en el circuito de la Florida, hasta la costa este y en el Medio Oeste, antes de formar en la Segunda Venida con Berry Oakley en 1967. De acuerdo con Rick Derringer, el "grupo llamado los" Jokers se hace referencia en "Rock and Roll Hootchie Coo" fue uno de los primeros grupos de Betts".

Reconocido como "uno de los guitarristas de todos los tiempos", tenía a principios de su carrera de las asociaciones de rock más finas de guitarra con el fallecido Duane Allman, la introducción de la armonía melódica de dos guitarras y el contrapunto, que "reescribió las reglas de cómo dos guitarristas de rock puede trabajar juntos, por completo en el desguace del ritmo tradicional cara a cara".

Lo instalaron con la banda en el Rock and Roll Hall of Fame en 1995, y también ganó con la banda de rock el Premio Grammy por su instrumental "Jessica" en 1996.

Dickey Betts ocupó el puesto número 58, en la revista Rolling Stones de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos en la lista de Time en 2003, y el 61 en la lista publicada en 2011. 

Finis Tasby - Jump Children! (1998)

Nacido en la localidad rural de Levon en las afueras de Dallas, Finis Tasby y su primer encuentro con el blues fue cuando su familia se trasladó a Garland, Texas. Como un niño pequeño, que se inspiró para tomar la armónica de blues después de escuchar al músico local L.B. Bailey. Finis más tarde comenzó a tocar la batería y comenzó a dejarse ver en lugares como el West de Dallas la noche de The Empire, The Zanzibar y Clark's, donde se hizo amigo de músicos locales como Frankie Lee Sims y el cantante/baterista Mercy Baby.

En los años '50, Finis se mudó a Fort Worth y tocó la batería con su primera banda: The Blues Blasters. Finalmente regresó a Dallas tocando el bajo y formó The Thunderbirds, una banda cuyo nombre inspiró más tarde otro grupo de famosos con un joven guitarrista con el nombre de Jimmie Vaughan. A lo largo de los años '60, The Thunderbirds tocaban un blues bastante pesado y acompañaban a músicos como Freddie King, Lowell Fulson, Clarence Carter, Jimmy McCracklin y ZZ Hill en giras regionales a través de Texas, Oklahoma, Arkansas y Kansas, antes de la disolución a finales de la década. Después que la banda se separó, Finis dejó de tocar y trabajó exclusivamente como controlador de Freddie King.

En el año 1973, Finis se trasladó a Los Angeles y encontró trabajo como mecánico de automóviles teniendo conciertos cada vez que llegó a estar disponible, incluso a tocar el bajo detrás de John Lee Hooker por un corto tiempo. Finis grabó esporádicamente en los últimos años, incluyendo 1978 el clásico "Get Drunk and Be Somebody" y su primer LP "Blues Mechanic". En 1997, Randy Chortkoff produjo el CD excepcional "Jump Children!". En el aparece Finis respaldado por una gran cantidad de músicos con mucho talento, que incluye Rick Holmstrom, Kid Ramos, Coco Montoya, Butler Lester, Larry Taylor y Richard Innes, una tendencia que continúa hasta hoy en la participación tanto de Chortkoff y Tasby en el súper grupo de estrellas: The Mannish Boys.

Gary B.B. Coleman - Romance Without Finance Is A Nuisance (1991)

Gary BB Coleman era un músico de blues, guitarrista, cantante, compositor y productor discográfico americano. Originalmente músico promotor de blues y músico de sesión, Coleman grabó su álbum debut en 1986, que fue re-lanzado en Ichiban Registros. Coleman publicó varios álbumes, y produjo la mayoría de los blues de Ichiban Records hasta su muerte en 1994. Coleman reconoció tanto a BB King en su apodo de "BB", y su compatriota tejano, Freddie King.

Nacido en París, Tejas, Coleman trabajaba junto a Freddie King a la edad de 15 años. Coleman apoyaba más tarde a Lightnin 'Hopkins en sus conciertos, y pasó mas tarde a formar su propio grupo. En este tiempo Coleman comenzó actuar en clubes nocturnos en tres estados; Texas, Oklahoma y Colorado.

Esta doble forma de vida en el suroeste continuó durante casi veinte años. En 1985, creó su propio sello discográfico independiente, llamado Mr. B's Records y emitió "One Eyed Woman", y su álbum debut, Nothin' But the Blues al año siguiente. El álbum resultó ser bastante popular e Ichiban Records firmó con Coleman un contrato de grabación, y del disco Nothin' But the Blues fue debidamente re-lanzado en 1987.

Coleman continuó escribiendo material para otros y, a veces tocaba la guitarra y los teclados en sus registros. Sus propios álbumes ofrecieron material auto-escrito, como "I Fell in Love on a One Night Stand" and "If You Can Beat Me Rockin' (You Can Have My Chair)".

Coleman continuó con éxito combinar diversas funciones hasta su temprana muerte en 1994.