Marcos Hummel nació en New Haven, Connecticut, y creció en Los Angeles, California. Hummel y su familia vivieron durante un tiempo en Aliso Village, un complejo de viviendas en el este de Los Angeles, que fue demolido en 1999. Como Hummel explica en su próxima autobiografía, sus padres contrataron niñeras mexicanas que a menudo escuchaban R & B y soul en el radio cuando se preocupaban por él. Fue a través de estas niñeras que Hummel fue introducido por primera vez a la música negra. Al principio, él también se sintió atraído por la música de Jimmy Reed y Slim Harpo. Hummel no comenzó tocando la armónica en serio hasta la escuela secundaria, y por la edad de sus dieciséis años ya tocaba en bandas.
Hummel comenzó a trabajar profesionalmente después de mudarse a la zona de la Bahía de San Francisco en la década de 1970. Una serie de artistas de jazz y blues ya había dejado su huella en Hummel en este punto de su carrera, incluyendo Billie Holiday, Count Basie, Ella Johnson, Lester Young, Jimmy Reed, Little Walter, Muddy Waters, Big Walter Horton, Paul Butterfield, Sonny Boy Williamson II, y Charlie Musselwhite entre otros.
A partir de 2012, Hummel ha comenzado una gira con una agregación de California y Texas, Golden State-Lone Star Revue, un grupo de All Star de Blues que cuenta con Anson Funderburgh y Little Charlie Baty en las guitarras, más RW Grigsby en el bajo, y Wes Starr en la batería.
En 2013, Hummel fue nominado para un Premio de la Música de Blues. - En la categoría de mejor "Armónica Instrumentista".
Fue nominado como Mejor disco de blues por los Grammy Awards. Ganó dos Blues Music Awards al Mejor disco de Blues y mejor disco Tradicional Blues en mayo de 2014, en Memphis, TN.
BIENVENIDOS A LA SETA BLUES
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Jimmy Rogers & Left Hand Frank - The Dirty Dozen (1979)
Jimmy Rogers nació como James A. Lane en Ruleville, Mississippi, y se crió en Atlanta, Georgia y Memphis (Tennessee), fue un guitarrista y cantante de blues estadounidense. Fue conocido por su participación en los trabajos de Muddy Waters durante las décadas de 1950 y 1960. Fue uno de los mentores y precursores del blues de chicago.
Jimmy Rogers adoptó como apellido profesional el de su padrastro. Rogers aprendió la armónica junto a su amigo de la infancia Snooky Pryor y cuando era adolescente tomó la guitarra y tocó profesionalmente en East St. Louis, Illinois (donde tocó con Robert Lockwood Jr., entre otros), antes de trasladarse a Chicago a mediados de 1940.
En 1946 grabó su primer disco como armonicista y cantante para el sello discográfico Harlem, dirigido por J. Mayo Williams. pero no aparecíó en los créditos ya que fue mal etiquetado y quedo como "Memphis Slim & His Houserockers".
En 1947 Rogers, Muddy Waters y Little Walter comenzaron a tocar juntos como la primera banda de Muddy Waters en Chicago (a veces los llamaban como "The Headcutters" o "The Headhunters", debido a su práctica de robar puestos de trabajo de otras bandas locales), mientras que cada miembro de la banda grababan y lanzaban sus carreras solistas.
La primera banda de Muddy Waters fue la que definió el sonido del naciente estilo "Chicago Blues" (más específicamente: "South Side Chicago Blues"). Rogers hizo varias grabaciones propias en pequeños sellos de Chicago, pero ninguno de ellos fueron editados hasta el momento. Empezó a disfrutar del éxito como artista solista con Chess Records en 1950, anotando un exito con "That's All Right", pero igualmente se quedó con Waters hasta 1954.
En 1950 tuvo varios lanzamientos con éxito con el sello Chess, con Little Walter Jacobs o Big Walter Horton a la armónica, en particular "Walking By Myself", apesar de ello se retiró un tiempo de la industria de la música. A principios de los década de 1960 trabajó brevemente como miembro de la banda de Howling Wolf, antes de abandonar el negocio de la música por completo durante casi una década.
Rogers trabajó como taxista y era dueño de una tienda de ropa que se quemó en los disturbios de Chicago que siguió al asesinato del Dr. Martin Luther King, Jr. en 1968. Poco a poco comenzó a actuar en público y en 1971, con un nuevo auge del blues en Europa, Rogers comenzó con algunas giras y grabaciones, incluyendo una sesión de la reunión de 1977 con su líder de la banda Muddy Waters. En 1982, Rogers volvió a ser un artista solista tiempo completo.
En 1995, Rogers fue incluido en el Salón de la Fama del Blues.
Jimmy Rogers adoptó como apellido profesional el de su padrastro. Rogers aprendió la armónica junto a su amigo de la infancia Snooky Pryor y cuando era adolescente tomó la guitarra y tocó profesionalmente en East St. Louis, Illinois (donde tocó con Robert Lockwood Jr., entre otros), antes de trasladarse a Chicago a mediados de 1940.
En 1946 grabó su primer disco como armonicista y cantante para el sello discográfico Harlem, dirigido por J. Mayo Williams. pero no aparecíó en los créditos ya que fue mal etiquetado y quedo como "Memphis Slim & His Houserockers".
En 1947 Rogers, Muddy Waters y Little Walter comenzaron a tocar juntos como la primera banda de Muddy Waters en Chicago (a veces los llamaban como "The Headcutters" o "The Headhunters", debido a su práctica de robar puestos de trabajo de otras bandas locales), mientras que cada miembro de la banda grababan y lanzaban sus carreras solistas.
La primera banda de Muddy Waters fue la que definió el sonido del naciente estilo "Chicago Blues" (más específicamente: "South Side Chicago Blues"). Rogers hizo varias grabaciones propias en pequeños sellos de Chicago, pero ninguno de ellos fueron editados hasta el momento. Empezó a disfrutar del éxito como artista solista con Chess Records en 1950, anotando un exito con "That's All Right", pero igualmente se quedó con Waters hasta 1954.
En 1950 tuvo varios lanzamientos con éxito con el sello Chess, con Little Walter Jacobs o Big Walter Horton a la armónica, en particular "Walking By Myself", apesar de ello se retiró un tiempo de la industria de la música. A principios de los década de 1960 trabajó brevemente como miembro de la banda de Howling Wolf, antes de abandonar el negocio de la música por completo durante casi una década.
Rogers trabajó como taxista y era dueño de una tienda de ropa que se quemó en los disturbios de Chicago que siguió al asesinato del Dr. Martin Luther King, Jr. en 1968. Poco a poco comenzó a actuar en público y en 1971, con un nuevo auge del blues en Europa, Rogers comenzó con algunas giras y grabaciones, incluyendo una sesión de la reunión de 1977 con su líder de la banda Muddy Waters. En 1982, Rogers volvió a ser un artista solista tiempo completo.
En 1995, Rogers fue incluido en el Salón de la Fama del Blues.
Chess Blues Guitar - Two Decades Of Killer Fretwork (1949-1969)
Además de los peces gordos habituales de la etiqueta (Muddy Waters, Jimmy Rogers, Chuck Berry, Bo Diddley, Buddy Guy, Lowell Fulson, Earl Hooker, Otis Rush, Robert Nighthawk, Little Milton), se le da espacio a leyendas como Hubert Sumlin y Robert Lockwood Jr. y a piezas de artistas menos conocidos como (Jody Williams, Danny Overbea, Eddie Burns, Joe Hill Louis, Morris Pejoe, Lafayette Thomas y otros), sin olvidarse de temas de John Lee Hooker, Albert King, Clarence "Gatemouth" Brown, Lonnie Brooks, Hound Dog Taylor y Elmore James.
Jimmy Rogers - All Stars, Blues Blues Blues (1999)
Jimmy Rogers fue mucho músico de un músico, el tipo de guitarrista que le valió elogios de sus contemporáneos y sucesores por igual. Blues Blues Blues, fue concebido como un álbum que Rogers creo para un público más amplio, y como tal, tiene todas las campanadas y silbidos de un álbum que tratar de blues. Cuenta con los clásicos ("Trouble No More","Bright Lights, Big City", "Sweet Home Chicago", "Don't Start Me a Talkin').
Los artistas que participaron en este exquisito album fueron: Jimmy Page and Robert Plant, Keith Richards and Mick Jagger, Lowell Fulson, Johnnie Johnson, Eric Clapton, Taj Mahal, Ted Harvey, Carey Bell, Stephen Stills, and Jeff Healey.
Los artistas que participaron en este exquisito album fueron: Jimmy Page and Robert Plant, Keith Richards and Mick Jagger, Lowell Fulson, Johnnie Johnson, Eric Clapton, Taj Mahal, Ted Harvey, Carey Bell, Stephen Stills, and Jeff Healey.
Little Walter - The Essential of Little Walter (1993)
El blues sería muy diferente, si no fuera por Little Walter. Mientras que en la lista de Ajedrez en los años 50 estaba llena de ases, sólo Muddy Waters se mantuvo en las listas con mayor regularidad. Mientras que el hombre nacido Marion Walter Jacobs (Little Walter) poseía una voz útil y escribiera algunas canciones dignas, era por excelencia un virtuoso de la armónica. De hecho, sigue siendo la figura más influyente en el desarrollo del arpa como instrumento amplificado del blues.
Este práctico discos que se reparte en dos partes, contiene 46 canciones que comprenden entre los años 1952 y 1963. Temas como el revolucionario "Juke", "Mellow Down Easy", "Key to the Highway", y "My Babe" se han convertido en esenciales, pero Little Walter mantuvo su posición sobre todos los más principales y que sólo unos pocos podian hacer.
Marion Jacobs, más conocido como Little Walter, fue un armonicista, cantante y también guitarrista de blues. Nacido en Marksville, Luisiana, Little Walter es mencionado usualmente como uno de los más grandes del blues y constructor del sonido de Chicago. Su forma de tocar la armónica fue tan revolucionaria que es directamente comparable a lo que hizo Jimi Hendrix con la guitarra o Charlie Parker con el saxo, logrando sonidos, fraseos y expresionismo a niveles inimaginados para la época, marcando un estándar para siempre.
Su instrumental del año 1952, "Juke", para el sello Checker, fue elegido como una de las 500 canciones que le dieron la forma definitiva al Rock and Roll (Rock & Roll Hall of Fame).
Este práctico discos que se reparte en dos partes, contiene 46 canciones que comprenden entre los años 1952 y 1963. Temas como el revolucionario "Juke", "Mellow Down Easy", "Key to the Highway", y "My Babe" se han convertido en esenciales, pero Little Walter mantuvo su posición sobre todos los más principales y que sólo unos pocos podian hacer.
Marion Jacobs, más conocido como Little Walter, fue un armonicista, cantante y también guitarrista de blues. Nacido en Marksville, Luisiana, Little Walter es mencionado usualmente como uno de los más grandes del blues y constructor del sonido de Chicago. Su forma de tocar la armónica fue tan revolucionaria que es directamente comparable a lo que hizo Jimi Hendrix con la guitarra o Charlie Parker con el saxo, logrando sonidos, fraseos y expresionismo a niveles inimaginados para la época, marcando un estándar para siempre.
Su instrumental del año 1952, "Juke", para el sello Checker, fue elegido como una de las 500 canciones que le dieron la forma definitiva al Rock and Roll (Rock & Roll Hall of Fame).
Muddy Waters - The Anthology (1947-1972)
Es un álbum recopilatorio del cantante de blues Muddy Waters. Un doble disco que contiene los 50 grandes y principales éxitos del cantante y guitarrista desde los años 1947 hasta 1972. De su promoción y venta fueron encargadas dos importantes disqueteras: MCA y Chess Records. MCA se encargo de la promoción internacional, sin embargo, todos los derechos de autor son de Chess Records, gracias a que Muddy Waters era propiedad del antiguo sello.
El disco tiene una de las más extendidas duraciones por un cantante de Blues, siendo de 147 minutos, y es por ello, que fue repartido en dos discos.
En 2003, el álbum ocupó el puesto número 38 en la revista Rolling Stone lista de la revista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.
Es un álbum recopilatorio del cantante de blues Muddy Waters.
Es un doble disco que contiene los 50 grandes y principales éxitos del cantante desde los años 1947 hasta 1972. (conteniendo el primer disco la totalidad de 26 singles, y el segundo, unas 24 canciones adicionales).
De su promoción y venta fueron encargadas dos importantes disqueteras: MCA y Chess Records. MCA se encargo de la promoción internacional, sin embargo, todos los derechos de autor son de Chess Records, gracias a que Muddy Waters era propiedad del antiguo sello.
El disco tiene una de las más extendidas duraciones por un cantante de Blues, siendo de 147 minutos y es por ello, que fue repartido en dos discos.
El disco tiene una de las más extendidas duraciones por un cantante de Blues, siendo de 147 minutos, y es por ello, que fue repartido en dos discos.
En 2003, el álbum ocupó el puesto número 38 en la revista Rolling Stone lista de la revista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.
Es un álbum recopilatorio del cantante de blues Muddy Waters.
Es un doble disco que contiene los 50 grandes y principales éxitos del cantante desde los años 1947 hasta 1972. (conteniendo el primer disco la totalidad de 26 singles, y el segundo, unas 24 canciones adicionales).
De su promoción y venta fueron encargadas dos importantes disqueteras: MCA y Chess Records. MCA se encargo de la promoción internacional, sin embargo, todos los derechos de autor son de Chess Records, gracias a que Muddy Waters era propiedad del antiguo sello.
El disco tiene una de las más extendidas duraciones por un cantante de Blues, siendo de 147 minutos y es por ello, que fue repartido en dos discos.
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