Joe Louis Walker's Blues Conspiracy - Live On The Legendary Rhythm & Blues Cruise (2010)

Joe Louis Walker nació en San Francisco, California, Estados Unidos y es un guitarrista, cantante, compositor y productor de blues. Walker provenía en una familia de músicos y a los 8 años comenzó a tocar la guitarra, sus primeras influencias fueron T-Bone Walker, BB King, Meade Lux Lewis, Amos Milburn y Pete Johnson. Apenas unos años más tarde, a la edad de 16 años Walker era conocido en la escena musical de Bay Area, tocando blues con una incursión ocasional en el rock psicodélico. Walker en su adolescencia absorbió muchas influencias (especialmente vocalistas como Wilson Pickett, James Brown, Bobby Womack y Otis Redding).

Durante estos primeros años, ha Walker se le vio jugando en sesiones con JJohn Lee Hooker, J.J. Malone, Buddy Miles, Otis Rush, Thelonious Monk, The Soul Stirrers, Willie Dixon, Charlie Musselwhite, Steve Miller, Nick Lowe, John Mayall, Earl Hooker, Muddy Waters, y Jimi Hendrix. Para 1968, se había forjado una amistad con Mike Bloomfield y que durante un tiempo, Walker compartió habitación hasta la muerte prematura de Bloomfield.

Este evento fue el catalizador que puso ha Walker en un cambio de estilo de vida. Dejó el mundo del blues y se inscribió en la Universidad Estatal de San Francisco, Walker logro un grado en Música e Inglés. A lo largo de este tiempo, Walker estaba realizando regularmente actuaciones con The Spiritual Corinthians Gospel Quartet. Después de una actuación de 1985 en el New Orleans Jazz & Heritage Festival, se inspiró para volver a las raíces de los blues, el cual Walker formó los "Bosstalkers" y firmó con la etiqueta HighTone.

Después de la larga colaboración con Hightone, Walker firmo con Polygram y produjo Survivor blues en 1993, esto marcó el comienzo de una era ecléctica que fusionó sus gospel, jazz, soul, funk y rock con influencias de su sensibilidad por los blues. 

En 2013, Walker fue exaltado al Salón de la Fama de los blues. Además ese año, Walker fue nominado en cuatro categorías para los premios de la Música blues.

Paint It Blue - Song Of The Rolling Stones (1997)

Esta maravilla tan atractiva se hizo antes de 1997. Los Stones nunca tuvieron ningún secreto de su deuda con el blues, así que tiene sentido que sus canciones suenen bien, sobre todo cuando son realizadas por artistas de blues. Esa es la idea detrás de Paint It Blue - blues contemporáneo y artistas de R & B, y cantar algunas de canciones de la banda.

Los Stones rindieron homenaje al blues a través de sus canciones, y ellos hicieron algo totalmente nuevo y hermoso del blues tradicional. Los artistas en esta compilación ponen estas canciones a la tradición del blues, y crear algo nuevo y hermoso en el proceso. (También se escuchará el estrecho parentesco entre el blues y que a menudo es pasado por alto en la división artificial entre el blues moderno, los países, y el rock and roll.) Es un ejemplo de lo que es tan maravilloso lo musical, como en su conjunto. La fusión orgánica de las tradiciones y las innovaciones para crear belleza en forma sonora. Este álbum es una lección de historia de la música, pero también es sólo buena música.

James Cotton - Deep in the Blues (1995)

James "Jimmy" Cotton nacido en Tunica, Misisipi, EE.UU. es harmonicista, cantante y compositor de blues norteamericano, aunque a pesar de que tocó la batería al comienzo de su carrera, Cotton es famoso por su trabajo con la harmónica.

Cotton comenzó su carrera profesional tocando la harmónica de blues en "Howling Wolf band" en la década de 1950, en la misma decada participó con la banda de Muddy Waters en la que Cotton tocaba la harmónica, en 1977 ganaron el premio Grammy al mejor álbum "Hard Again" producido por Johnny Winter. 

Más adelante formó su propio proyecto, The James Cotton Band. Además participó como sesionista en innumerables grabaciones. Fue alumno de Sonny Boy Williamson II y junto a éste, Little Walter y Big Walter Horton forman el grupo de los 4 harmonicistas más famosos en su época.

The James Cotton Band recibió una nominación al Grammy en 1984 por Live From Chicago: Sr. Superharp! y un segunda nominacion por su lanzamiento "Take Me Back" 1987. Por último, fue galardonado con un Grammy al mejor Álbum de Blues Tradicional 1996.