Lonnie Brooks, Long John Hunter & Phillip Walker - Lone Star Shootout (1999)

Lonnie Brooks es un superstar del blues que desborda talento y energía. Su estilo incluye blues de Chicago, de Mississipi y rythm and blues. Combina el swing de Texas, el soul de Memphis y el poder puro de Chicago, en una mezcla que convierte en propia. Tiene una voz excelente y versátil y mucha técnica guitarrística.

Long John Hunter es un americano cantante, compositor de Texas blues y del blues eléctrico. Long John Hunter ha lanzado siete álbumes con su propio nombre, y en sus últimos años se encuentra el reconocimiento de la crítica fuera de su patria. Los temas más conocidos de Hunter son "El Paso Rock" and "Alligators Around My Door", el último de los cuales Hunter co-escribió con Bruce Iglauer.

John Thurman Hunter nació en Ringgold, Louisiana, Estados Unidos. Fue criado en una granja en Magnolia, Arkansas, trabajo durante veinte años en una fábrica de cajas en Beaumont, Texas. Se compró su primera guitarra tras asistir a un concierto de BB King, y luego adoptó el nombre artístico de Long John Hunter en 1953. Hunter vio salir su primer sencillo, "She Used to Be My Woman" y "Crazy Girl", publicado por Duke Récords en 1953. 

En 1999, Hunter se unió con Lonnie Brooks y Phillip Walker para liberar Lone Star Shootout. 

Phillip Walker fue un bluesman de Gales (Louisiana). Walker se crió en la costa del Golfo de Texas, y en su adolescencia tocaba la guitarra en Houston. Trabajó con Sundown en forma solista y también colaboro con Lonnie Brooks. A mediados de 1950 tocó Zydeco en la banda de Clifton Chenier. Pasó la década de 1960 en Los Ángeles, California liderando una banda que tocaba un repertorio de la música católica de Rhythm & Blues, acompañado en canto por su esposa Ina, alias Bea Bopp.

Ronnie Baker Brooks - Take me Witcha (2001)

Ronnie Baker Brooks nació en Chicago, Illinoises, y es un músico americano de blues de Chicago, guitarrista, cantante y compositor.

A la edad de nueve años, apareció por primera vez en el escenario tocando la guitarra junto a su padre. Lo más seguro es que a muchos el nombre de Ronnie Baker Brooks no les suene mucho, aunque si os digo que es hijo de Lonnie Brooks la cosa se ponga interesante para muchos. En 1985 se graduó en la Hales Franciscan High School. Aprendió a tocar el bajo y se unió a la banda de su padre en 1986. 
Ronnie participo tocando la guitarra en el álbum en vivo de su padre, Live from Chicago: Bayou Lightning Strikes, dado a conocer por Alligator Records en 1988. Fue entonces parte del 20th Anniversary Tour de Alligator Records, junto con la realización de Koko Taylor, Elvin Bishop, y Lil 'Ed Williams.

Ronnie perseguía una carrera en solitario y en 1998 tubo su debut con el álbum Golddigger, fue lanzado el mismo año por Watchdog label. Fue producido por Janet Jackson y fue nominado para los Blues Music Award en el año 2000 a mejor nuevo artista del año. Su segundo álbum, Take Me Witcha, fue lanzado en mayo de 2001.

El álbum más reciente de Ronnie fue The Torch (2006). El Boston Herald describió como "feroz e implacable, The Torch puede ser el mejor álbum de blues del año." El álbum incluyó contribuciones de Lonnie Brooks, Eddy Clearwater, Jimmy Johnson, Willie Kent, y Al Kapone, y fue producido por Jellybean Johnson.

Ronnie tiene 49 años y lleva con una guitarra entre las manos desde la tierna edad de seis añitos, y con 19 se lanzó a la carretera con su padre a patear escenarios alrededor del mundo. Luego siguió con una carrera en solitario y sobre todo tocando con Eric Clapton, Buddy Guy, B.B King y otros muchos nombres ilustres.

Ronnie ha participado en el Festival de Blues de Notodden en 2007, en el Memphis in May y el Musikfest en 2009. En agosto de 2010 co-escribió tres canciones con Chris Beard para el álbum "the latter's Who I Am and What I Do", publicado por Electro Glide Records. 

Ronnie vive en Dolton, Illinois, y es un habitual en el Artis's Lounge, en el sur de Chicago.

Luther Snake Boy Johnson - Lonesome In My Bedroom (1975)

Sus apodos fueron varios, “Georgia Boy”, “Creepin’ Snake”, “Snake Boy”, “Georgia-Boy Snake” y “Snake Mouth“, precedidos del nombre Luther aunque verdaderamente se llamaba Lucius Brinson Johnson. Nació en la pequeña aldea de Davidsboro en Georgia, el 30 de agosto de 1934. Su padre tocaba slide y él echó los dientes escuchando a los guitarristas locales cuando cantaban en grupos de gospel los domingos en la iglesia, y tocaban blues los viernes y los sábados. Su madre le regalo por Navidades su mi primera guitarra. Entonces dejO de recoger algodón y oía hablar de Muddy.

Mi ambición era tocar con Muddy y mis sueños por fín se han cumplido, contaría estando ya en Chicago. Aprendió a tocar la guitarra de modo autodidacta. En los años 60 llegó a la ciudad del viento trabajando en ocasiones con Elmore James, Howlin’ Wolf y Junior Wells. Grabaría como Little Luther algunos singles que son rarezas, para Checker “Twirl / Eenie Meenie Minie Moe” y para Tarx “Doggin’ Me / Automatic Baby” para acabar uniéndose en 1966 a la banda de Muddy Waters, y haciéndose al principio cargo del bajo justo cuando Jimmy Lee Morris dejaba el grupo para volver a su trabajo en la fábrica. 

Las aspiraciones de “Snake Boy” eran ocuparse de la guitarra, algo que conseguía cuando Sammy Lawhorn se encontraba demasiado borracho o Pee Wee Madison estaba cabreado con el grupo. Sus maneras en el escenario eran tan "excitantes" que Muddy a veces mantenía a tres guitarras a la vez.

El sello Spivey, que había fundado Victoria Spivey en Nueva York junto con Len Kunstadt, grabaría al grupo de Muddy Waters para dos LPs titulados “The Bluesmen of the Muddy Waters Chicago Blues Band” en 1966 y ““The Bluesmen of the Muddy Waters Chicago Blues Band Volume 2” en 1968. En el primero había dos canciones en las que la guitarra y voz solistas fueron de Snake Boy, “Creepin’ Snake” y “Born In Georgia”, mientras que en el segundo disco figuraría como solista en “Been Hurt”. Y en esas canciones se descubren sus maneras con la guitarra que a muchos nos ha cautivado, notas precisas con dos o tres subidas vibrantes que te encogen como un directo al mentón. 

Cuando se encargó definitivamente de la guitarra, Lawrence Sonny Wimberley asumió las funciones de bajista coincidiendo con el regreso de S P Leary para su estancia más larga en el grupo; cuando Leary estaba muy borracho entonces Snake tocaba la batería y Muddy la guitarra. Su discografía en esos años como sideman es bastante significativa. En 1966 y con la blues band de Waters, estarían acompañando a Big Mama Thorton en San Francisco para el disco publicado por Arhoolie, a John Lee Hooker en el seudo directo “Live At The Cafe Au-Go-Go” y a Otis Spann en “The Blues Is Where It’s At”. 

En 1967 Bob Messinger, el manager de Muddy, metió al grupo en el estudio de Alan Douglas que tenía un pequeño sello con su mismo apellido para quien también había grabado Hendrix. Como Muddy tenía contrato con Chess le hicieron figurar como productor. Se grabaron unas 20 canciones que dieron lugar a dos discos, “Chicken Shack” y “Mud In Your Ear” disco en el que sería la voz solista en “Long Distance Call” tema que lo comienza del mismo modo en que acaba. Anteriormente a estas sesiones participaría en otro disco de Spann “The Bottom of The Blues” y en unas sesiones informales en acústico en Montreal grabadas por Michael Nuremberg y que se publicarían como “Muddy Waters & Friends”. 

En el mes de febrero de 1968 la banda de Waters llegó a Nueva York. Estaba buscando un armonicista y Snake Boy le habló sobre un chico blanco a quien habían conocido en un show un par de días antes y que se había presentado en el camerino con un amigo. Se llamaba Paul Oscher. Le hicieron la prueba y Muddy quedó muy convencido de las capacidades del jovencito que tenía 18 años recién cumplidos. Después de haber escuchado el sonido grasiento de la armónica, Johnson exclamó "Tiene tono el hijo puta", expresión bastante habitual en el vocabulario de Snake Boy. 

En 1968 viajarían por Europa habiendo sido recogidas en LP algunas de las actuaciones: un concierto en un programa de la BBC, un directo en París y la aparición en el festival de Montreux. También tendría una nueva colaboración con Spann para el disco “Cryin’ Time”. Bob Margolin ya empezaba a ser conocido para Muddy Waters aunque entraría oficialmente en la banda al relevar a Sammy Lawhorn a principios de los 70. Margolin conoció a Johnson y recordaba de él que hacía canciones interminables de Wilson Pickett "Don't Knock My Love" u originales del soul como "Give My Check" o "Pull Out Your False Theeth, Baby, I Want To Suck on Your Gums". 

Johnson abandonaría a Muddy Waters en 1970 y se establecería por su cuenta en Boston montando varias bandas, rodeándose de músicos de la escena bostoniana como el armonicista “Chicago” Bob Nelson (apodo que le había puesto Muddy que era muy dado a esa faceta, como el de “Georgia Boy“ a Johnson debido a que siempre estaba hablando de que en cuanto tuviera dinero iría a Georgia a visitar a su madre), aunque su grupo más duradero, con el que más se compenetró y con el que grabó dos discos fue el formado por Tony Cagnina a la armónica, “Killer” Carter al bajo y el guitarra Mark “Frisco” Evangelos del cual se cuenta oficiosamente que Muddy quiso contratarlo y éste se negó por lo que Margolin fue entonces el elegido. 

En 1972 grabaría en Francia con el pianista Sonny Thompson, Emmett Sutton al bajo, Bill Warren a la batería y Dusty Brown a la armónica, el LP “Born In Georgia”, demostrando su versatilidad en tres canciones en acústico y a dueto con la slide de Johnny Shines. En reciprocidad, colaboró en tres temas del disco de Shines “Chicago Blues Festival 1972” grabado también en Francia. “On The Road Again” sería una continuidad del primero, registrado los meses de noviembre y diciembre de ese mismo año también con Shines con una guitarra amenazante, vehemente y profunda a medio camino entre Waters y Hooker. Y en 1975, “They Call Me The Pop Corn Man” para Black&Blue, en París, con piezas un tanto sobrecogedoras como “Lonesome In My Bedroom” acompañado de una banda estelar, con músicos como Lonnie Brooks, Dave Myers, Willie Mabon o Fred Below. 

En Boston su banda de referencia se deshizo por problemas de salud de Frisco y Johnson y de regreso a la normalidad reemprendería su actividad musical con nuevos miembros como Mark Baker a la guitar y Chris Stovall Brown a la armónica. Sin embargo el 18 de marzo de 1976 falleció a causa de un cáncer en Boston, cuando aún no había cumplido los 42 años.

Magic Slim, Son Seals & Lonnie Brooks - Blues Guitar Summit (1993)

La efímera serie de televisión estadounidense de Chicago Blues, Jam, nos ofrece las pistas de audio de esta colección tomadas en Buddy Guy's Legends de Chicago. Como tal, muchos de los temas se desvanecen en pleno vuelo, como el humo de un cigarrillo. Una vez allí, las actuaciones son ricas y electricas, con giros dignos de la etapa de Magic Slim & The Teardrops, Son Seals y Lonnie Brooks. 

Harley-Davidson - Roadhouse Blues (2003)

Harley Davidson Roadhouse Blues es una colección de 18 canciones de blues moderno elaborado y patrocinado por Harley Davidson. Las pistas son tomadas de una variedad de etiquetas y de diferentes épocas (desde 1970 hasta el presente) y la colección comprende varios estilos de blues de alto dinamismo. 

En este disco nos encontraremos con artistas como George Thorogood, Stevie Ray Vaughan, Robert Cray Band, Freddie King, James Cotton, Luther Allison y muchos más de este hermoso género.  

Magic Slim & The Teardrops - Midnight Blues (2008)

Magic Slim es el autor vivo más grande de la intensa y electrificado estilo del blues de Mississippi a Chicago, y dio origen a gran parte de la música interpretada por artistas de blues modernos y rockeros. 

No es de extrañar que Magic Slim y los Teardrops, considerado por muchos como "el último verdadero Chicago Blues Band", se han convertido en una de las bandas de blues más activas y más queridas de todas.

Las canciones incluidas en este disco son de una serie de sesiones grabadas para el sello Wolf entre 1986-1992, así como las pistas grabadas en vivo no emitidas previamente hecha en una gira por Europa en los años 90.

Magic Slim es una presencia enorme en la escena del Blues de Chicago. Por más de 40 años, ha perfeccionado su arte, su estilo y su banda - Los Teardrops - en algunos de los más estrechos y duros sonidos.

Magic Slim y Los Teardrops han desarrollado una reputación internacional como una de las mejores bandas de blues.