BIENVENIDOS A LA SETA BLUES

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Luther "Snake Boy" Johnson - With The Muddy Waters Blues Band (1969)

Luther "Snake Boy" Johnson era un musico, guitarrista, cantante y compositor americano de la escena del blues de chicago. Nacido en Georgia, concretamente en Davidsboro en 1934, se crio en una granja y aprendió a tocar la guitarra desde joven. También fue conocido como Luther "Snake" Johnson o Luther "Georgia Boy" Johnson, y fue anunciado de otra manera ya que ambos Luther King y Little Luther (en este último grabó para Chess Records en la década de 1960).

Después del servicio en el Ejército de los EE.UU. hasta 1953, Johnson tocaba la guitarra en una banda de gospel llamada los 'Milwaukee Supreme Angels'. Sin embargo, se graduó hacia el blues y creó su propio trío en Milwaukee, Wisconsin, antes de trasladarse a Chicago a principios de 1960. 
Toco con músicos como Elmore James, Howlin’ Wolf y Junior Wells, y más tarde fue uno de los fijos en la banda de Muddy Waters a mediados de la década de 1960. Al principio se hizo cargo del bajo justo cuando Jimmy Lee Morris dejaba el grupo para volver a su trabajo en la fábrica. Las aspiraciones de “Snake Boy” eran ocuparse de la guitarra, algo que conseguía cuando Sammy Lawhorn se encontraba demasiado borracho o Pee Wee Madison estaba cabreado con el grupo. Sus maneras en el escenario eran tan "excitantes" que Muddy a veces mantenía a tres guitarras a la vez. 

Johnson trabajó con varios músicos durante este período, incluyendo Chicago Bob Nelson, antes de grabar su álbum debut, "Come on Home" en 1969. Tambien acompaño y colaboro en varios discos con Otis Spann, con los años emprenderia diversas giras por europa ya como solista. 

En 1970, Johnson se trasladó a Boston, Massachusetts, y encontró trabajo recorriendo los circuitos de los festivales de bluese para los próximos años por ser bastante diestro y acertado con la guitarra. Black & Blue Records lanzó los discos de Johnson "Born in Georgia in" (1972), y esto fue seguido por "Chicken Shack" (1974), "Lonesome In My Bedroom" (1975), y el último álbum publicado en vida, "Get Down to the Nitty Gritty" (1976).

Ron Wynn, declaró que "Johnson tenia una voz inimitable, con una línea ronca y guitarra afilada, creaba su propia aura ademas de ser un excepcional artista de blues". Johnson murió de cáncer en Boston en marzo de 1976, a los 41 años de edad. Fue enterrado en el cementerio de Mount Hope en Mattapan, Massachusetts.

VA. American Folk Blues Festival '63 (1981)

The American Folk Blues Festival fue un festival de música que recorrió Europa a partir de 1962. El publicista alemán de jazz, Joachim-Ernst Berendt fue el primero que tuvo la idea de traer artistas originales de blues afroamericanos a Europa. El Jazz había llegado a ser muy popular, y el rock and roll estaba ganando un punto de apoyo, y ambos géneros dibujó influencias directamente a los blues.

Los promotores Horst Lippmann y Fritz Rau llevaron esta idea a la realidad. Poniéndose en contacto con Willie Dixon, un compositor de blues influyente y bajista de Chicago, se les dio acceso a la cultura de blues del sur de los Estados Unidos. El primer festival se celebró en 1962, y continuaron casi todos los años hasta 1972, después de una ausencia de ocho años revivieron el festival en 1980 hasta su última actuación en 1985. 

Los conciertos ofrecieron algunos de los principales artistas de blues de la década de 1960, como Muddy Waters, Howlin 'Wolf, Willie Dixon, John Lee Hooker y Sonny Boy Williamson, algunos tocando en combinaciones únicas, tales como T-Bone Walker tocando la guitarra por el pianista Memphis Slim, Otis Rush con Junior Wells, Sonny Boy Williamson con Muddy Waters. 

Los DVDs del festival incluyen la única grabación conocida de Little Walter y grabaciones raras de John Lee Hooker tocando la armónica. Los asistentes de los primeros festivales de Londres se cree que incluyen músicos tan influyentes como Mick Jagger, Eric Burdon, Eric Clapton y Steve Winwood, quien fueron los principales impulsores de la explosión de blues que llevaría a la invasión británica. 

La visita de Sonny Boy Williamson a Londres en el festival de 1963 le llevó a pasar un año en Europa, incluyendo la grabación de la Sonny Boy Williamson y el álbum de Yardbirds, (lanzado el Star-Club Récords en 1965), y grabando con The Animals donde se celebró el festival he incluyen Londres, Hamburgo, París y otros. 

Músicos de blues que realizaron estos eventos son: Muddy Waters, Sonny Boy Williamson, John Lee Hooker, Sippie Wallace, T-Bone Walker, Sonny Terry y Brownie McGhee, Memphis Slim, Otis Rush, Lonnie Johnson, Eddie Boyd, Big Walter Horton, Junior Wells, Big Joe Williams, Mississippi Fred McDowell, Willie Dixon, Otis Spann, Big Mama Thornton, Lobo Bukka Blanco Howlin' (con una banda formada por Sunnyland Slim Hubert Sumlin, Willie Dixon y el baterista Clifton James), Champion Jack Dupree, Son House, Skip James, Sleepy John Estes, Little Brother Montgomery, Victoria Spivey, JB Lenoir, Little Walter, Carey Bell, Louisiana Red, Lightnin 'Hopkins, Joe Turner, Buddy Guy, Magia Sam, Lee Jackson, Roosevelt Sykes, doctor Ross, Koko Taylor, Hound Dog Taylor, Archie Edwards, y Helen Humes.

VA - American Folk Blues Festival '63 (1981)

The American Folk Blues Festival fue un festival de música que recorrió Europa a partir de 1962. El publicista alemán de jazz, Joachim-Ernst Berendt fue el primero que tuvo la idea de traer artistas originales de blues afroamericanos a Europa. El Jazz había llegado a ser muy popular, y el rock and roll estaba ganando un punto de apoyo, y ambos géneros dibujó influencias directamente a los blues.

Los promotores Horst Lippmann y Fritz Rau llevaron esta idea a la realidad. Poniéndose en contacto con Willie Dixon, un compositor de blues influyente y bajista de Chicago, se les dio acceso a la cultura de blues del sur de los Estados Unidos. El primer festival se celebró en 1962, y continuaron casi todos los años hasta 1972, después de una ausencia de ocho años revivieron el festival en 1980 hasta su última actuación en 1985.

Los conciertos ofrecieron algunos de los principales artistas de blues de la década de 1960, como Muddy Waters, Howlin 'Wolf, Willie Dixon, John Lee Hooker y Sonny Boy Williamson, algunos tocando en combinaciones únicas, tales como T-Bone Walker tocando la guitarra por el pianista Memphis Slim, Otis Rush con Junior Wells, Sonny Boy Williamson con Muddy Waters.

Los DVDs del festival incluyen la única grabación conocida de Little Walter y grabaciones raras de John Lee Hooker tocando la armónica. Los asistentes de los primeros festivales de Londres se cree que incluyen músicos tan influyentes como Mick Jagger, Eric Burdon, Eric Clapton y Steve Winwood, quien fueron los principales impulsores de la explosión de blues que llevaría a la invasión británica.

La visita de Sonny Boy Williamson a Londres en el festival de 1963 le llevó a pasar un año en Europa, incluyendo la grabación de la Sonny Boy Williamson y el álbum de Yardbirds, (lanzado el Star-Club Récords en 1965), y grabando con The Animals donde se celebró el festival he incluyen Londres, Hamburgo, París y otros.

Músicos de blues que realizaron estos eventos son: Muddy Waters, Sonny Boy Williamson, John Lee Hooker, Sippie Wallace, T-Bone Walker, Sonny Terry y Brownie McGhee, Memphis Slim, Otis Rush, Lonnie Johnson, Eddie Boyd, Big Walter Horton, Junior Wells, Big Joe Williams, Mississippi Fred McDowell, Willie Dixon, Otis Spann, Big Mama Thornton, Lobo Bukka Blanco Howlin' (con una banda formada por Sunnyland Slim Hubert Sumlin, Willie Dixon y el baterista Clifton James), Champion Jack Dupree, Son House, Skip James, Sleepy John Estes, Little Brother Montgomery, Victoria Spivey, JB Lenoir, Little Walter, Carey Bell, Louisiana Red, Lightnin 'Hopkins, Joe Turner, Buddy Guy, Magia Sam, Lee Jackson, Roosevelt Sykes, doctor Ross, Koko Taylor, Hound Dog Taylor, Archie Edwards, y Helen Humes.

Johnny Shines - Skull & Crossbones Blues (2003)

Johnny Shines fue un estadounidense cantante y guitarrista de blues. Él fue "inspirado por los gustos de Charley Patton, Blind Lemon Jefferson, Lonnie Johnson, y el joven Howlin Wolf" pero quien le enseñó a tocar la guitarra fue su madre. Shines giro con el Chicago All Stars junto a Lee Jackson, Big Walter Horton y Willie Dixon.

Shines fue un artista de blues que se sobrepuso a la edad y herrumbre de música que se puso de pie al lado de la obra de su juventud.

T-Bone Walker, Joe Turner, Otis Spann - Super Black Blues (1969)

A finales de 1969 y coincidiendo en el tiempo con algunas de las mejores publicaciones de la historia del rock and roll, tres  de las principales figuras que ha dado el blues se reúnen para grabar una sesión informal el 17 de Octubre de 1969 en Nueva York. Y el resultado que obtuvieron, fue una obra de una altura sin precedentes dentro de este género.

T-Bone Walker, Joe Turner y Otis Spann, son mitos de la música negra que posiblemente hayan sido los representantes más influyentes de este arte al que llaman blues. Su fantástica música,  inalterable al paso de los años, posee un gran nivel y fue crucial para una buena parte de los grupos emergentes de rock-blues ingleses,  proporcionándoles una base musical importantísima durante la década de los sesenta.

Este magnífico trío de ases, nacieron en los albores del siglo XX y fueron protagonistas de la modernización del blues tal y como lo conocemos hoy en día. Marcaron el camino, dando pasos esenciales y novedosos, como por ejemplo el caso de T-Bone Walker, que se convirtió en los años cuarenta en uno de los pioneros en electrificar la guitarra.

El álbum cuenta con escasos cuarenta  minutos de duración y contiene solamente cuatro pistas, que fueron grabadas de una sola vez. Comienzan con una extensa “Paris Blues”, infinitos catorce minutos en dónde apreciaremos el sabor del auténtico blues y de como debe ser ejecutado.

Tres de los cuatro temas, son compuestos por T-Bone,  exceptuando el segundo llamado “Here Am I Broken Hearted”, más corto pero igual de espléndido y que da paso a un extraordinario “Jot´s blues”, en el que se van intercalando las voces y la banda toca un blues sencillamente magistral. Y para terminar “Blues Jam”, del más puro estilo Chicago en el que los músicos nos dan muestra de su innegable talento.

Muddy Waters - Got My Mojo Working (1968-1978) DVDRIP

A lo largo de su carrera, Muddy siempre atrajo acompañantes excepcionales. dos grandes pianistas de Muddy-Otis Spann y Pinetop Perkins, son los que aparecen aquí, al igual que los armónica Carey Bell, Oscher Pablo y Jerry Portnoy. Los guitarristas son Pee Wee Madison, Bob Margolin, y Johnson Lutero y en dos grandes baterías grandes, como eran SP Leary y Willie "Big Eyes" Smith.


McKinley MorganField, más conocido como Muddy Waters, fue un músico de blues estadounidense generalmente considerado el Padre del Blues de Chicago.

La forma de tocar de Waters es altamente característica dado su uso del slide. Con su voz rica y profunda y su carismática personalidad, Waters siempre apoyado por un gran grupo de estrellas pronto se convirtió en la figura más reconocible del Blues de Chicago. 

Hasta B.B. King lo recordaría como el "Jefe de Chicago". Todas sus bandas fueron un quién-es-quién de los grandes del Blues de Chicago: Little Walter, Big Walter Horton, James Cotton, Junior Wells, Carey Bell en la armónica, Willie Dixon en el bajo, Otis Spann, Pinetop Perkins en el piano, Buddy Guy en la guitarra entre otros.

Su influencia ha sido enorme a través de muchísimos géneros musicales: Blues, Rythm & Blues, Rock, Folk, Jazz y Country. Incluso Waters ayudó a Chuck Berry a conseguir su primer contrato de grabación.

Se cree que fue el músico que dio origen al Rock and Roll.

Little Walter - The Essential of Little Walter (1993)

El blues sería muy diferente, si no fuera por Little Walter. Mientras que en la lista de Ajedrez en los años 50 estaba llena de ases, sólo Muddy Waters se mantuvo en las listas con mayor regularidad. Mientras que el hombre nacido Marion Walter Jacobs (Little Walter) poseía una voz útil y escribiera algunas canciones dignas, era por excelencia un virtuoso de la armónica. De hecho, sigue siendo la figura más influyente en el desarrollo del arpa como instrumento amplificado del blues.

Este práctico discos que se reparte en dos partes, contiene 46 canciones que comprenden entre los años 1952 y 1963. Temas como el revolucionario "Juke", "Mellow Down Easy", "Key to the Highway", y "My Babe" se han convertido en esenciales, pero Little Walter mantuvo su posición sobre todos los más principales y que sólo unos pocos podian hacer.

Marion Jacobs, más conocido como Little Walter, fue un armonicista, cantante y también guitarrista de blues. Nacido en Marksville, Luisiana, Little Walter es mencionado usualmente como uno de los más grandes del blues y constructor del sonido de Chicago. Su forma de tocar la armónica fue tan revolucionaria que es directamente comparable a lo que hizo Jimi Hendrix con la guitarra o Charlie Parker con el saxo, logrando sonidos, fraseos y expresionismo a niveles inimaginados para la época, marcando un estándar para siempre. 

Su instrumental del año 1952, "Juke", para el sello Checker, fue elegido como una de las 500 canciones que le dieron la forma definitiva al Rock and Roll (Rock & Roll Hall of Fame). 



Muddy Waters - The Anthology (1947-1972)

Es un álbum recopilatorio del cantante de blues Muddy Waters. Un doble disco que contiene los 50 grandes y principales éxitos del cantante y guitarrista desde los años 1947 hasta 1972. De su promoción y venta fueron encargadas dos importantes disqueteras: MCA y Chess Records. MCA se encargo de la promoción internacional, sin embargo, todos los derechos de autor son de Chess Records, gracias a que Muddy Waters era propiedad del antiguo sello.

El disco tiene una de las más extendidas duraciones por un cantante de Blues, siendo de 147 minutos, y es por ello, que fue repartido en dos discos.

En 2003, el álbum ocupó el puesto número 38 en la revista Rolling Stone lista de la revista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.

Es un álbum recopilatorio del cantante de blues Muddy Waters.
Es un doble disco que contiene los 50 grandes y principales éxitos del cantante desde los años 1947 hasta 1972. (conteniendo el primer disco la totalidad de 26 singles, y el segundo, unas 24 canciones adicionales).

De su promoción y venta fueron encargadas dos importantes disqueteras: MCA y Chess Records. MCA se encargo de la promoción internacional, sin embargo, todos los derechos de autor son de Chess Records, gracias a que Muddy Waters era propiedad del antiguo sello.

El disco tiene una de las más extendidas duraciones por un cantante de Blues, siendo de 147 minutos y es por ello, que fue repartido en dos discos.


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