Andrew "Blueblood" McMahon - Blueblood (1973)

Andrew McMahon nació en Nueva Delhi, Louisiana, EE.UU., tocó blues y hillbilly en Mississippi, y trabajó con Bukka White en Memphis (Tennessee) antes de trasladarse a Chicago en 1949. Durante los años '50 trabajó con J.B. Hutto y Jimmy Dawkins, también tocó el bajo con Howlin' Wolf, grabando durante los años 1960-1973. 

McMahon grabó bajo su propio nombre para el sello Bea And Baby en 1971 y registró "Blueblood" para el sello Dharma en 1973. Después de salir de la banda de Wolf, lideró una banda con la cual tocó en los clubes de Chicago y grabó un álbum en vivo para MCM en 1976; después de ello regresó a su estado natal. 

A pesar de que era un cantante con ciertas limitaciones, McMahon siempre parecía atraer a todas las estrellas a participar de sus alineaciones en sus sesiones de grabación.

Lacy Gibson - Switchy Titchy (1982)

Lacy Gibson fue un guitarrista, cantante y compositor americano de Chicago Blues. Sus registros mas destacados fueron "My Love Is Real" and "Switchy Titchy", y en su larga y variada carrera trabajó con Buddy Guy y Son Seals.

Gibson nació en Salisbury, en Carolina del Norte, Gibson se trasladó a los 13 años con su familia a Chicago en 1949. Inicialmente fue instruido por su madre en tocar la guitarra, pero sus principales influencias fueron Sunnyland Slim, Muddy Waters y Wayne Bennett. En Chicago aprendió el blues de guitarristas como Lefty Bates, Matt “Guitar” Murphy y T-Bone Walker. 

Las primeras sesiones de Gibson como músico fue tocando la guitarra rítmica. Fue un importante músico de sesión que trabajo para Ray Charles, Buddy Guy, Willie Dixon, Willie Mabon, Billy "The Kid" Emerson y muchos otros. 

Durante años fue guitarrista y vocalista de la banda de Son Seals. Un comentarista señaló que Gibson "desarrolló un repertorio amplio y variado después de largas estancias con numerosas bandas, muchas sesiones de grabación y actuaciones en clubes nocturnos de Chicago".

En solitario, Gibson publicó dos álbumes: “Switchy Titchy” (1982) y “Crying for My Baby” (1996). Sus apariciones después se redujeron debido a problemas de salud, pero se lleva a cabo a nivel local alrededor de Chicago, (en el club de Chicago Ann’s Love Nest, bautizado en honor de su mujer), tanto por su cuenta o realizando grabaciones para Billy Boy Arnold y Big Time Sarah. 

Su peculiar estilo unía al blues influencias del jazz y el pop. Gibson murió de un ataque al corazón en Chicago, en abril de 2011, con 74 años de edad.

Otis Rush - Screamin' And Cryin' (1974)

Otis Rush es un músico estadounidense de blues, cantante y guitarrista. Su distintiva y estilo de guitarra cuenta con un sonido de combustión lenta y de largas notas dobladas. Con características similares a Magic Sam y Buddy Guy, su sonido se hizo conocido como West Side Blues de Chicago y se convirtió en una influencia en muchos músicos como Michael Bloomfield y Eric Clapton.

La remarcable musicalidad de Rush es excelente, en el sentido del ritmo, de la melodía y de su voz muy peculiar, además de destacar como armonicista y baterista. Otis Rush es uno de los bluesman más sobresalientes del panorama musical de los últimos treinta años. Empezó a actuar bajo el seudónimo de Little Otis, en 1953 en Chicago, donde la familia había emigrado cuando él era pequeño.

Rush es zurdo y, a diferencia de muchos otros guitarristas zurdos, toca un instrumento colgado boca abajo con la cuerda E grave en la parte inferior. Rush toca a menudo con el dedo meñique de la mano doblada debajo del pico E baja para el posicionamiento. Se cree que esto contribuye alcanzar su potente sonido distintivo.

Otis Rush llegó a Chicago en 1948 y con solo conocer a Muddy Waters se dio cuenta de lo que quería hacer el resto de su vida. Willie Dixon lo apadrinó y en 1956 lo llevó a firmar con Cobra Records, sello para el cual grabó “I Can’t Quit You Baby”, canción que llegó al puesto número seis en los listados de Rhythm and Blues de Billboard. Sus grabaciones para Cobra entre 1956 y 1958 incluyeron piezas clave para el blues como “Double Trouble”, “My Love Will Never Die”, “Three Times A Fool”, “Keep On Loving Me Baby” y “All Your Love (I Miss Loving)”.

Rush es uno de los primeros innovadores del blues en la ciudad de los vientos, y quedará asegurado para siempre gracias a su trabajo con la guitarra, llena de vibrato, y sus voces intensas, que se han convertido en un sello de fábrica.

Peps Persson – The Week Peps Came To Chicago (2005)

Per Åke "Peps" Tommy Persson, nacido el 20 de diciembre de 1946 en Helsingborg, Escania, es cantante, guitarrista, armonicista y compositor sueco.

Peps Persson puede decirse que ha ayudado tanto el blues y el reggae a Suecia. El sonido de Peps Persson es más fácilmente reconocido cuando canta, su extremo dialecto sur profundo (sueco) que le da una amplia selección de palabras y rimas. De una manera peculiar también le ayuda a adaptarse al sueco a la música blues, una cosa que no muchos han dominado. El primer álbum de Peps fue a finales de 1960 y se caracterizó por los blues, inspirados en los gustos de Muddy Waters y Elmore James. Muchos eran covers o versiones de canciones de blues existentes.

Peps Persson fue probablemente el artista más importante en la introducción de blues a Suecia en los años 60 y principios de los 70s. Desde entonces ha tenido una reputación de ser principalmente un artista de blues, pero su discografía muestra una gama mucho más amplia, incluyendo afro-pop, reggae, R & B, y el folk.

En 1966, Peps Persson formó el grupo Downbeat Crowd y lanzó un cover de Muddy Waters "Got My Mojo Working". El primer LP, Blues Connection, fue lanzado en 1968 y el nombre de la banda ahora se llamo Linkin' Louisiana Peps. Los próximos registros fueron puestos en la discográfica Sonet, una etiqueta que mantendría en la mayor parte de su carrera, y que siguieron con los blues y R & B tradicionales. Peps fue durante una semana a Chicago en 1972, a grabar con Sunnyland Slim y Jimmy Dawkins y en 1973 formó la Peps Blodsband. Este iba a ser su grupo de más larga duración y consistió en el organista y percusionista Brynn Settels, el bajista Rolf Alm, y baterista Bosse Skoglund, aunque se añadieron muchos músicos en los distintos álbumes.

Las principales influencias de los próximos años se encontraban en sonidos como el afro-pop y el reggae, y mezclado con el R & B y el blues le componen un sonido muy personal. La exploración del reggae continuó con la Peps Blodsband y otras constelaciones en discos como Droppen Urholkar Stenen y Spar, y algunas incursiones en la música folk sueco se hizo sobre Fyra Tunnland Bedor OM Dan y Persson Sjonger Persson.

En 1997 Peps Persson finalmente regresó a sus raíces en los blues con en el álbum Rotblos, que a su vez contenían normas de blues traducidos al sueco, una tarea difícil, pero que fue galardonado tanto con elogios de la crítica y el éxito comercial. En los blues Peps Persson llega a mostrar que a excepción de ser cantante soul y bueno, él es un guitarrista virtuoso y un armonicista brillante, un hecho que a menudo se pasa por alto.

Robert Lockwood Jr. & Johnny Shines - Sweet Home Chicago (1951-1955)

Robert Lockwood Jr., o Robert Jr. Lockwood, fue un guitarrista de blues estadounidense que grabó para Chess Records en la década del 50 y 60. Fue el colaborador eterno de Sonny Boy Williamson II en sus sesiones de grabación.

Robert Lockwood Jr. nació en Turkey Scratch, una aldea al oeste de Helena-West Helena, Arkansas. Comenzó tocando el órgano de la iglesia de su padre a los 8 años. El gran bluesman Robert Johnson vivía con la madre de Lockwood por 10 años, después que sus padres se divorciaran. Lockwood aprendió de Johnson lecciones de primera mano, no sólo como tocar la guitarra, sino también el manejo del escenario. En consecuencia por la relación relación personal y profesional con Johnson, empezaron a apodarlo como "Robert Junior" Lockwood.

Lockwood residió en Chicago y grabó como guitarrista principal en el segundo álbum de Williamson, que incluía a Willie Dixon y Otis Spann como músicos. Lockwood también tocó y grabó con Little Walter, Sunnyland Slim, Eddie Boyd y Muddy Waters.

Buddy Guy, Otis Rush, Ike Turner - More Cobra Snakebite II (2009)

Mis estimados amigos y compañeros de ruta blusera, hoy les ofresco un compilado al mundo del blues, los cuales se divide en dos excelente CDs de canciones de muchos éxitos, y repasa muy por encima varios de los estilos de estos importantisimos bluesman como Otis Rush, Buddy Guy, Ike Turner, 
Guitar Shorty, Duke Jenkins, Sunnyland Slim, Memphis Slim y muchos mas...

Canned Heat - Boogie with Canned Heat (1968)

Canned Heat es una banda de blues rock y boogie rock formada en Los Ángeles en 1965. La importancia de este grupo no sólo reside en su música basada en el blues, sino también en sus esfuerzos para reintroducir y revivir las carreras de algunos grandes bluesmen, así como sus habilidades para la improvisación.

El grupo lo lideraban Alan "Blind Owl" Wilson -"Búho Ciego"- (guitarra, armónica y voces) y Bob Hite ("The Bear" -El Oso-) (voces y armónica). Henry Vestine (alias "Sunflower" -Girasol-), ex miembro de The Mothers of Invention, de Frank Zappa, se encargaba de la guitarra. Larry Taylor ("The Mole"-El Topo-) (mejor conocido hasta entonces como el bajista de The Monkees), era su bajo de estudio hasta que acabó uniéndose al grupo por completo durante los setenta junto con el batería Frank Cook, posteriormente se incorporo definitivamente al grupo el baterista mexicano Adolfo "Fito" de la Parra.

Canned Heat cogió su nombre de "Canned Heat Blues". Esta canción de Tommy Johnson, creada en 1928, habla de un alcohólico que ha empezado a beber desesperadamente Sterno.

El segundo album de Canned Heat "Boogie with Canned Heat" resume muy bien la escena musical de finales de los años 60, buen ritmo, blues electrico y boogie-woogie. El quinteto continúan con el mismo estilo que marcaron en su disco debut, con otro conjunto de interpretaciones autenticas y magníficamente orquestadas. 

Muddy Waters - The Anthology (1947-1972)

Es un álbum recopilatorio del cantante de blues Muddy Waters. Un doble disco que contiene los 50 grandes y principales éxitos del cantante y guitarrista desde los años 1947 hasta 1972. De su promoción y venta fueron encargadas dos importantes disqueteras: MCA y Chess Records. MCA se encargo de la promoción internacional, sin embargo, todos los derechos de autor son de Chess Records, gracias a que Muddy Waters era propiedad del antiguo sello.

El disco tiene una de las más extendidas duraciones por un cantante de Blues, siendo de 147 minutos, y es por ello, que fue repartido en dos discos.

En 2003, el álbum ocupó el puesto número 38 en la revista Rolling Stone lista de la revista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.

Es un álbum recopilatorio del cantante de blues Muddy Waters.
Es un doble disco que contiene los 50 grandes y principales éxitos del cantante desde los años 1947 hasta 1972. (conteniendo el primer disco la totalidad de 26 singles, y el segundo, unas 24 canciones adicionales).

De su promoción y venta fueron encargadas dos importantes disqueteras: MCA y Chess Records. MCA se encargo de la promoción internacional, sin embargo, todos los derechos de autor son de Chess Records, gracias a que Muddy Waters era propiedad del antiguo sello.

El disco tiene una de las más extendidas duraciones por un cantante de Blues, siendo de 147 minutos y es por ello, que fue repartido en dos discos.