Rita Chiarelli - Sweet Paradise (2009)

Rita Chiarelli es un guitarrista y cantante canadiense de blues. Ella ha sido apodada "la diosa del blues canadiense"

Nacida y criada en Hamilton, Ontario, Chiarelli comenzó a realizarse en Ronnie Hawkins' band a principios de 1980, posteriormente, pasó varios años en Italia. Cuando regresó a Canadá, rápidamente atrajo la atención del director de cine Bruce McDonald, quien la incluyó "¿Have You Seen My Shoes?" en la banda sonora de su película de 1989, Roadkill. 

Sus álbumes Just "Getting Started" and "Breakfast at Midnight" fueron nominados para el premio Juno como Mejor Álbum de Blues.

Carey Bell's Blues Harp Band - Goin' On Main Street (1994)

Carey Bell Harrington fue un armonicista, cantante y compositor de blues norteamericano. Se caracterizaba por su particular uso de la armónica cromática y su fraseo atacante y filoso. Participó en la banda de Muddy Waters entre 1970 y 1974. Luego fue miembro estable de la Willie Dixon Band hasta principios de 1980.

Además de sus propios álbumes, grabó como acompañante o artista como Earl Hooker, Robert Nighthawk, Lowell Fulson, Eddie Taylor, Louisiana Red, Jimmy Dawkins, así como un socio frecuente de los escenarios de chicago es su hijo, el guitarrista Lurrie Bell. Blues Revue llama a Carey Bell como "uno de los mejores armonicistas de Chicago". The Chicago Tribune dijo de Bell que es "un talento increíble en la tradición de Sonny Boy Williamson y Little Walter". 

Freddie King - Freddie King (1934-1976)

Freddie King nació en el año 1934 en Gilmer, Texas, USA. Fue aclamado como uno de los tres reyes del blues electrónico junto a B.B. King y Albert King. Influenciado por T-Bone Walker, el joven Freddie King se mudó a Chicago, USA, para comenzar su carrera. 

Su toque de la guitarra y su estilo fue áspero y duro. Grabó muchos intrumentales de éxito como "The Stumble" y "San-Ho-Zay". Eric Clapton y Johnny Winter re-interpretaron su canción "Hideway" para su producción "Live In NYC".


Freddie King nació en el año 1934 en Gilmer, Texas, USA. Fue aclamado como uno de los tres reyes del blues electrónico junto a B. B. King y Albert King. Influenciado por T-Bone Walker el joven Freddie King se mudó a Chicago, USA, para comenzar su carrera. Tocó la guitarra y su estilo fue áspero y duro. 

Grabó muchos instrumentales de éxito como "The Stumble" y "San-Ho-Zay". Eric Clapton y Johnny Winter re-interpretaron su canción "Hideway" para su producción "Live In NYC". Freddie King regresó en 1970 cuando grabó "Me And my Guitar" para Leon Russell.

Big Pete Pearson - Finger In Your Eye (2009)

Big Pete Pearson creció cantando y tocando la guitarra y el bajo en los garitos de Austin, TX, mucho antes de que la ciudad se convirtió en una meca para los músicos inconformistas. Cantaba en la iglesia también, pero estaba tocando en los bares en el momento en que él tenía nueve años, incluyendo un período de TD Bell & los Cadillacs. 

Creció cantando junto a su primo WC Clark, hoy considerado como el padrino de la escena blues de Austin. A los treinta años, Pearson se trasladó a Phoenix, AZ, donde reside todavía. Grabó esporádicamente cuando era joven, pero ha llevado a las bandas de éxito en su ciudad natal durante décadas. Su ubicación ha obstaculizado su carrera, lo cual es una pena porque con un estilo atemporal y una voz retumbante que puede cortar a través del volumen de incluso el grupo de apoyo más fuerte.

Muddy Waters - Got My Mojo Working (1968-1978) DVDRIP

A lo largo de su carrera, Muddy siempre atrajo acompañantes excepcionales. dos grandes pianistas de Muddy-Otis Spann y Pinetop Perkins, son los que aparecen aquí, al igual que los armónica Carey Bell, Oscher Pablo y Jerry Portnoy. Los guitarristas son Pee Wee Madison, Bob Margolin, y Johnson Lutero y en dos grandes baterías grandes, como eran SP Leary y Willie "Big Eyes" Smith.


McKinley MorganField, más conocido como Muddy Waters, fue un músico de blues estadounidense generalmente considerado el Padre del Blues de Chicago.

La forma de tocar de Waters es altamente característica dado su uso del slide. Con su voz rica y profunda y su carismática personalidad, Waters siempre apoyado por un gran grupo de estrellas pronto se convirtió en la figura más reconocible del Blues de Chicago. 

Hasta B.B. King lo recordaría como el "Jefe de Chicago". Todas sus bandas fueron un quién-es-quién de los grandes del Blues de Chicago: Little Walter, Big Walter Horton, James Cotton, Junior Wells, Carey Bell en la armónica, Willie Dixon en el bajo, Otis Spann, Pinetop Perkins en el piano, Buddy Guy en la guitarra entre otros.

Su influencia ha sido enorme a través de muchísimos géneros musicales: Blues, Rythm & Blues, Rock, Folk, Jazz y Country. Incluso Waters ayudó a Chuck Berry a conseguir su primer contrato de grabación.

Se cree que fue el músico que dio origen al Rock and Roll.

Taj Mahal - Mule Bone (1991)

Taj Mahal (Henry Saint Clair Fredericks) es músico de blues, logró fusionar lo rural con el jazz, el blues, reggae, calypso, zydeco y música hawaiana en una sintetizada e infinita melodía propia.

Nació en Nueva York en 1942, Taj fue expuesto a múltiples culturas desde su nacimiento. Grabó su primer disco en 1967 y rápidamente estaba dando shows con los Grateful Dead y Jefferson Airplane. Taj fue un multi-instrumentista (tocaba la guitarra, el piano, el bajo, el órgano, mandolina, chelo, salterio, flautín, la armónica, kalimba, vibráfono, dobro...). Taj por siempre compuso nuevas músicas combinando nuevas formas musicales resultando llenas de energía y con resultados evocativos.

Durante un breve período, en 1971, colaboró con la banda de jazz-rock española Om.

James Cotton - Fire Down Under The Hill (2000)

James "Jimmy" Cotton, nacido en julio de 1935 en Tunica, Misisipi, es un armonicista, cantante y compositor de blues norteamericano, participó en la banda de Muddy Waters a mediados de la década de 1950. Más adelante formó su propio proyecto, la James Cotton Band. Además participó como sesionista en innumerables grabaciones.

El álbum "Fire Down Under Hill" por James Cotton fue lanzado 28 de marzo 2000. Estas diez canciones acústicas combinan nuevas canciones con el estilo tradicional del Delta transmitido directamente de Little Walter y Sonny Boy Williamson.

Fue alumno de Sonny Boy Williamson II y junto a éste, Little Walter y Big Walter Horton forman el grupo de los 4 armonicistas más famosos en su época.

Magic Slim And The Teardrops - Rough Dried Woman (2009)

Magic Slim es el autor vivo más grande de la intensa y electrificado estilo del blues de Mississippi a Chicago, y dio origen a gran parte de la música interpretada por artistas de blues modernos y rockeros. 

No es de extrañar que Magic Slim y los Teardrops, considerado por muchos como "el último verdadero Chicago Blues Band", se han convertido en una de las bandas de blues más activas y más queridas de todas.

Las canciones incluidas en este disco son de una serie de sesiones grabadas para el sello Wolf entre 1986-1992, así como las pistas grabadas en vivo no emitidas previamente hecha en una gira por Europa en los años 90.

Magic Slim es una presencia enorme en la escena del Blues de Chicago. Por más de 40 años, ha perfeccionado su arte, su estilo y su banda - Los Teardrops - en algunos de los más estrechos y duros sonidos.

Magic Slim y Los Teardrops han desarrollado una reputación internacional como una de las mejores bandas de blues.

Led Zeppelin - Collection (2012) (2CD)

Led Zeppelin fue un grupo inglés de rock, considerado uno de los más importantes de ese género y uno de los más populares durante la década de los setenta. Fue fundado en 1968 por el guitarrista Jimmy Page, quien había pertenecido a The Yardbirds, al incluir en su formación a John Paul Jones como bajista y teclista (al que Page conocía de trabajos anteriores con The Yardbirds), al vocalista Robert Plant y a John Bonham a la batería (que había coincidido con Plant en The Band of Joy).

Led Zeppelin presentó elementos de un amplio espectro de influencias, como el blues, el rock and roll, el soul, la música celta, la música india, la árabe, el folk, e incluso el country.

Más de treinta años después de la disgregación de la banda en 1980, la música de Led Zeppelin continúa vendiéndose y disfruta de una amplia difusión radiofónica, ha demostrado ser una de las bandas más influyentes en la música rock. 

Hasta la fecha, ha vendido más de 300 millones de álbumes en el mundo, incluidos 111 millones sólo en los Estados Unidos, es la segunda banda con más discos de diamante (otorgados cada diez millones de ventas en EE. UU.) de la historia de la música, solo por debajo de The Beatles. Los discos con esta certificación son: Led Zeppelin IV (23 millones), Physical Graffiti (15 millones), Led Zeppelin II (12 millones), Houses of the Holy (11 millones) y Box Set (10 millones).

Homesick James - Words Of Wisdom (1997)

Homesick James fue un musico de blues estadounidense. Vocalista y guitarra slide, James trabajó con su primo, Elmore James y Sonny Boy Williamson II.

Nació en Somerville , Tennessee , Estados Unidos, hijo de Cordellia Henderson y de Plez Williamson, que eran ambos músicos.  Él desarrolló un estilo autodidacta de la guitarra slide a través del juego en los bailes locales en su adolescencia. Él demandó haber jugado con Yank Rachell, Sleepy John Estes, Blind Boy Fuller y Big Joe Williams, entre otros, tambien se familiarizo con Robert Johnson. Él también afirmó ser el primo mayor de Elmore James, al cual este le compro su primera guitarra.

A mediados de 1930, él tenía su sede en Chicago, trabajo con Horace Henderson banda's en el hotel Circle, y con el pianista Jimmy Walker en el Club de Square Deal. Durante los años 1940 y 1950, trabajó tanto con Sonny Boy Williamson II (Rice Miller), y con Elmore James, y en la década de 1950 trabajó en bandas como Baby Face Leroy Foster, Snooky Pryor, Floyd Jones, y Lazy Bill Lucas. Era un antiguo miembro de la banda de Elmore James, 1955 a 1963, contribuyendo a canciones como "Dust My Broom", "The Sky Is Crying" y "Roll and Tumble". 

Como solista, grabó para los sellos Colt y EE.UU. en 1962, incluyendo una versión de Robert Johnson "Crossroads". 

Gov't Mule - Lee County Sports Complex (1995) DVDRIP

En el año 1994 surgieron Gov’T Mule, un trío rock que pretendía recuperar la esencia de las bandas sureñas, blues rock y hard rock de los años 60 y 70, no en vano el proyecto fue impulsado por el guitarrista y vocalista Warren Haynes y el bajista Allen Woody, ambos integrantes de la Allman Brothers Band en los años 80, y por el batería Matt Abts, quien tocó con Dickey Betts, el miembro original del pionero grupo de southern rock de los hermanos Allman.

Con la repentina muerte de Allen Woody en el año 2000, la banda empezó a contar con numerosos bajistas invitados durante sus giras, culminando con la salida de su segundo disco de estudio, grabado con múltiples bajistas y llamado Deep End. Finalmente se unieron el teclista Danny Louis y el bajista Andy Hess (más tarde reemplazado por Jorgen Carlsson).

Como muchas "jam bands", es bastante conocida en los circuitos concierteros y continúan haciendo giras y grabando discos.

Mississippi John Hurt - Live (1965)

"Mississippi" John Smith Hurt, cantante y guitarrista de blues y folk.

John Smith Hurt creció en la localidad de Ávalon, Misisipi y aprendió a tocar la guitarra con 9 años. Pasó parte de su infancia escuchando los viejos temas del blues mientras trabajaba como peón de granja en la década de los 20. 

En 1923, debutó de la mano de Willie Narmour, sustituyendo a su habitual compañero Shell Smith. Cuando Narmour tuvo la ocasión de grabar con Okeh Records, recomendó a John Hurt al productor de la discográfica Tommy Rockwell. Después de escuchar "Monday Morning Blues" en su casa, el grabó dos sesiones en Memphis y en Nueva York. 

El mote de "Mississippi" se lo puso Okeh en sus promociones. Después de un disco que pasó sin pena ni gloria y la bancarrota de OKeh por la depresión, Hurt volvió a Avalon para trabajar como bracero y tocar en fiestas locales.

Pero a Mississippi, la suerte le da una segunda oportunidad. En 1963, el crítico musical Tom Hoskins, inspirado en sus canciones, fue capaz de localizarlo. Con su guitarra prácticamente intacta, Hoskins anima a Hurt a trasladarse a Washington y volverse a presentar como uno de los padres del blues. 

Como quiera que sus primeras grabaciones coincidieron con la Gran Depresión, su nueva carrera podría vivir una mejor época. Una actuación espectacular en 1963 en el Newport Folk Festival se convirtió en el nuevo ídolo de los seguidores del "folk" y antes de su muerte en 1966 realizó multitud de conciertos. 

La influencia de John Hurt se extiende en diferentes géneros como el blues, el country, bluegrass, folk o el rock and roll.

The Blues Brothers - Winterland Live (1978) DVDRIP

The Blues Brothers es un número cómico musical creado por John Belushi y Dan Aykroyd, para el programa de televisión Saturday Night Live, en el que John trabajó durante el período 1975-79.

En una de sus primeras actuaciones se hicieron acompañar del grupo Roomfull Of Blues. También hicieron jams junto a Albert Collins y Carey Bell, además de ver a varios grupos, entre ellos el de Robert Cray, para la puesta en escena de la banda. Tras la muerte de Belushi, la banda pasó a ser dirigida por Steve Cropper, con cantantes como Eddie Floyd o Rob Paparozzi.


El concierto fue grabado en vivo el 31 de Diciembre de 1978, sobre la última noche del año en el Winterland Ballroom de San Francisco.

The Cult - Sonic Temple (1989) + (Bonus Track)

Una de las bandas más camaleónicas que existen, capaces de editar un disco de Rock memorable, o de hacer hard rock de la escuela zeppeliana y desmarcarse con un discazo como este "Sonic Temple".
  

Luther Allison - The Motown Years (1972-1976)

Conocido como uno de los más importantes guitarristas del blues moderno, Luther Allison firmó en los años 70 un contrato con la disquera Motown, encargada en ese tiempo de recoger todo el movimiento de la música negra.

Allison se convirtió en el primer artista blues en llegar a ese sello, con lo cual se afirmó su talento en un momento en que su desarrollo instrumental y vocal iba en ascenso, lo que lo llevó a ser uno de los talentos más brillantes del blues de la época posterior al sello Chess.

Las composiciones originales del guitarrista fueron mezcladas con algunos clásicos para la época. A pesar de que el sonido de las producciones buscaban emular a los héroes de la guitarra rock en ese momento, presentaba una muestra algo honesta de lo que era el sonido de Luther Allison en concierto.

Después de dejar a Motown, en 1979, Allison se ubicó en París, Francia, debido a la gran aceptación que su música tenía en los diversos festivales europeos.