Ray Bailey - Resurrection (2010)

Ray Bailey nació en Los Ángeles, California, en 1956, de padres músicos. Cuando era un niño pequeño escuchaba los discos de jazz de su padre, mientras que su madre, un saxofonista profesional, le enseñó los acordes en el piano. Ray se trasladó desde el piano a la trompeta cuando tenía siete años, pero en 1968 se enteró de un álbum que tenia su hermana, "Jimi Hendrix Smash Hits" y su vida cambió para siempre. Bailey cambió a la guitarra y nunca miró hacia atrás. Bailey crecio y absorbido numerosas influencias musicales de los clubes, de la calle, y la radio. Funk, Doo-wop, Rock, Soul, y lo más importante fueron los azules que se arremolinó alrededor de su cabeza al joven Ray como él desarrolló de su estilo de música.

A la edad de 15 años, Bailey comenzó dando vueltas por el club de Laura "Mama" Gross legendaryBlues, "Babe's & Ricky's Inn", ubicado en 53 y Ave Central. Aunque era muy joven para estar en el interior, se hizo amigo de Laura en lo que se convertiría en una relación de por vida. A través de ella obtuvo su primer concierto de pago, trabajando como acompañante para la leyenda de blues Lowell Fulsom. Durante los siguientes 15 años Ray trabajó con un auténticos Bluesmend de la Costa Oeste; Smokey Wilson, Phillip Walker, Sonny Green, y otros. Trabajo para el músico de órgano local Jimmy Caravan donde este le animo a cantar, así como aprender a ponerse enfrente de una banda.

Tras la muerte de Caravan en 1990, Ray formó su propia banda y pronto estaba tocando un concierto el domingo por la noche en el the King King club de Hollywood. Se corrió la voz sobre este Bluesmaster joven y dinámico, y Bailey pronto grabaría un álbum de bajo presupuesto por el Productor Crosby Tyler. El resultado fue "Satan's Horn", grabado en una sesión maratónica de 9 horas. Tras su lanzamiento, Ray fue reconocido como "Artista merecedor más amplio" por Living blues Magazine, y el registro fue comprado por bought by Zoo/BMG records. Ray comenzó a jugar a nivel internacional y su futuro parecía brillante.

Sin embargo, la enfermedad de sus padres, junto con reveses personales descarriló lo que había sido una carrera prometedora. Durante casi una década Bailey se retiró de la actuación activa. Sin embargo en 2009, Bailey registró "Resurrection", su álbum de regreso en vivo, en su querida "Babe's & Ricky's Inn" el Club de su gran amiga Laura. Fue bien recibido y jugó amplia-mente en programas de radio y de Internet, este CD le trajo ha Ray ponerse de nuevo en el punto de mira en los blues. Mas tarde saco un álbum de estudio en 2012, "Cruisin For A Bluesin". Bailey sigue evolucionando como uno de los mejores músicos de blues.

Bill 'Howl-n-Madd' Perry - The Way Of Blues (2008)

Bill nació en 1947 cerca de Abbeville, Mississippi, en Tula, en la tierra donde sus antepasados habían trabajado como esclavos, era hijo de un agricultor y destilador clandestino. Su padre le dio a Bill su primera guitarra que había ganado jugando a los dados. Bill fue a la misma escuela que habían asistido sus abuelos, y cuando tenía catorce años su familia se mudó a Chicago.

Bill salió a la carretera como músico profesional a la edad de diecisiete años. Sus viajes lo han llevado por todo los EE.UU. y por todo el mundo...luego de nuevo de vuelta a casa en Mississippi.

Bill comenzó su temprana carrera en Chicago, donde trabajó durante un tiempo para Phil Chess y Stan Lewis, donde pasó algún tiempo escribiendo para músicos como Lil Johnny Taylor, Ted Taylor, y Cash McCall. Trabajó para Phil Chess como músico de estudio, y para Stan Lewis donde escribió para Jewel Paula Records. Bill tambien pasó una temporada escribiendo para JJ Taylor, una etiqueta de Willie Dixon.

Durante un tiempo, Bill estubo en la carretera con la banda de Little Milton, antes de que comenzara con su propia banda, la Bill Howl-N-Madd Perry and the Howl-N-Madd band. La banda ha actuado en festivales y clubes de todo Estados Unidos e internacional mente. Bill regresó a Mississippi para criar a su familia, donde vive cerca de la casa de la familia, el y su mujer Pauline, han estado casados​durante 44 años y tienen dos hijos; Sharo Perry y Bill Jr.

Bill "Howl-N-Madd" Perry es uno de los favoritos y regulares de las sesiones en el Ground Zero Blues Club de Clarksdale, Mississippi, con su música los amantes del blues le siguen con mucho entusiasmo. La banda incluye a su hija Sharo Perry y su hijo Bill Jr., músicos consumados que giran con la "Howl-N-Madd". La banda se compone generalmente de cinco a siete músicos talentosos, realizan una música divertida, estilo Juke Joint que mantiene la mayoría de la gente en la pista de baile.

Bill ha viajado con su banda por todos los EE.UU., también ha actuado en la mayoría de los festivales de Mississippi en un momento u otro, y en Festivales de blues Internacionales.

Bill ha estado tocando su música durante más de cuarenta años.

Jimmy Dawkins - Fast Fingers (1969)

Henry James "Jimmy" Dawkins, nacido en Tchula, Mississippi, guitarrista y cantante estadounidense de blues de Chicago y de blues eléctrico. Dawkins es generalmente considerado una parte del sonido Side "West "del blues de Chicago. Se mudó a Chicago en 1955, comenzó a tocar en los clubes de blues locales, ganando una reputación como músico de sesión.

En 1969, gracias a los esfuerzos de su amigo Magic Sam, lanzó su primer álbum "Fast Fingers" para el sello Delmark, ganando el "Grand Prix du Disque" en el Hot Club de Francia. En 1971 lanzó su segundo álbum "All For Business" con el cantante Andrew Odom "Big Voice", y el guitarrista, Otis Rush. Dawkins también viajó a finales de 1970 con James Solberg, (Luther Allison y La Nighthawks) en la guitarra y con Jon Preizler (The Lamont Cranston Band, The Drifters), una Seattle basado en Hammond B-3, conocido por su conmovedor estilo e influencia por el jazz.

Otros músicos que estuvieron de gira con Jimmy Dawkins a finales de 1970, eran Jimi Schutte (baterista), Sylvester Boines (bajo), Rich Kirch y Billy Flynn (guitarra). Con esta combinación de músicos, Dawkins hizo también una gira por Europa.

Dawkins comenzó a viajar por Europa y Japón, y grabó más discos en los Estados Unidos y Europa. Dawkins también contribuyó a escribir una columna para los blues en la revista Living Blues. En la década de 1980 dio a conocer algunas grabaciones y comenzó con su propio sello discográfico, "Documentos Leric", y estaba más interesado en la promoción de otros artistas, incluyendo taildragger, Queen Sylvia Embry, Little Johnny Christian y Nora Jean Wallace.

Otis Rush - Screamin' And Cryin' (1974)

Otis Rush es un músico estadounidense de blues, cantante y guitarrista. Su distintiva y estilo de guitarra cuenta con un sonido de combustión lenta y de largas notas dobladas. Con características similares a Magic Sam y Buddy Guy, su sonido se hizo conocido como West Side Blues de Chicago y se convirtió en una influencia en muchos músicos como Michael Bloomfield y Eric Clapton.

La remarcable musicalidad de Rush es excelente, en el sentido del ritmo, de la melodía y de su voz muy peculiar, además de destacar como armonicista y baterista. Otis Rush es uno de los bluesman más sobresalientes del panorama musical de los últimos treinta años. Empezó a actuar bajo el seudónimo de Little Otis, en 1953 en Chicago, donde la familia había emigrado cuando él era pequeño.

Rush es zurdo y, a diferencia de muchos otros guitarristas zurdos, toca un instrumento colgado boca abajo con la cuerda E grave en la parte inferior. Rush toca a menudo con el dedo meñique de la mano doblada debajo del pico E baja para el posicionamiento. Se cree que esto contribuye alcanzar su potente sonido distintivo.

Otis Rush llegó a Chicago en 1948 y con solo conocer a Muddy Waters se dio cuenta de lo que quería hacer el resto de su vida. Willie Dixon lo apadrinó y en 1956 lo llevó a firmar con Cobra Records, sello para el cual grabó “I Can’t Quit You Baby”, canción que llegó al puesto número seis en los listados de Rhythm and Blues de Billboard. Sus grabaciones para Cobra entre 1956 y 1958 incluyeron piezas clave para el blues como “Double Trouble”, “My Love Will Never Die”, “Three Times A Fool”, “Keep On Loving Me Baby” y “All Your Love (I Miss Loving)”.

Rush es uno de los primeros innovadores del blues en la ciudad de los vientos, y quedará asegurado para siempre gracias a su trabajo con la guitarra, llena de vibrato, y sus voces intensas, que se han convertido en un sello de fábrica.

Henry Townsend - Cairo Blues (1969)

Henry Townsend fue una pianista, guitarrista y cantante de blues estadounidense.

Townsend llegó a St. Louis cuando tenía alrededor de diez años, justo antes de que comenzaran los años 20. A finales de los años 20, donde adaptó su estilo de guitarra, típico del Blues del Delta, grabando inmediatamente temas propios, muy influido por Lonnie Johnson, había conseguido un contrato discográfico con Columbia, con varios temas de guitarra slide abierta para el sello. Dos años más tarde, hizo algunas grabaciones similares para Paramount. Durante este tiempo, Townsend comenzó a tocar el piano, aprendio el instrumento escuchando los registros Roosevelt Sykes. Al cabo de unos años, Townsend fue capaz de realizar conciertos con pianistas de la talla como Walter Davis y Henry Brown.

Durante los años 20 y 30, Townsend fue uno de los músicos que ayudaron a hacer de San Luis uno de los centros de blues de América. Al ser un instrumentista muy compacto, se convirtió en un músico de sesión en los estudios locales, acompañando a artistas como Robert Nighthawk, John Lee "Sonny Boy" Williamson o Johnny Shines, tambien colaboró con Robert Johnson.

Durante los años 30, Townsend fue un músico de sesión popular, actuando con muchos de los artistas más populares de la época. A finales de los años 30, se había cortado varias pistas para Bluebird. Eran entre las últimas grabaciones que jamás se ha hecho como líder. Durante los años 40 y 50, Townsend siguió tocando y grabando como músico de sesión, pero nunca hizo ningún discos en solitario.

En 1960, dirigió unas pocas sesiones, pero no recibió mucha atención. Hacia el final de los años 60, Townsend se convirtió en un elemento básico en el blues y fiestas populares en Estados Unidos, lo que llevó a su reaparición. Creo una serie de álbumes para el sello Adelphi y toco en espectáculos por toda América. A finales de los años 70, se había cambiado de Adelphi a Nighthawk Records.

Townsend se había convertido en un estadistas del blues en St. Louis por los años 80, la grabación de álbumes con Wolf y Swingmaster, y tocar un puñado de espectáculos cada año. Esa es la manera de hacerlo, un documental sobre Townsend, apareció en la televisión pública en 1984. Durante los últimos años 80, Townsend estaba casi retirado, pero él continuó actuando en conciertos de vez en cuando hasta su muerte en 2006.

Buddy Guy - Blues Alive (1992)

George "Buddy" Guy es un guitarrista y cantante de blues estadounidense. Es conocido por ser un innovador de la guitarra, dentro del Blues de Chicago y es una de las mayores influencias para muchos guitarristas, como Jimi Hendrix, Eric Clapton y Stevie Ray Vaughan, por nombrar a algunos. Ganó cinco veces un Premio Grammy.

Guy aprendió guitarra utilizando un diddley bow que el mismo construyó. A medida que iba aprendiendo a tocar, un familiar le regaló una guitarra acústica, que ahora forma parte de la exposición de la Rock and Roll Hall of Fame.

A principios de la década de 1950, empezó tocando en bandas de la zona de Baton Rouge, Luisiana. En 1957 se mudó a Chicago a probar suerte. Muddy Waters lo vio tocar y lo tuvo como colaborador part-time. En 1958, en una competencia de jóvenes promesas organizada por los guitarristas del West-Side, Magic Sam y Otis Rush, Guy fue ganador del certamen, haciéndose acreedor a un contrato de grabación.

En 2004, fue incluido en el número 30 de la lista de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos, publicada por la revista Rolling Stone.

Harmonica Williams - With Little Freddie King (1970)

John S. Williams conocido artísticamente por Harmonica Williams, cantante y harmonicista de blues. Williams nació en Yazoo City, Mississippi, el 10 de Febrero de 1920. Debutó como harmonicista en 1941, año que se trasladó a Jackson. Sus experiencias iniciales se desarrollaron en grupos de segunda fila,  como los Butch Rove y Skeet Disher, hasta que tuvo la ocasión de actuar con Elmor James.

En 1957 Williams se trasladó a New Orleans, pero el nivel de los grupos donde tocó no subiría ya hasta 1971, cuando consiguió entrar en una formación donde dominaba la figura del citado guitarrista de blues Little Freddy Kink. Estilisticamente se aproxima al modelo de Sonny Boy Williamson (Rice Miller) y al de Little Walter. Se dispone de poca información y de poco material de este artista.

En 1970, Little Freddie King colaboró con la harmónica de Williams para crear "Harmónica Williams With Little Freddie King", se cree que es el primero álbum de blues eléctrico que fue grabado en Nueva Orleans. En esta grabación se puede escuchar la influencia del primo de Little Freddie King, Lightnin 'Hopkins.

Les Paul & Friends - American Made World Played (2005)

Les Paul, de nombre real Lester William Polsfuss, fue un guitarrista de jazz estadounidense y una de las más importantes figuras en el desarrollo de instrumentos musicales eléctricos y técnicas de grabación. Les Paul fue pionero en el desarrollo de las guitarras de cuerpo macizo con el diseño de los modelos Gibson Les Paul, que adoptaron su nombre, y en la grabación multipista. Su destreza en el manejo de la guitarra y las innovaciones técnicas que introdujo en el instrumento le hicieron ser conocido como «El mago de Waukesha».

Nació en Estados Unidos, hijo de George y Evelyn Polsfuss. Su nombre de nacimiento fue principalmente simplificado por su madre a Polfus, antes que adquiriera su seudónimo. También fue conocido como "Red Hot Red". Comenzó a interesarse por la música a la edad de 8 años, cuando empezó a tocar la armónica. Después de intentarlo con el banjo, empezó a tocar la guitarra. A los 13, Les Paul ya era semi-profesional como guitarrista de música country. A los 17 tocó con Rube Tronson's Cowboys. Poco después dejó la secundaria para unirse a Wolverton's Radio Band en St. Louis (Misuri) en KMOX.

En los años 1930, Les Paul trabajó en Chicago, Illinois en la radio, tocando música jazz. Realizó sus primeros dos discos en 1936. Uno fue acreditado a Rhubarb Red, y el otro fue como acompañante de la música de blues Georgia White.

En enero de 1948 Les Paul sufrió un accidente de automovil donde voló 50 metros, en el que se lesionó su brazo y codo derecho. Los doctores le dijeron que no había manera de que recuperase el movimiento de su codo, y que su brazo permanecería siempre en la posición en la que los médicos la dejaran. Les Paul entonces les pidió a los cirujanos que ubicaran su brazo con un ángulo tal que le permitiera sostener y tocar la guitarra. Le tomó un año y medio para recuperarse.

Mark Hummel - Mark Hummel's Chicago Blues Party Live (2009)

Marcos Hummel nació en New Haven, Connecticut, y creció en Los Angeles, California. Hummel y su familia vivieron durante un tiempo en Aliso Village, un complejo de viviendas en el este de Los Angeles, que fue demolido en 1999. Como Hummel explica en su próxima autobiografía, sus padres contrataron niñeras mexicanas que a menudo escuchaban R & B y soul en el radio cuando se preocupaban por él. Fue a través de estas niñeras que Hummel fue introducido por primera vez a la música negra. Al principio, él también se sintió atraído por la música de Jimmy Reed y Slim Harpo. Hummel no comenzó tocando la armónica en serio hasta la escuela secundaria, y por la edad de sus dieciséis años ya tocaba en bandas.

Hummel comenzó a trabajar profesionalmente después de mudarse a la zona de la Bahía de San Francisco en la década de 1970. Una serie de artistas de jazz y blues ya había dejado su huella en Hummel en este punto de su carrera, incluyendo Billie Holiday, Count Basie, Ella Johnson, Lester Young, Jimmy Reed, Little Walter, Muddy Waters, Big Walter Horton, Paul Butterfield, Sonny Boy Williamson II, y Charlie Musselwhite entre otros.

A partir de 2012, Hummel ha comenzado una gira con una agregación de California y Texas, Golden State-Lone Star Revue, un grupo de All Star de Blues que cuenta con Anson Funderburgh y Little Charlie Baty en las guitarras, más RW Grigsby en el bajo, y Wes Starr en la batería.

En 2013, Hummel fue nominado para un Premio de la Música de Blues. - En la categoría de mejor "Armónica Instrumentista".

Fue nominado como Mejor disco de blues por los Grammy Awards. Ganó dos Blues Music Awards al Mejor disco de Blues y mejor disco Tradicional Blues en mayo de 2014, en Memphis, TN.

Canned Heat & John Lee Hooker - Carnegie Hall, New York City (1971)

Canned Heat es una banda de blues rock y boogie rock formada en Los Ángeles en 1965. La importancia de este grupo no sólo reside en su música basada en el blues, sino también en sus esfuerzos para reintroducir y revivir las carreras de algunos grandes bluesmen, así como sus habilidades para la improvisación.

El grupo lo lideraban Alan "Blind Owl" Wilson -"Búho Ciego"- (guitarra, armónica y voces) y Bob Hite ("The Bear" -El Oso-) (voces y armónica). Henry Vestine (alias "Sunflower" -Girasol-), ex miembro de The Mothers of Invention, de Frank Zappa, se encargaba de la guitarra. Larry Taylor ("The Mole"-El Topo-) (mejor conocido hasta entonces como el bajista de The Monkees), era su bajo de estudio hasta que acabó uniéndose al grupo por completo durante los setenta junto con el batería Frank Cook, posteriormente se incorporo definitivamente al grupo el baterista mexicano Adolfo "Fito" de la Parra. Canned Heat cogió su nombre de "Canned Heat Blues". Esta canción de Tommy Johnson, creada en 1928, habla de un alcohólico que ha empezado a beber desesperadamente Sterno.



John Lee Hooker fue un cantante y guitarrista de blues estadounidense que fue el creador y máximo exponente del boogie, una derivación cruda y contundente del blues tradicional cuya influencia en el rock ha sido incalculable: desde los Rolling Stones o los Doors hasta Carlos Santana han interpretado sus canciones.

John Lee Hooker nació el 22 de agosto de 1917 en una granja cerca de Clarksdale, Mississippi. En varias ocasiones cambió él mismo su fecha de nacimiento, situándola entre 1917 y 1923, y a su muerte su familia tuvo que confirmar la fecha auténtica. Hijo de William Hooker, aparcero y pastor de la Iglesia baptista, y Minnie Ramsey, John creció junto con seis hermanos y cuatro hermanas en un ambiente en el que sólo estaba permitida la música religiosa.

Durante su infancia vivió el traslado a otra granja en una plantación cercana, donde conoció a los bluesman Snooky Pryor y Jimmy Rogers (entonces Jimmy Lane). Sus padres se separaron en 1928 y John fue el único hermano que quedó al cuidado de su madre. Su padrastro fue el músico local de blues William Moore, que le enseñó a tocar la guitarra cuando tenía trece años. Hooker relató posteriormente que gracias a él conoció, de pequeño, a leyendas como Blind Lemon Jefferson o Charlie Patton, que iban de visita a su casa.

En Detroit cimentó su carrera musical, al convertirse en una de las atracciones de los locales de Hasting Street, en el corazón del barrio negro de la ciudad. Dice la leyenda que el guitarrista T-Bone Walker le dio su primera guitarra eléctrica, con la cual Hooker inventó su estilo inconfundible, una mezcla del blues rural del sur con el rhythm and blues electrificado de Chicago que popularizaron Muddy Waters o Howlin Wolf.

En sus primeras grabaciones tocaba él solo con su guitarra y marcando el ritmo con el pie, o con el acompañamiento esporádico de otro guitarrista. Por entonces actuaba con banda, pero los expertos presumen que su peculiar sentido del ritmo le hizo prescindir de ella en el estudio. Ello no le impidió tener un notable éxito y dar giras por todo el circuito rhythm and blues del país.


Este es un espectáculo muy raro que no se ha dado a conocer mucho. El disco fue grabado estando de gira Canned Heat y John Lee Hooker, y muestra la gira de 1971 que hicieron ambos por la ciudad de New York.

Es un espectáculo entusiasta con mucha versatilidad y jugando muy bien. Esta grabación es una necesidad para los fans de Canned Heat, John Lee Hooker, y el propio blues.

The Jimi Hendrix Music Festival (1998)

Si alguna vez hubo un guitarrista que redefinió este instrumento para cualquiera que haya tocado antes o después, sería Jimi Hendrix. Sus excepcionales habilidades creativas le ayudaron a alcanzar un nivel musical que nunca se ha duplicado, y en sus escasos cuatro años como una estrella de la música se estableció como una leyenda de la música sin igual. Sus actuaciones en el Festival de Monterrey, que lo estableció como una estrella, y más tarde en Woodstock, fueron algunos de los más impresionantes en la historia de la música en vivo, y la historia recordará a Jimi Hendrix como uno de los más influyentes músicos aunque enigmáticos y misteriosos que jamás haya adornado el escenario.

Perdura el legado de Jimi Hendrix, y muchos siguen considerando que él es el guitarrista más singular que jamás haya existido. Su estado ha hecho millones de dólares después de su muerte, la mayoría de los cuales fue originalmente oculto de su padre por los administradores sin escrúpulos de los asuntos de Jimi. Al Hendrix y su familia finalmente se recuperó el legado de Jimi con la ayuda de Microsoft Allen co-fundador Paul Allen y con el tiempo llegaría a construir un museo llamado Jimi Hendrix el Experience Music Project, que es una importante atracción turística en Seattle, Washington.

Hendrix es considerado por muchos como uno de los que más aportó en darle un giro a la música. Él le dio agresividad a lo que en ese entonces era "el Pop", pues armado con su inmortal Fender Stratocaster,48 pudo sacar ruidos que hasta ese entonces no se conocían, haciendo chillar a su instrumento como si fuese un león que ruge en medio de la selva.

La carrera de Hendrix fue efímera y pasajera. A lo más duró cinco años, pero su legado se extiende hasta el día de hoy. Fue el ídolo de una generación.


Un delicioso homenaje a Jimi Hendrix realizado en el marco del “The Jimi Hendrix Music Festival“ en el año 1998 grabado en la localidad de Almelo, Holanda, con Michael Lee Firkins, Popa Chubby, Walter Trout y Omar Dykes entre otros grandes. Excelentes variaciones de algunos clásicos de Jimi de todos los tiempos.

Un show para disfrutar de principio a fín con estos monstruos de la guitarra, dedicado al más grande guitarrista de todos los tiempos !!!

Chris Thomas King - Me, My Guitar And The Blues (2000)

Chris Thomas King es un músico de blues y actor de Estados Unidos. Es hijo del también músico Tabby Thomas. Ha ganado premios por "Álbum del año" en los Premios Grammy y Premios Música Country. King ha venido más de 10 millones de copias en los Estados Unidos. Ha tocado como invitado de Tommy Johnson en el disco O Brother, Where Art Thou? (2000, Ethan Coen & Joel Coen). También lo aparecido en los soundtracks de Down From the Mountain y More Music From Ray soundtracks.

En la película Ray, protagonizada por Jamie Foxx, participó como líder de la banda Lowell Fulson.

Asimismo ha aparecido en distintos documentales acerca de los blues:
Lightning in a Bottle (2004)
The Soul of a Man (2003)
22nd Annual W.C. Handy Blues Awards (2001)
Down From the Mountain (2000)
Inside Look: Down from the Mountain (2000)

También hizo el papel de Tommy Johnson en la película O Brother, Where Art Thou?, y en el soundtrack de dicha película tocó la canción de Skip James "Hard Time Killing Floor Blues".

John Lee Hooker - Endless Boogie (1971)

La carrera musical de Hooker empezó en 1948 cuando consiguió el éxito con el single "Boogie Chillum", cantado en un estilo medio hablado que se convertiría en característico. Rítmicamente, su música era muy libre, característica que ha sido común entre los primeros músicos acústicos de blues del Delta. Su fraseado no estaba tan atado a los estándares de la mayoría de los cantantes de blues. Este estilo informal e incoherente se fue diluyendo con la aparición de las bandas de blues eléctrico de Chicago pero, incluso cuando no tocaba solo, Hooker mantuvo su propio sonido.

En 1955 acabó su contrato con Modern Records y fichó por la compañía Vee Jay, de Chicago, que publicó los clásicos Dimples y Boom boom.

Mantuvo, sin embargo, una carrera en solitario, siendo siempre popular entre los aficionados al blues y los fans de la música folk de principios de los años 1960, saltando de este modo a la audiencia blanca.

Discos como Black snake (1959), Wednesday evening blues (1960) o Birmingham blues (1963) afirmaron su prestigio a ambos lados del Atlántico. En 1970 se acercó de nuevo a las corrientes de moda al grabar el álbum Hooker ‘n’ Heat con Canned Heat.

En el año 1977 John Lee hizo un concierto como invitado con Foghat y Paul Butterfield.

En 1980 salió en la película Blues Brothers, interpretando el tema BOOM BOOM en un suburbio.

Otro éxito, de muchos en su carrera, llegó en 1989 cuando, junto a varias estrellas invitadas, incluyendo a Carlos Santana y su banda, Bonnie Raitt, Los Lobos, entre otros, grabó The Healer, que ganó un Premio Grammy.

Hooker grabó más de 100 discos y vivió los últimos años de su vida en San Francisco, donde tenía un club llamado el "Boom Boom Room", por uno de sus éxitos.

The Mannish Boys - Double Dynamite (2012)

The Mannish Boys son una banda de blues estadounidense con sede en Los Ángeles, California. Tocando blues clásico de la costa oeste, Texas y los estilos de Chicago. Liderados por el vocalista Finis Tasby, la banda se compone de miembros veteranos, todos estrellas de la escena del West Coast blues.

La banda debutó de Delta Groove Producciones en el año 2004 con el álbum que representa el hombre. Los miembros del CD debut fue Finis Tasby (voz), Kirk Fletcher (guitarra), Franck Goldwasser (guitarra), León Blanco (piano), Ronnie James Weber (contrabajo) y junio de Core (batería). El CD contó con invitados, entre ellos Roy Gaines, Oscher Pablo, y el campeón de Mickey. Se hizo apariciones en los festivales en los EE.UU., Canadá, y también en Europa.

Los chicos Mannish trascender sus cinco grabaciones anteriores aclamadas por la crítica con el doble Dynamite - un álbum doble que contiene el estudio sin precedentes, musicalidad excepcional con muchos invitados especiales, espectaculares y notable.

Artistas destacados incluyen Finis Tasby, Sugar Ray Raimundo, Morganfield barro, Jackie Payne, Elvin Bishop, Rod Piazza, James Harman, Jason Ricci, Corritore Bob, Chortkoff Randy, Fletcher Kirk, Frank Goldwasser, Watson Junior Ramos Kid, James Nathan, Mike Finnigan, Fred Kaplan, Rob Rio, Willie J. Campbell, Bill Stuve, Jimi Bott y muchos más!

Jimmy Rogers & Left Hand Frank - The Dirty Dozen (1979)

Jimmy Rogers nació como James A. Lane en Ruleville, Mississippi, y se crió en Atlanta, Georgia y Memphis (Tennessee), fue un guitarrista y cantante de blues estadounidense. Fue conocido por su participación en los trabajos de Muddy Waters durante las décadas de 1950 y 1960. Fue uno de los mentores y precursores del blues de chicago.

Jimmy Rogers adoptó como apellido profesional el de su padrastro. Rogers aprendió la armónica junto a su amigo de la infancia Snooky Pryor y cuando era adolescente tomó la guitarra y tocó profesionalmente en East St. Louis, Illinois (donde tocó con Robert Lockwood Jr., entre otros), antes de trasladarse a Chicago a mediados de 1940.

En 1946 grabó su primer disco como armonicista y cantante para el sello discográfico Harlem, dirigido por J. Mayo Williams. pero no aparecíó en los créditos ya que fue mal etiquetado y quedo como "Memphis Slim & His Houserockers".

En 1947 Rogers, Muddy Waters y Little Walter comenzaron a tocar juntos como la primera banda de Muddy Waters en Chicago (a veces los llamaban como "The Headcutters" o "The Headhunters", debido a su práctica de robar puestos de trabajo de otras bandas locales), mientras que cada miembro de la banda grababan y lanzaban sus carreras solistas.

La primera banda de Muddy Waters fue la que definió el sonido del naciente estilo "Chicago Blues" (más específicamente: "South Side Chicago Blues"). Rogers hizo varias grabaciones propias en pequeños sellos de Chicago, pero ninguno de ellos fueron editados hasta el momento. Empezó a disfrutar del éxito como artista solista con Chess Records en 1950, anotando un exito con "That's All Right", pero igualmente se quedó con Waters hasta 1954.

En 1950 tuvo varios lanzamientos con éxito con el sello Chess, con Little Walter Jacobs o Big Walter Horton a la armónica, en particular "Walking By Myself", apesar de ello se retiró un tiempo de la industria de la música. A principios de los década de 1960 trabajó brevemente como miembro de la banda de Howling Wolf, antes de abandonar el negocio de la música por completo durante casi una década.

Rogers trabajó como taxista y era dueño de una tienda de ropa que se quemó en los disturbios de Chicago que siguió al asesinato del Dr. Martin Luther King, Jr. en 1968. Poco a poco comenzó a actuar en público y en 1971, con un nuevo auge del blues en Europa, Rogers comenzó con algunas giras y grabaciones, incluyendo una sesión de la reunión de 1977 con su líder de la banda Muddy Waters. En 1982, Rogers volvió a ser un artista solista tiempo completo.

En 1995, Rogers fue incluido en el Salón de la Fama del Blues.