BIENVENIDOS A LA SETA BLUES

Melvin Taylor & The Slack Band - Melvin Taylor & The Slack Band (1995)

Melvin Taylor nació en 1959 en Jackson, Mississippi, un estadounidense de blues eléctrico de guitarra, se mudó a Chicago en 1962, Illinois. Sus raíces musicales sin embargo, siempre han estado en Chicago, donde se trasladó con su familia cuando él tenía sólo tres años de edad. 

Melvin empezó a tocar la guitarra a sí mismo a una edad muy joven y fue inspirado e influenciado por algunos de los músicos más grandes del mundo del blues. Muchos de los cuales vivían en o cerca de su barrio de Chicago el momento en que él era un adolescente, 

la increíble habilidad de Melvin y el estilo único atraían la atención en la calle Maxwell. Y, en efecto, cuando Pinetop Perkins lo vio tocar dijo "necesito un guitarrista para tocar una gira europea", e invitó a Melvin para unirse a The Legendary Blues Band. Melvin hizo un impacto inmediato en el circuito europeo y ha estado haciendo visitas regulares por Europa con su propia banda, donde se han abierto a BB King, Buddy Guy y Santana.

A pesar de su canto relajado, incluso, a veces coloquial, sus improvisaciones de guitarra afilada tiene mucho de Jimi Hendrix. 

Eddie King - Another Cow's Dead (1997)

Eddie King era un guitarrista, cantante y compositor americano de Chicago Blues, fue conocido como la creación de un "estilo directo", después de Freddie king y Little Milton.

King nació como Edward Lewis Davis Milton en Talladega, Alabama. Sus padres eran músicos los dos: su padre tocaba la guitarra, y su madre era un cantante Evangelista. King aprendió los riffs de guitarra básica desde fuera de la ventana de los clubes locales de blues. Fue inspirado por el juego de Muddy Waters, Howlin 'Wolf y Little Walter. Se crió jugando al lado de Luther Allison, Magic Sam, Junior Wells, Eddie C. Campbell y Freddie King.

Se trasladó a Chicago en 1954, y por su corta estatura y la influencia de BB King en su guitarra le llevó a ser conocido como el pequeño Eddie King. Teniendo en cuenta un descanso al pequeño Mack Simmons, se registró por primera vez bajo la tutela de Willie Dixon y, en 1960, jugó en varias pistas grabadas por Sonny Boy Williamson II. También grabó con Detroit junior. También en 1960, King grabó un single, "Shakin 'Inside" respaldado con "Love You Baby", publicado por JOB Records.

Luego jugó de respaldo de la guitarra para Koko Taylor, un papel que él llevó a cabo durante dos décadas. Mas tarde formó Eddie King & the Kingsmen en 1969. Eddie King se trasladó a Peoria, Illinois, a principios de 1980. Desde principios de 1990, su grupo de respaldo se conoce como las the Swamp Bees, y su música incorpora Chicago blues, country blues, blues shouter, y soul music. 

Su álbum debut, The Blues Has Got Me (1987), fue emitido por el sello discográfico con sede en Holanda, Black Magic, y posteriormente re-editado por Double Trouble. Se contó con una de sus hermanas, Mae Bee May, en las voces.

En 1997, Eddie King grabaría "Another Cow's Dead", que ganó una concesión de la Blues Music Award for Best Comeback Blues Álbum, y que fue organizado por Lou Marini.

Dave Peabody - Down In Carolina (1996)

Dave Peabody nacio en Southall, Middlesex, Londres, Inglaterra, es un cantante y compositor Inglés de blues y músico popular, productor y fotógrafo, activo desde finales de 1960, y que ha aparecido en más de 60 álbumes. Es principalmente conocido por su guitarra acústica, en ambos estilos de cuellos de botella y fingerpicking.

Dave Peabody ha sido un músico de blues profesional por más de treinta años, ha estado llevando a cabo las variaciones de los Blues, la música Jug Band y R & B, en muchos lugares desde mediados de los años 60, actuando como cantante, armonicista y guitarrista en una variedad de estilos de blues acústico y eléctrico. 

Ha viajado por las Islas Británicas, Europa, Escandinavia y EE.UU., jugando en infinidad de clubes y festivales de blues. Ha tocado y grabado con muchos artistas de blues estadounidense, incluyendo Honey Boy Edwards, Charlie Musselwhite, Big Boy Henry, y especialmente con Charlie Musselwhite y Big Joe Duskin. Ha aparecido en más de treinta álbumes, entre ellos nueve en su propio nombre. 

Dave Peabody tiene tres veces el Acoustic Blues Artist of the Year, la primera vez en 1995, y nuevamente en 2001 y 2002. Eric Clapton sólo logró ganarlo una vez, en 1996. En la actualidad Dave suple conciertos como solista cantando y tocando la guitarra eléctrica con la R & B orientado ha King Earl Boogie Band.

Kenny Kilgore - Bad Luck Blues (2011)

Desde Atlanta, Georgia, EE.UU., el músico Kenny Kilgore es un guitarrista de varios géneros, incluyendo rock de todos los géneros, blues, jazz, instrumental, y todo lo que sale de sus ondas cerebrales creativas.

Kenny Kilgore consiguió su primera guitarra a la edad de 6 y tomó un par de lecciones, pero no fue hasta que tendría 10 años de edad cuando empezó su intento de tocar el instrumento mas a fondo. Era un momento en que los guitarristas de rock y blues llenaban las ondas FM. Gran parte de la música "tipo solista" de guitarra es la que encontró mas interesante. Fue durante este tiempo en el que su padre le estaba formando lo que le llevó a ver a Roy Buchanan en el Great Sudeste Music Hall. Después del espectáculo se encontraría con Buchanan, Él fue muy amable conmigo, y me alentó a seguir tocando la guitarra aunque aun fuera un joven guitarrista. "Si no recuerdo mal, me dijo que tenía un hijo de mi edad. Por desgracia, nunca lo vi de nuevo. Años más tarde en agosto de 1988, después de tirar una sesión de grabación toda la noche en el Studio One en Doraville Georgia, oí la noticia de que había muerto", recuerda Kilgore.

Kilgore empezaria en su primera banda a la edad de 12. Ellos copiaban las canciones de rock and roll que se están reproduciendo en la radio FM en ese momento. "No eramos tan buenos realmente, pero era algo, y algo era mucho mejor que nada". A partir de ahí empezaría en un buen número de bandas locales abriendo conciertos. Fue en esta época cuando se convirtió completamente absorto por la música de Robert Johnson, Albert King y Muddy Waters. "Muddy Waters creó un estilo tal, que siente uno mismo fluir su influencia.

En la primavera de 1991, comenzó en su primera banda de blues "Los Stratocrusiers", creando un zumbido en el circuito de blues del sur. Fue entonces cuando fue profundamente influenciado por T Bone Walker, Albert Collins y Magic Sam. 

También ha registrado más de 125.000 millas de gira con Tinsley Ellis, como se registra en la etiqueta Telarc. En varias giras, ha abierto shows para B.B.King, Buddy Guy, Otis Rush, Bobby Blue Bland, Taj Mahal, Delbert McClinton, Lonnie Mack, Johnny Lang, Anson Funderburgh, Chris Duarte, The Fabulous Thunderbirds, Walter Trout, Foghat, Paul Rodgers, Danny Gatton, Rick Vito, Skid Row, e incluso Kid Rock.

Kenny Kilgore ha disfrutado de una carrera musical a tiempo completo durante más de 15 años, que se realiza en etapas ha nivel nacional e internacional, así como álbumes de grabación con varios artistas con talento y también por su cuenta. Kenny ha tocado con numerosas grandes del rock y blues, entre ellos el fallecido Child Butler, Billy Boy Arnold, Lazy Lester, Mojo Buford, Jody Williams, Chicago Bob Nelson, Wanda Jackson, Henry Gray, Maria Muldaur, Francine Reed, Little Arthur, Sandra Hall, y el fallecido Neil Pattman, entre muchos otros.

V.A. Chicago Blues Guitar Killers (1992)

Son 20 pistas raras de guitarristas de blues de Chicago, son grabaciones hechas en Chicago entre los años 1956 y 1968, y regrabadas por una compañía japonesa. 

Los temas fueron recogidos por las discográficas Cobra, Chief, Age & U.S.A. labels. 


Phil Guy - He’s My Blues Brother (2006)

Phil Guy (hermano pequeño de Buddy Guy) nació en 1940, en el seno de una familia muy pobre.
Siendo muy joven, la música de Muddy Waters y John Lee Hooker, entre otros, marcó profundamente a Phil. Pero, la falta de medios económicos no le permitió tocar una guitarra de verdad hasta que su hermano Buddy abandonó su casa para asistir a la escuela secundaria.

Pronto destacó como un excelente guitarrista y gracias a las influencias de su hermano se integró en diferentes bandas. Con los años formó su propia banda, a pesar de ser un excelente guitarrista y un destacado exponente del sonido de Chicago, nunca pudo alcanzar el éxito de Buddy.

Durante un tiempo hicieron diversas giras juntos. En el año 2006 se publicó "He's My Blues Brother" un excelente trabajo en el que los dos hermanos disfrutan y nos hace disfrutar de buen blues.

Phil Guy murió de cáncer de próstata en el 2008, en Chicago, Illinois, a sólo unos meses después del diagnóstico de la enfermedad.

Ronnie Baker Brooks - Take me Witcha (2001)

Ronnie Baker Brooks nació en Chicago, Illinoises, y es un músico americano de blues de Chicago, guitarrista, cantante y compositor.

A la edad de nueve años, apareció por primera vez en el escenario tocando la guitarra junto a su padre. Lo más seguro es que a muchos el nombre de Ronnie Baker Brooks no les suene mucho, aunque si os digo que es hijo de Lonnie Brooks la cosa se ponga interesante para muchos. En 1985 se graduó en la Hales Franciscan High School. Aprendió a tocar el bajo y se unió a la banda de su padre en 1986. 
Ronnie participo tocando la guitarra en el álbum en vivo de su padre, Live from Chicago: Bayou Lightning Strikes, dado a conocer por Alligator Records en 1988. Fue entonces parte del 20th Anniversary Tour de Alligator Records, junto con la realización de Koko Taylor, Elvin Bishop, y Lil 'Ed Williams.

Ronnie perseguía una carrera en solitario y en 1998 tubo su debut con el álbum Golddigger, fue lanzado el mismo año por Watchdog label. Fue producido por Janet Jackson y fue nominado para los Blues Music Award en el año 2000 a mejor nuevo artista del año. Su segundo álbum, Take Me Witcha, fue lanzado en mayo de 2001.

El álbum más reciente de Ronnie fue The Torch (2006). El Boston Herald describió como "feroz e implacable, The Torch puede ser el mejor álbum de blues del año." El álbum incluyó contribuciones de Lonnie Brooks, Eddy Clearwater, Jimmy Johnson, Willie Kent, y Al Kapone, y fue producido por Jellybean Johnson.

Ronnie tiene 49 años y lleva con una guitarra entre las manos desde la tierna edad de seis añitos, y con 19 se lanzó a la carretera con su padre a patear escenarios alrededor del mundo. Luego siguió con una carrera en solitario y sobre todo tocando con Eric Clapton, Buddy Guy, B.B King y otros muchos nombres ilustres.

Ronnie ha participado en el Festival de Blues de Notodden en 2007, en el Memphis in May y el Musikfest en 2009. En agosto de 2010 co-escribió tres canciones con Chris Beard para el álbum "the latter's Who I Am and What I Do", publicado por Electro Glide Records. 

Ronnie vive en Dolton, Illinois, y es un habitual en el Artis's Lounge, en el sur de Chicago.

Ruff Stuff - The Roots Of Texas Blues Guitar (1993)

Una colección de música blues de Texas con 16 canciones de corte a mediados de los años 60, con Mance Lipscomb y un par de músicos de blues de Texas menos conocidos y nacidos entre 1895 y 1907 y, por tanto, herederos y sucesores de la talla de Blind Lemon Jefferson y otros músicos renombrados de Texas blues de los años 20 y 30. 

Curiosamente, las notas se refieren a esta colección como la representación de la "sangre del corazón de los bluesmen anónimos de Texas que trabajaba de día y jugaban de noche", pero Lipscomb, al menos, está lejos de ser hoy anónimo, sobre todo gracias a las grabaciones de Arhoolie Records. 

Lo que es triste es que el resto de los músicos aquí son realmente oscuros, pero claramente es igual a la de Lipscomb o cualquiera de sus compañeros aún más célebre de Texas. Babe Stovall (cuyo ágiles dedos en el tema "Worried Blues" es un punto culminante del álbum), Willie Menifee,'Bill' Nathaniel Barnes, TJ Jackson, y otros. Todos merecía algo mejor.

Shakey Jake Harris - Good Times (1960)

Shakey Jake Harris fue un cantante, armonicista y compositor de Chicago Blues. Harris lanzó cinco álbumes en un período de casi 25 años, y fue a menudo musicalmente asociado con su sobrino, Magic Sam.

James D. Harris nació en Earle, Arkansas, pero se trasladó con su familia a Chicago, Illinois, a la edad de siete años. Tío del gran guitarrista Magic Sam, tocó en varios clubes de blues de Chicago durante la década de 1940. También trabajó como mecánico. Su debut discográfico no se realizó hasta el año 1958. 

Su simple: "Call Me If You Need Me" y "Roll Your Moneymaker", fue lanzado por Artistic Records; contó con Magic Sam y Syl Johnson en las guitarras y fue producido por Willie Dixon. Harris no cobró por la sesión, pero ganó 700 dólares jugando a los dados con Eli Toscano, propietario del sello discográfico. 

En 1960, Bluesville records unieron a Harris con los músicos de jazz Jack McDuff y Bill Jennings, para el álbum de Good Times. Su grabación más tarde de su arpa de boca volvió al blues más tradicional. Harris empezó hacer giras y fue parte de la American Folk Blues Festival en 1962.

A lo largo de la década de 1960 Harris y Sam aparecieron regularmente juntos en conciertos alrededor de Chicago, y el patrocinio de Harris a los músicos más jóvenes ayudaron a asegurar a Luther Allison su debut discográfico. Harris se trasladó a finales de 1960, y grabó con Allison en Los Angeles "Beyond the road". Él también toco con otros músicos de la armónica, como William Clarke.

Posteriormente Harris había grabado para Pacific World. Fue dueño de su propio club nocturno y un sello discográfico, pero se vio obligado a regresar por su mala salud definitivamente a Arkansas, donde murió, a la edad de 68 años, en marzo de 1990.

Eric Steckel Band - High Action (2004)

Eric Steckel, originario de Pennsylvania, era un niño con un sentimiento especial y una capacidad natural para tocar la guitarra fuera de lo normal. La música ha formado la vida de Eric desde el día en que nació. A medida que aprendía a caminar, sus primeros pasos fueron en el reproductor de cassette, donde sus favoritos eran los Allman Brothers y Stevie Ray Vaughan. Tuvo su primera guitarra, una Fender Stratocaster a la edad de nueve años. 

Eric enseguida destacó en el ambiente musical por su calidad ya que combina una gran variedad de influencias y ofrece un estilo con una intensidad y habilidad que desmiente su juventud y que recuerda a sus grandes ídolos, Vaughn, Hendrix, Freddie, Albert King y BB King, y que como a ellos la inspiración real le viene del corazón y del Blues.

En 2003 el "ESB" apareció en el Festival de Blues de Sarasota donde el poderoso conjunto de Eric se convirtió en la charla del día. Antes que terminara la noche Eric fue introducido por John Mayall como el guitarrista más joven jamás en el escenario con los Bluesbreakers. Eric dejo una impresión duradera en Mayall y en 2004 Eric apareció en Suecia, Noruega y Dinamarca con John Mayall y The Bluesbreakers durante su gira por Escandinavia.

El verano de 2007 marcó otro hito como el Eric Steckel Band, toco en varios festivales de música americana y obtuvo buenas críticas y nuevos fans durante los recorridos en Holanda, Alemania, Bélgica e Italia. La gira de Italia se destacó por una actuación de escenario principal en el legendario Festival de Blues de Pistoia, donde Eric comparte el proyecto de ley de prime-time con John Mayall y Gregg Allman. Eric Steckel va hacer mucho ruido en la música Blues.

Luther "Guitar" Junior Johnson and The Magic Rockers - Slammin' On The West Side (1996)

Luther Johnson nació en Mississippi, Estados Unidos, es un cantante y guitarrista del blues de Chicago, y que actúa bajo el nombre de Luther "Guitar Junior" Johnson.

Luther "Guitar Junior" Johnson es uno de los artistas de blues de primera linea de la escena musical de Chicago. Johnson llegó con su familia a Chicago a mediados de los años cincuenta siendo a un muy joven, aproximadamente al mismo tiempo que el estilo de guitarra West Side, una forma de tocar alternando una picadura de una sola nota y con potentes acordes distorsionados, el estilo se estaba creando en su mayoría por Magic Sam y Otis Rush. Este estilo se convirtió en una importante contribución al blues moderno y al rock, influyendo notablemente como a Eric Clapton y Mark Knopfler.  

Johnson se mudó a Chicago con su familia en 1955. Durante la década de 1960, actuó con Magic Sam. Johnson también trabajo para la banda de Muddy Water desde 1972 hasta 1980. Johnson se sirvió de un largo aprendizaje tanto con Magic Sam y Muddy Waters, y le convirtió en un buen desempeño en su propio derecho. 

Johnson se trasladó a la costa este y comenzó al frente de su propia banda, los Rockers de Magic. Hoy en dia Luther es ampliamente considerado como el principal defensor de la guitarra del estilo West Side, y el heredero del West Side del difunto Magic Sam.

En 1980, cuatro de sus canciones fueron incluidas en una antología por Alligator Records. Johnson ganó un Premio Grammy en 1985, por mejor álbum de blues tradicional por su participación en Blues Explosión.

Sonny Boy Williamson II - Little Boy Blue (1960)

Aleck Ford (más tarde, Rice Miller), conocido como Sonny Boy Williamson II, fue un poeta, músico, cantante y compositor estadounidense, que ha sido considerado como la última leyenda del blues.

No debe ser confundido con John Lee Williamson (1914-1948), conocido como Sonny Boy Williamson I.


Aleck Ford nació en la plantación de Sara Jones cerca de Glendora en Tallahatchie County, Mississippi. Parece ser que su fecha de nacimiento es dudosa, pues aunque él afirmó haber nacido el 5 de diciembre de 1899, un investigador, David Evans, afirma haber encontrado pruebas en el censo de registro de que nació alrededor de 1912. Sin embargo, en la lápida de Miller aparece como fecha de su nacimiento el 11 de marzo de 1908.

Vivió y trabajó con el aparcero Jim Miller, su padrastro, de quien adoptó su apellido, y con su madre, Millie Ford, hasta principios del decenio de 1930. A partir de la década de 1930, viajó alrededor de Mississippi y Arkansas, trabajando con grandes artistas como Big Joe Williams, Elmore James y Robert Lockwood Jr. Durante este período también se asoció con Robert Johnson. Miller desarrollaría su estilo y personalidad durante estos años.

En 1941 Miller fue contratado para actuar en el espectáculo King Biscuit Time, la publicidad de una marca de galletas en la estación de radio en KFFA en Helena con Lockwood. Fue en este momento que el productor del programa de radio, Max Moore, comenzó a denominar a Miller como Sonny Boy Williamson, al parecer en un intento de capitalizar la fama del conocido cantante e intérprete de armónica en Chicago, John Lee Williamson, con el mismo nombre artístico.

Trabajó al lado de artistas de la categoría de Muddy Waters, The Band, Willie Dixon, Jimmy Rogers y Otis Spann. A comienzo de los años sesenta permaneció algún tiempo en Inglaterra, donde grabó con numerosos grupos y artistas, como The Animals y Jimmy Page.

Champion Jack Dupree - His Blues Band & Mickey Baker (1967)

William Thomas "Champion Jack" Dupree fue un músico estadounidense de blues y boogie-woogie, pianista y cantante, y que había sido en su juventud boxeador.

Dupree fue un bluesmen de la zona de Nueva Orleans y con estilo de pianista de boogie-woogie. Su padre era del Congo Belga y, su madre fue afroamericana y Cherokee.

Comenzó una vida de viajes, viviendo en Chicago, donde trabajó con Georgia Tom y, en Indianápolis, Indiana, donde se reunió con Scrapper Blackwell y Leroy Carr. También trabajó como cocinero. En Detroit, después de que Joe Louis le animara a convertirse en un boxeador, Dupree se lo tomo a conciencia y peleó en 107 combates, ganando los "Guantes de Oro" y otros campeonatos...recogiendo el apodo Champion Jack, el que utilizó para el resto de su vida.

Champion Jack Dupree es uno de esos músicos no demasiado conocidos pero con una importancia extraordinaria no sólo por sus composiciones y discos, sino por haber contribuido a que el piano sea un instrumento indispensable en muchos estilos del blues moderno.

Activo como músico durante más de sesenta años, su biografía, desde su nacimiento en el Nueva Orleáns de principio de siglo hasta su muerte en Europa a finales del mismo, supone una incidencia en todos aquellos momentos decisivos que tuvieron lugar en un largo e importante periodo de la historia del blues.  

Además fue un hombre vinculado a su tiempo al que atrajeron y practicó actividades tan dispersas como el boxeo o las artes plásticas y fue pionero en componer canciones que criticaban abiertamente temas como la segregación racial, las drogas o la política exterior de algún presidente. 

Trabajó con muchos de los grandes, incluyendo nombres de leyenda como con Tampa Red, Scrapper Blackwell y Leroy Carr, y fue protagonista del inicio de la carrera de jóvenes como John Mayall, Eric Clapton, Mick Taylor, TS Mc Phee y Alexis Korner en Inglaterra y otros muchos músicos en Francia, Alemania, Suiza y los países nórdicos..

Hacía el final de su vida sería re-descubierto en USA y cosecharía algunos triunfos en su propia casa y algunos éxitos póstumos. Aunque su figura, sonriente, con un cigarro en los labios e inevitablemente sentado al piano, es ya frecuente en cualquier tratado sobre el género, todavía falta mucho para que se rinda un merecido tributo a la importancia de su música y la grandeza de su persona como tantos otros.

Larry McCray - Live On Interstate 75 (2006)

Larry McCray es un guitarrista y cantante estadounidense de blues. McCray es el segundo más joven de nueve hermanos y creció viviendo en una granja. Aprendió a tocar la guitarra de su hermana Clara, "Ella solía tocar de verdad el bajo", recordó años más tarde McCray. 

Su familia se trasladó a Saginaw, Michigan, en 1972, tuvo la influencia de su hermano, y de los tres reyes del blues (B.B., Freddie y Albert King), a tocar por el circuito de los clubes locales con sus hermanos Carl en el bajo y Steve en la batería.

Después de la secundaria, McCray trabajó en la cadena de montaje de General Motors, antes de su primera grabación, su debut en 1991 con el álbum "Ambition" fue en Detroit por el sello discográfico Point Blank Records, que fue grabado en el sótano y estudio de un amigo. En 1993 lanzaría el disco "Delta Hurricane", que fue producido por el veterano músico británico de blues, Mike Vernon. 

En el 2000, McCray fundó su propio sello discográfico independiente, Magnolia Records. Magnolia publicó su primer disco en vivo "Live on Interstate 75" a mediados del 2006, y esto fue seguido en 2007 por el disco "Larry McCray". Su gira más reciente comenzó en el King Biscuit Blues Festival en Helena-West, en Helena, Arkansas, el 11 de octubre del 2015, donde Larry fue honrado con el premio "Sunshine" Sonny Payne a la excelencia en los blues.

Su trabajo de guitarra es igualmente auténtico, no hay frases llamativas o extravagantes riffs, solo líneas de percusión, el apoyo enérgico de su voz, y un disco de blues contemporáneo casi tan poderoso como el material de su debut aclamado por la crítica.

Este músico de una gran excelencia escénica y un enorme talento interpretativo nos proporciona
un disco intenso grabado en vivo durante su gira, junto a Greg Allman y la Dickey Betts Band.

Este cantante y compositor pertenece a la nueva generación de músicos de rock-blues contemporáneo, con su toque mágico de la Gibson nos conmueve escucharlo a lo largo de todo el album.

Little Arthur Duncan - Live In Chicago (2000)

Little Arthur Duncan era un americano armonicista, cantante, compositor del estilo Chicago blues y el blues eléctrico. Nacido en Mississippi en 1934, se trasladó a Chicago en los primeros años '50 y ha sido uno de los pilares en los lados Sur y Oeste por décadas. Su primer instrumento fue la batería.

En 1950, con 16 años, se mudó a Chicago, Illinois, hizo amistad con Little Walter, y que durante un tiempo compartió una casa con Jimmy Reed y el propio Little Walter, quien ayudó a Duncan aprender los rudimentos de la armónica. Little Arthur era un miembro de los Backscratchers, y durante toda su vida de trabajo estuvo asociado con Earl Hooker, Twist Turner, Slim Illinois y Kreher Rick.

Encontró trabajo tocando su armónica acompañando con Earl Hooker, John Brim y Jones Floyd. Anunciado y conocido desde ahora comúnmente como 'Little Arthur Duncan', toco principalmente en Chicago y sus alrededores, y construyó una reputación local sobre los años.  

En 1989, Duncan grabó su álbum debut bajo el nombre de "Bad Reputation" (King Blues), que capturó la excitación de los Juke Joints en las noches de los sábados. El registro debería haberlo hecho un éxito entre los renovadores del blues, pero antes de que pudiera sacar provecho, fue marginado por problemas dentales. Afortunadamente, él pudo tener una segunda oportunidad: Documentos Cannonball reeditó cuatro pistas de "Bad Reputation" en el 1998 a través de América: en la escena de Chicago y ese mismo año Duncan se compró un juego completo de dentaduras postizas. Desde entonces ha lanzado "Singin' With The Sun" (Delmark), que mostró su voz de tenor y luego el disco "Live In Chicago". 

Un excelente Concierto de este gran bluesman que falleció a los 74 años pero que dejó un legado imborrable en todos los amantes de los blues..

Este Live In Chicago fue grabado en vivo en el Dave's Famous BBQ, el 12 septiembre, en Chicago.

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