BIENVENIDOS A LA SETA BLUES

Golden "Big" Wheeler - Jump In (1997)

Golden Big Wheeler fue un músico estadounidense, cantante, armonicista y compositor de Chicago blues y electric blues. Ha lanzado dos discos en su vida y es mejor conocido por sus grabaciones de las canciones "Damn Good Mojo" y "Bone Orchard". Wheeler trabajó con the Ice Cream Men y Jimmy Johnson. Él era el hermano del músico de blues James Wheeler. 

Golden Big Wheeler nació en Baconton, Georgia. Dejó Georgia en 1941 y se estableció en Chicago, Illinois, en julio de 1954, donde se hizo amigo de Little Walter. Su entusiasmo por tocar la armónica comenzó cuando trabajaba como conductor de taxi, (hasta que consiguió dedicarse a lo que era su autentica pasión, la armónica). Uno de sus clientes habituales fue el músico de la armónica Buster Brown, quien más tarde tuvo un disco de éxito con "Fannie Mae", en 1960.  

Wheeler afrontó su propia banda en 1956, a pesar de que era un músico a tiempo parcial, estuvo trabajando durante años como mecánico de automóviles para complementar sus ingresos y mantener a su familia. 

En 1993 Wheeler lanzó su primer álbum, "Bone Orchard", que estaba respaldada por la banda local Ice Cream Men y lanzado por Delmark Records, el disco contó con el respaldo de dos guitarras y una batería, pero sin bajo. Los Ice Cream Men eran Johnny Burgin y Dave Waldman (guitarras) y Steve Cushing (batería), el álbum fue producido por Bob Koester.

Su siguiente álbum fue "Jump In" (1997), con el respaldo que proporciona un sonido más completo, incluyendo a su propio hermano, James Wheeler a la guitarra. Otros músicos que participaron en el álbum fueron Baldhead Pete (batería), Allen Batts (piano) y Bob Stroger (bajo), con Koester de nuevo en la producción. 

Wheeler murió de insuficiencia cardíaca en Chicago, en julio de 1998, a la edad de 68 años. 

Bullfrog Blues Machine - Blue Tattoo (2003)

Después de Julian Sas, Mike & the Mellotones y la banda de Marcel Scherpenzeel y otros informes a escuchar, lo que marcha en los blues son los "Bullfrog Blues Machine", otra banda de los Países Bajos. Con "Blue Tattoo" presenta el segundo álbum después de "Buckle-up" (2000).

Acompañan al líder de la banda y guitarra Hans Klerken, Marcos Spronk a los teclados, Chris Janssen en el bajo y Harry Steverink en la batería. 

La banda toca principalmente material original, inspirado en los legendarios blues de Muddy Waters, Sonny Boy Williamson y Willy Dixon. A pesar de que la banda ha desarrollado un estilo propio, principalmente por medio del juego de guitarra intrincado y contundente de Klerken, las influencias de las generaciones de blues estadounidenses más antiguas y jóvenes son reconocibles: Walter Trout, Rory Gallagher, Stevie Ray Vaughan, Albert Collins, Smokin 'Joe Kubek y Coco Montoya, por nombrar solo algunos. 

Los doce títulos de este CD son composiciones originales, la mayoría de las cuales pertenecen al cerebro del cuarteto, Hans Klerken. El bajista Chris Janssen aporta tres temas, Mark Sponk (teclados) uno.

Bullfrog Blues Machine a entrado en el mundo del blues contemporáneo. Son implacables en su búsqueda de la perfección y el reconocimiento en todo el mundo de los blues los avalan, y este trabajo encuentra ese atuendo a su música.

Lejos de lo ordinario, los Bullfrog tienen la habilidad de escribir blues eléctrico fresco y original mientras mantienen gran parte de la "sensación" tradicional. Desde ritmos funky blues a través del arenoso estilo del delta, trabajos de guitarra deslizantes, blues urbanos sucios y de vuelta a vibraciones ingeniosas de jazz, estos chicos son algo realmente especial. 

Roy Buchanan - Sweet Dreams The Anthology (2CD) (1992)

Roy Buchanan fue un guitarrista estadounidense de blues. Se caracteriza por su uso del glissando, de rápidos staccatos y de pellizcos armónicos. Buchanan fue pionero en el uso del sonido Telecaster.

La carrera musical de Roy Buchanan empezó en Pixley, California. Su padre fue un aparcero. Buchanan contó cómo su primer recuerdo musical está vinculado a reuniones de mezcla racial promovidas por su familia. "Gospel," decía, "así fue cómo entré en la música negra". Creció, efectivamente, entre influencias muy dispares mientras aprendía a tocar su instrumento. Inicialmente, demostró talento para la steel guitar antes de cambiarse al instrumento estándar a comienzos de los cincuenta.
En 1957 Buchanan hizo su grabación de debut, tocando el solo de "My Babe" de Hawkins para Chess Records.

Tres años más tarde, Buchanan se dirigió a Canadá, donde tocó la guitarra en el grupo de Ronnie Hawkins (más tarde conocido como The Band). Uno de los guitarristas del grupo, Robbie Robertson, estudió guitarra aprendiendo de Buchanan y terminó por ser el guitarrista principal cuando Buchanan abandonó el grupo.

Los comienzos de los 60 sitúan a Buchanan tocando de acompañante en muchas bandas de rock y con músicos como Freddy Cannon y Merle Kilgore. La carrera musical de Roy le llevó de giras en clubs en los años 60 y 70 a la televisión nacional, a las ventas de discos de oro y a los viajes mundiales en los años 80 con Lonnie Mack, The Allman Brothers Band y Willie Nile.

Los problemas de muchos años con alcohol y sustancias sufridos por Buchanan empeoraron con el tiempo, culminando cuando le arrestaron por conducir en estado de ebriedad; algunas horas después, Buchanan fue encontrado en su celda ahorcado con su propia camisa. La causa de muerte fue registrada oficialmente como suicidio, lo cual ha sido discutido por algunos amigos de Buchanan y familia.

Lonnie Brooks, Long John Hunter & Phillip Walker - Lone Star Shootout (1999)

Lonnie Brooks es un superstar del blues que desborda talento y energía. Su estilo incluye blues de Chicago, de Mississipi y rythm and blues. Combina el swing de Texas, el soul de Memphis y el poder puro de Chicago, en una mezcla que convierte en propia. Tiene una voz excelente y versátil y mucha técnica guitarrística.

Long John Hunter es un americano cantante, compositor de Texas blues y del blues eléctrico. Long John Hunter ha lanzado siete álbumes con su propio nombre, y en sus últimos años se encuentra el reconocimiento de la crítica fuera de su patria. Los temas más conocidos de Hunter son "El Paso Rock" and "Alligators Around My Door", el último de los cuales Hunter co-escribió con Bruce Iglauer.

John Thurman Hunter nació en Ringgold, Louisiana, Estados Unidos. Fue criado en una granja en Magnolia, Arkansas, trabajo durante veinte años en una fábrica de cajas en Beaumont, Texas. Se compró su primera guitarra tras asistir a un concierto de BB King, y luego adoptó el nombre artístico de Long John Hunter en 1953. Hunter vio salir su primer sencillo, "She Used to Be My Woman" y "Crazy Girl", publicado por Duke Récords en 1953. 

En 1999, Hunter se unió con Lonnie Brooks y Phillip Walker para liberar Lone Star Shootout. 

Phillip Walker fue un bluesman de Gales (Louisiana). Walker se crió en la costa del Golfo de Texas, y en su adolescencia tocaba la guitarra en Houston. Trabajó con Sundown en forma solista y también colaboro con Lonnie Brooks. A mediados de 1950 tocó Zydeco en la banda de Clifton Chenier. Pasó la década de 1960 en Los Ángeles, California liderando una banda que tocaba un repertorio de la música católica de Rhythm & Blues, acompañado en canto por su esposa Ina, alias Bea Bopp.

Paul Filipowicz - Go For The Throat (1996)

Paul Filipowicz es un estadounidense, nacido en Chicago, cantante, compositor, guitarrista y armonicista de blues. Se crio en los campos de maíz de Lockport, Illinois, en la década de 1950.

Una noche, mientras escuchaba una estación de radio de Tulsa, sonaban músicos como Sonny Boy Williamson II, Muddy Waters, Howlin' Wolf...ese fue el primer contacto que tendría en su vida Filipowicz con el blues. Se inició poco después de escuchar a estos legendarios bluesman en la radio como un niño que crece al sur de Chicago. Filipowicz recuerda que no tenía dinero para comprar música de los blues en su adolescencia, pero cuando finalmente fue capaz de reunir suficiente dinero en efectivo, se compró un álbum recopilatorio de blues que contenía la música de Lightnin 'Hopkins, John Lee Hooker y Wolf. 

Para el joven Filipowicz, una de sus mayores influencias West Side de Chicago, fue el guitarrista de blues Magic Sam, aunque también lo fueron Freddie King y Albert King. Antes que Filipowicz aprendiera a tocar la guitarra, él ya soplaba la armónica. También por entonces, Filipowicz recuerda que descubrió y se sumergió en el blues de los músicos con sede en Texas, como Albert Collins y T-Bone Walker, sonido que se teje en su estilo de guitarra.

Filipowicz comenzó su carrera en el blues como un músico de la calle. Cuando cumplió 21 años, jugó uno de sus primeros shows en el Salón de la menta, en un edificio que ahora se encuentra vacante en la intersección de las avenidas de Humboldt y del norte en Milwaukee.

La primera vez que fue testigo de ver un concierto en vivo de blues fue por la época de los años 64 o el 65, en un club de Chicago, sobre el escenario se encontraban Otis Rush y su banda de acompañamiento. Entre los años 1970 y 1980, Filipowicz estuvo jugando sus blues a lo largo de Wisconsin y en el Sur, y vivió brevemente en Los Ángeles, Denver y Albuquerque. Durante ese tiempo tubo la oportunidad de ver y conocer a muchos grandes de los blues, incluyendo Luther Allison y Jimmy Dawkins. De hecho, el alto dinamismo de Filipowicz suena particularmente como una reminiscencia del estilo de Allison. Y recuerda que Dawkins, le permitió sentarse con él en un concierto a principios de 1980, "Me enseñó mucho en cinco minutos", recuerda Filipowicz de Dawkins. "Me dijo cómo desarrollar una relación con el público y cómo comportarme en un escenario."

Durante mas de 30 años al frente de su propia banda, Filipowicz a tocado en el centro-oeste de Denver, Texas Y Mississippi. Algunos de sus mejores recuerdos son los espectáculos de Hound Taylor y Mighty Joe Young en la década de los 70.

Ahí es donde conoció a Ken Saydak, un músico de la banda de Mighty Joe Young, con el cual al poco tiempo trabajarían juntos, (Ken aparece con Paul en el disco "Chinatown").

Filipowicz a sido aclamado por la critica a día de hoy con sus 7 discos que tiene en su haber, entre ellos dos que sobresalen por encima de los demás "Never Had It So Good" en 2003, y "What Have You Done For Me Lately" en 1999, con un estilo original y eléctrico de guitarra, Filipowicz se aganado su reputación en el mundo de los blues.

Tomcat Courtney - 12 O'clock Midnight (1996)

El guitarrista y cantante de blues Tomcat Courtney nació en Marlin, Texas, el 22 de enero de 1929, se traslado y crió en Downsville, Tomcat es uno de los pocos sobrevivientes que crecieron en los campos de algodón de Texas. Su padre fue pianista y tenía un juke-joint que era el granero de su casa. Tomcat ha viajado desde los campos de algodón de Texas a bailar en un circo de tres pistas y en ese camino encontró la música que ha sostenido su vida.

Cuando tenía diez años vio a Bill Bojangles bailar en una demostración itinerante del minstrel y Tomcat fue enganchado. Salió de casa en la edad de 14 años para bailar en el circo donde él también cantó y aprendió a tocar la guitarra.

Su primera guitarra la consiguió limpiando las malas hierbas de unos grandes jardines...el dueño tenia una guitarra de Stella, la clase Leadbelly y ellos la solían tocar, tenían una guitarra mas grande, pero tenía un pequeño agujero que arregle y le puse algunas cuerdas viejas, y así fue como empezó en los blues. Tomcat se encontraba en la encrucijada de los estilos acústicos rurales y urbanos de blues eléctrico, al igual que las leyendas Lightnin' Hopkins y John Lee Hooker.

Se trasladó a Lubbock, Texas, después de la Segunda Guerra Mundial y se convirtió en cocinero, mientras tanto aprendía a tocar la guitarra. 

Tomcat Courtney jugó en los locales de carretera a través del sudoeste y se estableció en San Diego, CA, en 1971, donde comenzó a jugar en clubs varias noches a la semana, apareciendo también regularmente en Phoenix, AZ. Su primera grabación llegó en el álbum "San Diego Blues Jam" por Advent Records en 1974 y, a lo largo de los años vendió sus propios CD en sus conciertos. 

En el año 2000, su canción "Shake It Up Baby" apareció en el álbum "I Better Move On..." de Len Rainey y los Midnight Players. Firmó con Blue Witch Records, hizo su debut con la grabación del disco "Downsville Blues" lanzado el 20 de mayo de 2008, cuando tenía 79 años de edad.

T-Model Ford - Pee-Wee Get My Gun (1997)

James Lewis Carter Ford, artísticamente conocido como T-Model Ford, fue un músico estadounidense de blues y uno de los últimos músicos auténticos de Mississippi. Incapaz de recordar su fecha exacta de nacimiento, comenzó su carrera musical con alrededor de 70 años; grabó regularmente para el sello Fat Possum (quien fue descubierto por Matthew Johnson, dueño del sello), y luego se cambió a Alive Naturalsound Records. Su estilo musical combina la crudeza del Delta blues, con el Chicago blues y el juke joint blues.

Según los registros, Ford nació en Forest, Mississippi, entre 1921 y 1925. Los investigadores Bob Eagle y Eric LeBlanc indican su nacimiento el 24 de junio de 1923, aunque en el momento de su muerte su compañía discográfica dio su edad con 94 años, lo que sugiere el nacimiento en el año 1918 o 1919, de acuerdo con una entrevista grabada para su álbum "The Ladies Man", el pasaporte de Ford da su fecha de nacimiento el 24 de junio de 1921, pero su licencia de conducir de Mississippi le da el 27 de junio de 1924. 

Ford vivió toda su vida en un ambiente de angustia y violencia, hacia el cual era indiferente. Ford trabajó en varios trabajos desde sus años de pre-adolescencia, como arar campos, trabajo en un aserradero, se convirtió en un capataz de la compañía de madera y, más tarde en camionero. En aquella época Ford fue condenado a diez años por asesinato. Al parecer, Ford fue capaz de reducir su condena a dos años. Pasó muchos de sus años después de su liberación en conflictos con la aplicación de la ley.

Según el escritor de música Will Hodgkinson, quien se entrevistó con Ford para su libro Guitar Man, Ford tomó la guitarra cuando su quinta esposa lo dejó y le dio una guitarra como un regalo de despedida. Ford se entrenó sin poder leer la música o las pestañas de la guitarra. Hodgkinson observó que Ford no podía explicar su técnica. Simplemente elaboró una forma de tocar que sonaba como los guitarristas que admiraba: Muddy Waters y Howlin 'Wolf.

Ford viajó por los juke joints y otros lugares, por un tiempo abrió para Buddy Guy. En 1995 fue descubierto por Matthew Johnson, dueño de la disquetera Fat Possum Records, bajo el cual lanzó cinco álbumes desde 1997 a 2008.

Ford trabajó con la banda GravelRoad de Seattle desde 2008. El proyecto comenzó como un solo evento, con Ford necesitando ayuda para tocar en el Deep Blues Festival de Minnesota en julio de 2008. GravelRoad, (aficionados de Ford) ya estaban programados para el festival, y acordaron con Ford ofrecerle apoyo para una gira de diez shows en Estados Unidos.

Ford tuvo un marca-pasos insertado al final de esa gira, pero apareció en el escenario de nuevo con GravelRoad en 2008, 2009 y 2010. Él sufrió un derrame a principios de 2010, pero a pesar de la dificultad con la movilidad de su brazo derecho, logró completar una exitosa gira con GravelRoad. Este viaje concluyó con una aparición en el Festival de Pickathon.

GravelRoad apoyó a Ford en sus álbumes de 2010 y 2011, "The Ladies Man" y "Taledragger", ambos publicados por Alive Naturalsound Records.

Ford sufrió un segundo golpe en su salud el verano de 2012 que limitó sus apariciones públicas. Sin embargo, él pudo presentarse en el Festival de Blues de King Biscuit de ese año en octubre.

El 16 de julio de 2013, Fat Possum anunció que Ford murió en su casa de Greenville, de una insuficiencia respiratoria después de una enfermedad prolongada.

Junkyardmen - Scrapheap Full of Blues (1998)

Billy Gibson tomó por primera vez la armónica a una edad muy joven en su ciudad natal de Clinton, Mississippi. Gibson recuerda que le gustaba la sensación del arpa en sus manos, y podría fácilmente hacer sonidos con él. Gibson se graduó en la escuela secundaria, y era su deseo para aprender y mejorar como músico el cual lo llevó a Clarksdale, Mississippi. En Clarksdale estuvo bajo la tutela del guitarrista de blues Johnnie Billington y el batería Bobby Little, actuando en el grupo de Billington, The Midnighters. 

Al igual que muchos antes que él, Gibson dejó finalmente Mississippi de Memphis. "Beale Street fue mi universidad en los blues", recuerda Gibson, en referencia a una década de lecciones aprendidas como intérprete en Beale Street. "Para un joven músico, todo lo que tenía que hacer era mirar y escuchar y se puede aprender mucho". También aprendió a tocar la armónica cromática durante este período comprendido con el maestro de la armónica, Pete Pedersen.

talento y el compromiso de Gibson no han sido reconocidos. Él recibió el refrendo de Hohner (su armónica de elección) en 1999, es licenciado en música de la Universidad de Memphis en 2003, ha realizado una extensa gira en los Estados Unidos y en el extranjero incluyendo actuaciones de las Fuerzas Armadas y militares de Estados Unidos estacionados en Egipto, Irak, Kuwait y Cuba. 

Él es también un artista en solitario, y el jugador de la sesión primera llamada que ha hecho apariciones como invitado en muchas grabaciones nacionales. La carrera de Gibson ha sido una progresión constante y la inmersión en muchos géneros de la música, con el blues es el fundamento y la inspiración principal de sus esfuerzos artísticos.
      

Mick Simpson – Cruel World (2012)

Michael "Mick" Andrew Simpson es un guitarrista inglés de rock y blues, cantante y compositor. Nació en Rotherham, South Yorkshire, Inglaterra.


A principios de los 80, Simpson encontró trabajo como guitarrista de sesión en la escena londinense, después de recibir el airplay de su pista en BBC Radio 1 "Friday Night Rock Show".

A mediados de los noventa, Simpson trabajó con John Parr de 'St Elmo's Fire fame, con su trabajo de guitarra incluido en el álbum "Man With A Vision", y también en películas como "The Running Man" con Arnold Schwarzenegger y "Three Men and a Baby" con Tom Selleck.

A lo largo de la década de 1990, Simpson siguió ocupado trabajando con el baterista y productor británico Graham Broad, y grabó sesiones para Rolling Stone, Roger Waters de Pink Floyd, Tina Turner, Bryan Adams y Go West.

En 2004, su canción original "A Father's Son" ganó un premio internacional de compositores, patrocinado por el Brits Trust. Recibió un gran programa de televisión y radio, junto con la canción de Simpson "Looking Through My Eyes", que fue lanzada para recaudar dinero y conciencia para el autismo.

En junio de 2005, Simpson fue invitado a la celebración del 80 cumpleaños de BB King en su club de Blues en Nueva York. También ha tocado junto a otros grandes guitarristas como Gary Moore, Snowy White y Alvin Lee. En el mismo mes, Simpson lanzó su esperado primer disco en solitario, Hard Road, con el sello Mad Ears Productions. El álbum recibió el apoyo de Paul Jones (BBC Radio 2) y fue incluido en la Blue Network de Estados Unidos. Una de las pistas del álbum, "Sometimes I Get So Lonely", fue nominada a la mejor canción original en el Kevin Thorpe Memorial Award. 

Simpson se unió de nuevo con el productor y co-guionista, Andy Littlewood, para grabar su segundo álbum de estudio, Cruel World. El álbum fue lanzado en marzo de 2012 y presentó a la artista invitada femenina Malaya, en la pista, "Find Another You". El instrumental, "Road To Memphis", fue la banda sonora del cortometraje, Road To Hell, y también fue utilizado en el premiado documental indie A Message To Myself.

En 2014, Simpson lanzó su tercer álbum Unfinished Business, con 14 pistas de guitarra de blues, himnos de rock y country blues. Entre los temas destacados del álbum destacan "Playing The Loosing Hand", "Trouble Brewing" y la canción "Unfinished Business". El álbum incluye un tributo de nueve minutos a Gary Moore, titulado "Drowning In My Tears". El álbum recibió el airplay en la BBC Radio 2 con pistas reproducidas tanto por Paul Jones y Alex Lester, y el single "Playing The Losing Hand" alcanzó el puesto número uno en el Hit holandesa Tracks 100 Music chart.

Durante los últimos años, Simpson ha grabado sesiones para Starship, Mockingbird Hill, Dave Hunt y, co-escribió la canción "Bourbon Street", y tocó la guitarra en el álbum debut de Malaya Blue. Simpson ha sido activo en la escena de blues del Reino Unido, también trabajando con el baterista de sesión del Reino Unido Sam Kelly, y el bajista Andy Hodge.

El 27 de marzo de 2017, Simpson lanzó su cuarto álbum de estudio, uniéndose de nuevo con el productor Andy Littlewood, que cuenta con la artista italiana Eva Carboni, que fue invita a la voz para la canción "River Of Life". El álbum también incluyó la canción de inspiración de Ray Charles "Sweet Lorraine", y el rock celta para la canción "Black Rain". 

El álbum cuenta con una amplia gama de influencias de guitarra en el estilo de Gary Moore, BB King, Django Reinhardt, Peter Green, Jeff Beck y Robert Johnson. Hay planes para una gira con Simpson formando equipo con los miembros originales de la banda de Gary Moore; Vic Martin (keyboards), Pete Rees (bass), and Graham Walker (drums).

Luther Allison - The Motown Years (1972-1976)

Conocido como uno de los más importantes guitarristas del blues moderno, Luther Allison firmó en los años 70 un contrato con la disquetera Motown, encargada en ese tiempo de recoger todo el movimiento de la música negra.

Allison se convirtió en el primer artista blues en llegar a ese sello, con lo cual se afirmó su talento en un momento en que su desarrollo instrumental y vocal iba en ascenso, lo que lo llevó a ser uno de los talentos más brillantes del blues de la época posterior al sello Chess.

Además de las buenas críticas que obtuvo su debut con Delmark en 1969, la participación de Allison en festival blues de Ann Arbor funcionó para que se estableciera como una de las figuras del momento. Berry Gordy, propietario de Motown, ya tenía los ojos fijos en el músico. En lo que fue considerado como un movimiento altamente poco ortodoxo para un artista de blues, Luther Allison grabó 3 álbumes para la disquetera de Gordy.

El blues había comenzado a recibir una módica radiodifusión en las emisoras dedicadas al rock y al pop, a la vez que Allison había cruzado el camino hacia la fama, alcanzando una audiencia más amplia gracias a sus presentaciones en los festivales de blues más importantes del mundo.

Las composiciones originales del guitarrista fueron mezcladas con algunos clásicos para la época. A pesar de que el sonido de las producciones buscaban emular a los héroes de la guitarra rock en ese momento, presentaba una muestra algo honesta de lo que era el sonido de Luther Allison en concierto.

Después de dejar a Motown, en 1979, Allison se ubicó en París, Francia, debido a la gran aceptación que su música tenía en los diversos festivales europeos.

Coco Montoya - I Want It All Back (2010)

Coco Montoya (Henry Montoya), es un importante guitarrista de blues de Estados Unidos que formó parte de John Mayall & the Bluesbreakers.

La carrera de Montoya comenzó a mediados de los años 1970 cuando Albert Collins le invitó a formar parte de su banda como batería. Collins apadrino a Montoya y le enseñó su estilo icy hot. Han seguido siendo amigos aún después de que Montoya abandonara la banda de Collins.

A principios de los años 1980 John Mayall oyó tocar la guitarra a Montoya en un bar de Los Ángeles. Poco después Mayall invitó a Montoya a formar parte de los otra vez reformados Bluesbreakers. Montoya permaneció en la banda durante 10 años.

A principios de los años 1990 decidió que era hora de probar por sí mismo. Ha editado varios discos de blues de gran éxito.

Lightnin' Hopkins, Brownie Mcghee, Sonny Terry & Big Joe Williams - Blues Hoot (1963)

Sam “Lightnin´” Hopkins fue un guitarrista y cantante de country blues nacido en Houston, Texas, Estados Unidos.

Inicialmente aprendió a tocar la guitarra gracias a su hermano Joel, ocho años mayor que el mismo que le enseño el manejo de la guitarra acústica. A los 3 años de edad tras la muerte de su padre se traslada a Leona, Texas, y comienza a cantar en los coros de las iglesias, a los 8 años fabrica una rudimentaria guitarra con una caja de puros y alambre, la pasión de Hopkins por el blues se enciende cuando conoce a Blind Lemon Jefferson en un pícnic de la iglesia en Buffalo, Texas. 

Aquel día, Hopkins sintió que el blues estaba “dentro de él” y comenzó a aprender de su primo lejano, el cantante de country blues Alger “Texas” Alexander y de Lonnie Johnson con los que actuó en numerosas ocasiones en el inicio de su carrera. A finales de 1930 Hopkins se trasladó a Houston con Alexander en un fracasado intento de tener éxito en la escena musical de allí. 

Hopkins realizó un segundo intento en Houston en 1946. Mientras cantaba en Downlin Street, en el Third Ward de Houston (que se convertiría en su campamento base) fue descubierto por Lola Anne Cullum de la compañía de Los Ángeles Aladdin Records. Ella convenció a Hopkins para que viajase a L.A. para acompañar al pianista Wilson Smith. El dúo grabó 12 canciones en sus primeras sesiones en 1946. Un ejecutivo de Aladdin Records decidió que la pareja necesitaba más dinamismo en sus nombres, y bautizó a Hopkins como “Lightnin´” y a Wilson como “Thunder”. Acompañado también por Smith el 15 de agosto de 1947 grabó un single con "Short Haired Woman" y "Big Mama Jump"; los resultados fueron sorprendentes y el disco vendió 80000 copias.

Hopkins grabó más piezas para Aladdin en 1948, pero pronto sintió nostalgia por su lugar de procedencia. Volvió a Houston y comenzó a grabar para el sello Gold Star Records. Afincado de nuevo en Houston alcanzó otro nuevo éxito con "Baby Please Don't Go" y con el una considerable reputación que le propiciaría un viaje para tocar y grabar en Nueva York. De 1947 a 1954 registro más de 200 canciones. Durante finales de los 40 y los años 50, Hopkins prácticamente no actuó fuera de Texas. Sin embargo, grabó abundante material. Se estima que grabó entre 800 y 1000 canciones a lo largo de su carrera. 


Tocaba a menudo en clubs de Houston y alrededores, especialmente en Dowling Street, donde fue descubierto por primera vez. Grabó sus éxitos “T-Model Blues” y “Tim Moore´s Farm” en los estudios de grabación SugarHill, en Houston. Desde mediados de los años 50 hasta el final de la década, su abundante producción de grabaciones de calidad le había granjeado un gran número de seguidores entre los afroamericanos y aficionados a la música blues locales ya que en el resto del país decreció el interés por el blues acústico tras el surgimiento del blues eléctrico en Chicago lo que orilló a Hopkins a tocar en bares y fiestas locales a cambio de un raquítico pago.

En 1959, el folklorista Mack McCormick se puso en contacto con Hopkins con la esperanza de que atrajese la atención de un público más amplio, aprovechando el revival del folk. McCormick presentó a Hopkins a pequeñas audiencias, primero en Houston y luego en California. Hopkins debutó en el Carnegie Hall el 14 de octubre de 1960, junto a Joan Baez y Pete Seeger.

A comienzos de los 60, la reputación de Hopkins como intérprete de blues se había consolidado; finalmente había conseguido éxito y reconocimiento. A lo largo de los 60 y los 70, Hopkins publicó uno y a veces hasta dos discos al año, e hizo giras, actuando en festivales de folk, clubs de folk y campus universitarios en los EEUU y en otros países. Viajó mucho por los Estados Unidos, y superó su miedo a volar para unirse en 1964 al Festival Americano de Folk Blues. En 1962 los críticos musicales de la revista Down Beat le eligieron como el mejor vocalista del año y un año más tarde realizó su primer gira europea con el American Folk Blues Festival. 

A fines de los años sesenta participó en un Jam Session con los futuros miembros de Z.Z.TOP y cuando estos le hicieron una observación acerca de un cambio o error cometido en el cambio de notas el maestro respondió "Lightnin cambia cuando a Lightnin........". En la década de los setentas su actividad comenzó a decaer como consecuencia de un accidente de circulación que sufrió en 1970 y de la caída de popularidad de su género. En 1974 dejó de grabar, en 1977 visitó Europa por segunda y última vez y en 1978 ofreció su último concierto. En 1981 fue sometido a una cirugía para tratar de erradicar un cáncer de esófago.

Finalmente falleció de cáncer en Houston, el 30 de enero de 1982.

El cineasta Les Blank capturó el estilo informal de Hopkins vívidamente en su aclamado documental de 1967 The Blues According’ To Lightnin’ Hopkins.

Carlos Johnson - Live At B.L.U.E.S. On Halsted (2007)

Carlos Johnson nació en Chicago, Illinoi, es un cantante y guitarrista de blues estadounidense. Johnson es zurdo, pero toca el instrumento con la mano derecha al revés, como músicos de la talla de Otis Rush y Albert King. Johnson es conocido por su toque agresivo, potente y urbano, que ha atraído a un gran público en la escena del blues de Chicago desde 1970. 

Considerado como "un virtuoso", Johnson en su juventud fue admirador de Jimmy Hendrix y Led Zeppelin. Muchos reconocen en su sonido la influencia de Otis Rush, Albert King, Elmore James y T-Bone Walker. Ha acompañado a grandes como Koko Taylor, Otis Rush, Buddy Miles y Son Seals, por mencionar algunos.

Johnson ha participado en las grabaciones de músicos notables, entre ellos Billy Branch & The Son Of The Blues y Son Seals. En 1989, hizo la primera gira a Japón con Valerie Wellington y llamó la atención de los fans del blues japonés. Volvió a visitar el país en 2004 como guitarrista de apoyo de Otis Rush, que fue incapaz de tocar la guitarra por un golpe que sufrió antes de que los conciertos comenzaran. Esto lo ayudó a construir una solida base de fans en Japón.

A pesar de que ha estado activo desde la década del 70, tuvo que esperar hasta 2000 para lanzar un álbum bajo su propio nombre. Ese año vio el lanzamiento de su disco debut "My Name Is Carlos Johnson" que grabó en Buenos Aires, Argentina, con músicos de blues locales: Roberto Porzio (Guitarra), Mauro Diana (Bajo) y Adrian Flores (Bateria). 

Junto a Billy Branch y su banda grabo el CD "Billy Branch & The Sons of Blues feat. Carlos Johnson" lanzado en 2002. Johnson también hizo un álbum a dúo con Branch titulado "Don't Mess With The Bluesmen" en 2004. En 2007, lanzó este álbum en vivo: "Live At B.L.U.E.S. On Halsted" registrado en Chicago. En la actualidad realiza giras por Japón como artista solista.

Red House - Red House (1998)

Red House es el resultado de una larga experiencia y amistad entre Jeff Espinoza (ex cantante de Vargas Blues Band) y Francisco Simón.

Spinoza llega a España en 1980 con el grupo californiano “No Justice” y progresivamente se irá integrando en el panorama musical español hasta que ingresa en los legendarios “Flying Gallardos”. Con ellos graba su primer disco en España. Más tarde se convertiría en el cantante de “Vargas Blues Band”, con la que graba tres discos (“Madrid-Memphis”, “Blues Latino” y “Texas Tango”), hasta que decide crear Red House con Francisco Simón.

Por su parte, Simón es un músico muy conocido y respetado en el panorama español. Uno de los mejores guitarristas del país, ha realizado y formado parte de numerosas giras con artistas nacionales de primera magnitud a lo largo y ancho de nuestra “piel de toro” (Cabaret Pop, Duncan Dhu, Miguel Ríos,…), con quienes además graba diversos discos, incluyendo actuaciones en directo. Ha colaborado igualmente con artistas de la talla de Antonio Flores, Rosendo, Julián Hernández (Siniestro Total), Raimundo Amador o José Mercé entre otros.

Pero Enrique Simón también ha trabajado con grandísimos artistas internacionales, entre los que cabe destacar a Jerry Lee Lewis, Willie de Ville, Paul Collins, Kevin Ayers, Kenny Neal, Colin James, Bernard Allison, Johnny Mars, Paul Carrack, o Tom Jones.

Con todo, posiblemente su imagen más recordada está ligada a sus inolvidables colaboraciones habituales en programas de televisión de hace algunos años: “La noche se mueve” (Telemadrid-El Gran Wyoming), “El peor programa de la semana” (La 2, dirigido por Fernando Trueba) y, por supuesto, “Caiga Quien Caiga” (T5, junto con el gran Maestro Reverendo).

La historia de este tándem se remonta a cuando ambos se conocieron formando parte de los legendarios “Flying Gallardos”. Desde entonces, su trabajo juntos ha desarrollado una de las mejores bandas de blues y R&B de Europa: Red House. Una banda sinónimo de fuerza y elegancia cuyo mayor fuerte está en sus actuaciones en directo, en las que derrocha energía y buen gusto, convirtiendo cada concierto en algo único e inolvidable.

Fruto de esta unión, Red House editará su primer disco (de título homónimo) en 1998, constituido por 12 temas propios que siguen la mejor tradición del Blues y del R&B. La repercusión de este trabajo fue lo suficientemente intensa e importante como para que, a partir de ese momento, se viera solicitada su presencia por los más prestigiosos Festivales de Blues en España, Portugal y Francia.

Andrew "Blueblood" McMahon - Blueblood (1973)

Andrew McMahon nació en Nueva Delhi, Louisiana, EE.UU., tocó blues y hillbilly en Mississippi, y trabajó con Bukka White en Memphis (Tennessee) antes de trasladarse a Chicago en 1949. Durante los años '50 trabajó con J.B. Hutto y Jimmy Dawkins, también tocó el bajo con Howlin' Wolf, grabando durante los años 1960-1973. 

McMahon grabó bajo su propio nombre para el sello Bea And Baby en 1971 y registró "Blueblood" para el sello Dharma en 1973. Después de salir de la banda de Wolf, lideró una banda con la cual tocó en los clubes de Chicago y grabó un álbum en vivo para MCM en 1976; después de ello regresó a su estado natal. 

A pesar de que era un cantante con ciertas limitaciones, McMahon siempre parecía atraer a todas las estrellas a participar de sus alineaciones en sus sesiones de grabación.

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