BIENVENIDOS A LA SETA BLUES

Sonny Boy Williamson II - Little Boy Blue (1960)

Aleck Ford (más tarde, Rice Miller), conocido como Sonny Boy Williamson II, fue un poeta, músico, cantante y compositor estadounidense, que ha sido considerado como la última leyenda del blues.

No debe ser confundido con John Lee Williamson (1914-1948), conocido como Sonny Boy Williamson I.


Aleck Ford nació en la plantación de Sara Jones cerca de Glendora en Tallahatchie County, Mississippi. Parece ser que su fecha de nacimiento es dudosa, pues aunque él afirmó haber nacido el 5 de diciembre de 1899, un investigador, David Evans, afirma haber encontrado pruebas en el censo de registro de que nació alrededor de 1912. Sin embargo, en la lápida de Miller aparece como fecha de su nacimiento el 11 de marzo de 1908.

Vivió y trabajó con el aparcero Jim Miller, su padrastro, de quien adoptó su apellido, y con su madre, Millie Ford, hasta principios del decenio de 1930. A partir de la década de 1930, viajó alrededor de Mississippi y Arkansas, trabajando con grandes artistas como Big Joe Williams, Elmore James y Robert Lockwood Jr. Durante este período también se asoció con Robert Johnson. Miller desarrollaría su estilo y personalidad durante estos años.

En 1941 Miller fue contratado para actuar en el espectáculo King Biscuit Time, la publicidad de una marca de galletas en la estación de radio en KFFA en Helena con Lockwood. Fue en este momento que el productor del programa de radio, Max Moore, comenzó a denominar a Miller como Sonny Boy Williamson, al parecer en un intento de capitalizar la fama del conocido cantante e intérprete de armónica en Chicago, John Lee Williamson, con el mismo nombre artístico.

Trabajó al lado de artistas de la categoría de Muddy Waters, The Band, Willie Dixon, Jimmy Rogers y Otis Spann. A comienzo de los años sesenta permaneció algún tiempo en Inglaterra, donde grabó con numerosos grupos y artistas, como The Animals y Jimmy Page.

Champion Jack Dupree - His Blues Band & Mickey Baker (1967)

William Thomas "Champion Jack" Dupree fue un músico estadounidense de blues y boogie-woogie, pianista y cantante, y que había sido en su juventud boxeador.

Dupree fue un bluesmen de la zona de Nueva Orleans y con estilo de pianista de boogie-woogie. Su padre era del Congo Belga y, su madre fue afroamericana y Cherokee.

Comenzó una vida de viajes, viviendo en Chicago, donde trabajó con Georgia Tom y, en Indianápolis, Indiana, donde se reunió con Scrapper Blackwell y Leroy Carr. También trabajó como cocinero. En Detroit, después de que Joe Louis le animara a convertirse en un boxeador, Dupree se lo tomo a conciencia y peleó en 107 combates, ganando los "Guantes de Oro" y otros campeonatos...recogiendo el apodo Champion Jack, el que utilizó para el resto de su vida.

Champion Jack Dupree es uno de esos músicos no demasiado conocidos pero con una importancia extraordinaria no sólo por sus composiciones y discos, sino por haber contribuido a que el piano sea un instrumento indispensable en muchos estilos del blues moderno.

Activo como músico durante más de sesenta años, su biografía, desde su nacimiento en el Nueva Orleáns de principio de siglo hasta su muerte en Europa a finales del mismo, supone una incidencia en todos aquellos momentos decisivos que tuvieron lugar en un largo e importante periodo de la historia del blues.  

Además fue un hombre vinculado a su tiempo al que atrajeron y practicó actividades tan dispersas como el boxeo o las artes plásticas y fue pionero en componer canciones que criticaban abiertamente temas como la segregación racial, las drogas o la política exterior de algún presidente. 

Trabajó con muchos de los grandes, incluyendo nombres de leyenda como con Tampa Red, Scrapper Blackwell y Leroy Carr, y fue protagonista del inicio de la carrera de jóvenes como John Mayall, Eric Clapton, Mick Taylor, TS Mc Phee y Alexis Korner en Inglaterra y otros muchos músicos en Francia, Alemania, Suiza y los países nórdicos..

Hacía el final de su vida sería re-descubierto en USA y cosecharía algunos triunfos en su propia casa y algunos éxitos póstumos. Aunque su figura, sonriente, con un cigarro en los labios e inevitablemente sentado al piano, es ya frecuente en cualquier tratado sobre el género, todavía falta mucho para que se rinda un merecido tributo a la importancia de su música y la grandeza de su persona como tantos otros.

Larry McCray - Live On Interstate 75 (2006)

Larry McCray es un guitarrista y cantante estadounidense de blues. McCray es el segundo más joven de nueve hermanos y creció viviendo en una granja. Aprendió a tocar la guitarra de su hermana Clara, "Ella solía tocar de verdad el bajo", recordó años más tarde McCray. 

Su familia se trasladó a Saginaw, Michigan, en 1972, tuvo la influencia de su hermano, y de los tres reyes del blues (B.B., Freddie y Albert King), a tocar por el circuito de los clubes locales con sus hermanos Carl en el bajo y Steve en la batería.

Después de la secundaria, McCray trabajó en la cadena de montaje de General Motors, antes de su primera grabación, su debut en 1991 con el álbum "Ambition" fue en Detroit por el sello discográfico Point Blank Records, que fue grabado en el sótano y estudio de un amigo. En 1993 lanzaría el disco "Delta Hurricane", que fue producido por el veterano músico británico de blues, Mike Vernon. 

En el 2000, McCray fundó su propio sello discográfico independiente, Magnolia Records. Magnolia publicó su primer disco en vivo "Live on Interstate 75" a mediados del 2006, y esto fue seguido en 2007 por el disco "Larry McCray". Su gira más reciente comenzó en el King Biscuit Blues Festival en Helena-West, en Helena, Arkansas, el 11 de octubre del 2015, donde Larry fue honrado con el premio "Sunshine" Sonny Payne a la excelencia en los blues.

Su trabajo de guitarra es igualmente auténtico, no hay frases llamativas o extravagantes riffs, solo líneas de percusión, el apoyo enérgico de su voz, y un disco de blues contemporáneo casi tan poderoso como el material de su debut aclamado por la crítica.

Este músico de una gran excelencia escénica y un enorme talento interpretativo nos proporciona
un disco intenso grabado en vivo durante su gira, junto a Greg Allman y la Dickey Betts Band.

Este cantante y compositor pertenece a la nueva generación de músicos de rock-blues contemporáneo, con su toque mágico de la Gibson nos conmueve escucharlo a lo largo de todo el album.

Little Arthur Duncan - Live In Chicago (2000)

Little Arthur Duncan era un americano armonicista, cantante, compositor del estilo Chicago blues y el blues eléctrico. Nacido en Mississippi en 1934, se trasladó a Chicago en los primeros años '50 y ha sido uno de los pilares en los lados Sur y Oeste por décadas. Su primer instrumento fue la batería.

En 1950, con 16 años, se mudó a Chicago, Illinois, hizo amistad con Little Walter, y que durante un tiempo compartió una casa con Jimmy Reed y el propio Little Walter, quien ayudó a Duncan aprender los rudimentos de la armónica. Little Arthur era un miembro de los Backscratchers, y durante toda su vida de trabajo estuvo asociado con Earl Hooker, Twist Turner, Slim Illinois y Kreher Rick.

Encontró trabajo tocando su armónica acompañando con Earl Hooker, John Brim y Jones Floyd. Anunciado y conocido desde ahora comúnmente como 'Little Arthur Duncan', toco principalmente en Chicago y sus alrededores, y construyó una reputación local sobre los años.  

En 1989, Duncan grabó su álbum debut bajo el nombre de "Bad Reputation" (King Blues), que capturó la excitación de los Juke Joints en las noches de los sábados. El registro debería haberlo hecho un éxito entre los renovadores del blues, pero antes de que pudiera sacar provecho, fue marginado por problemas dentales. Afortunadamente, él pudo tener una segunda oportunidad: Documentos Cannonball reeditó cuatro pistas de "Bad Reputation" en el 1998 a través de América: en la escena de Chicago y ese mismo año Duncan se compró un juego completo de dentaduras postizas. Desde entonces ha lanzado "Singin' With The Sun" (Delmark), que mostró su voz de tenor y luego el disco "Live In Chicago". 

Un excelente Concierto de este gran bluesman que falleció a los 74 años pero que dejó un legado imborrable en todos los amantes de los blues..

Este Live In Chicago fue grabado en vivo en el Dave's Famous BBQ, el 12 septiembre, en Chicago.

Eric Clapton & Duane Allman - Studio Jams (1970)

Derek and the Dominos fue un supergrupo de blues rock formado en la primavera de 1970, por el guitarrista y cantante Eric Clapton, el teclista Bobby Whitlock, el bajista Carl Radle y el batería Jim Gordon, que habían participado junto a Clapton en Delaney, Bonnie & Friends.

Cuando llevaban unos días de la grabación de las sesiones del álbum, Tom Dowd, que también estaba produciendo para The Allman Brothers Band su álbum Idlewild South, invitó a Clapton a asistir a uno de sus conciertos en Miami, siendo la primera vez que Clapton escuchaba a Duane Allman tocar en directo. Después de varias horas de grabación en el estudio, la banda fue al concierto, sentándose en las primeras filas junto a Dowd, que recuerda:

Duane estaba en medio de un solo de guitarra; abre los ojos y mira abajo, con mirada fija, deja de tocar. Dickey Betts sigue tocando, pensando que a Duane se le había roto una cuerda o algo similar. Entonces, Dickey mira hacia abajo, ve a Eric, y le da la espalda. Así fue su primer encuentro.

Al día siguiente, el 27 de agosto de 1970, Duane llegó a los Estudios Criteria convirtiéndose inmediatamente en amigo de Clapton; Dowd dice que su facilidad para entablar amistad fue instantánea, intercambiándose las guitarras y tocando juntos. Después de estas jams Clapton invitó a Duane Allman a unirse a la banda. De esta amista salio este increíble disco, con un audio excelente y unas jams digno de las mejores criticas.

Frank Frost & Sam Carr - The Last Of The Jelly Roll King (2007)

Nacio bajo el nombre de Frank Otis Frost en Auvernia, en el condado de Jackson, Arkansas. Fue uno de los armonicistas más importantes de su generación en la música Delta blues de América.

Frost comenzó su carrera musical a una edad joven, aprendió a tocar el piano en la iglesia cuando era un niño, a la edad de 15 años. 

Se trasladó a San Louis, Missouri, a los 18 años, donde se convirtió en un guitarrista. Frost comenzó a viajar con el batería Sam Carr y el padre de Carr, Robert Nighthawk. Poco después de la gira, realizo una nueva gira con Sonny Boy Williamson II, con el que aprendió a tocar la armónica durante varios años.

Mientras tocaba con el guitarrista Big Jack Johnson, Frost atrajo el interés del productor Sam Phillips, fundador de Sun Records. Algunas grabaciones que siguieron a esto fueron "Hey Boss Man" y "My Back Scratcher". 

A finales de 1970, Frost fue re-descubierto por un entusiasta del blues, Michael Frank, que comenzó a lanzar álbumes en su "Erwing Music Company" del trio. Que para entonces ya tenia el nombre de "The Jelly Roll Kings", tomado de una de sus propias canciones "Hey Boss Man". 

En los últimos años, la salud de Frank Frost se deterioro, sin embargo, él continuó jugando hasta cuatro días antes de su muerte apareciendo con Carr en el King Biscuit Blues. Murió a consecuencia de un paro cardíaco en Helena, Arkansas, en 1999, y está enterrado en el cementerio de la Magnolia, en Helena.

L.V. Banks - Let Me Be Your Teddy Bear (1994)

L.V. Banks fue un guitarrista, cantante y compositor estadounidense de Chicago de blues y soul blues. Él era un consumado y respetado guitarrista del los clubes en Chicago desde hace muchos años. Grabó solamente dos álbumes para Wolf Records.

L.V. Banks nació en Stringtown, Mississippi. Banks aprendió a tocar la guitarra y afrontó una banda de blues en Greenville, Mississippi. Sus influencias musicales incluyen a BB King, Howlin' Wolf y Little Milton. Banks se trasladó a San Louis, Missouri, antes de ser reclutado en el Ejército de los Estados Unidos. Después de haber terminado su deber con el ejercito a principios de 1960, se trasladó al área de Chicago, en Illinois. 

Jugó en la calle Maxwell y más tarde fue uno de los fijos durante más de tres décadas en locales y clubes de Chicago, sobre todo en el lado sur. A principios de 1990, Banks actuaria como mentor en los blues para el músico Marty Sammon.

El debut de L.V. Banks en su álbum, Let Me Be Your Teddy Bear, fue lanzado en junio de 1998, por la disquetera Wolf Records, John Primer tocó la guitarra en el álbum. Un segundo álbum, Rubí, fue puesto en libertad también por Wolf Records en el 2000, y ese fue su último álbum de la corta discografia de Bnaks.

Murió de insuficiencia cardíaca en el Hospital South Shore, en Chicago, en mayo de 2011, a la edad de 78 años. Su hijo Tre', está siguiendo la tradición de su padre como músico de blues con sede en Chicago.

Joanna Connor - Living On The Road (1993)

Joanna Connor nacio en Brooklyn, New York, Estados Unidos, es una cantante, compositora y guitarrista de blues de la escena de Chicago.

Connor nació en Brooklyn, Nueva York y creció en Worcester, Massachusetts. Después de trasladarse a Chicago en 1984, se ha situado en la escena del blues de Chicago compartiendo escenario con James Cotton, Junior Wells, Buddy Guy y A.C. Reed. En 1987 funda su propia banda y graba su primer álbum para Blind Pig Records en 1989.1

Lo que diferencia a Joanna Connor del resto de cantantes y guitarristas femeninas de blues es su habilidad en el instrumento. A pesar de que Connor se ha convertido en una consumada cantante con el tiempo, su primera dedicación fue tocar la guitarra, se nota en sus shows en vivo y en sus grabaciones.

Connor creció en la década de los 70 cuando el rock and roll estaba en la portada de todos los medios de comunicación. Se benefició de la gran colección de grabaciones de blues y jazz de su madre y de la asistencia a conciertos de gente como Taj Mahal, Bonnie Raitt, Ry Cooder y Buddy Guy.

Connor consiguió su primera guitarra a los siete años. Cuando tenía 16 años comenzó a cantar en bandas Worcester y cuando tenía 22 años, se trasladó a Chicago. Allí empezó con el grupo de Johnny Littlejohn, antes de ser requerida por Dion Payton para unirse a su grupo the 43 Street Blues Band. Actúa con Payton en el Festival de Blues de Chicago 1987. Poco después en ese mismo año ya estaba lista para fundar su propia banda.

Después de su álbum de debut Believe It!, en 1989 y para el sello Blind Pig, empezó a actuar regularmente con su banda en los clubes de Chicago y en clubes y festivales de todo los EE.UU., Canadá y Europa. Otros de sus álbumes incluyen Fight de 1992 por Blind Pig (el título de una canción Luther Allison), Living on the Road (1993) y Rock and Roll Gypsy (1995), estos dos últimos para el sello Ruf Records. Luego vino Slidetime para el sello Blind Pig, y fue seguido en 1998 por Nothing But The Blues, una grabación en vivo de un show de 1999 en Alemania, que apareció en el sello alemán Inakustik en 2001.

En 2002, Connor dejó Blind Pig Records y firmó un contrato de registro con la etiqueta independiente M.C. Records. Su primer lanzamiento para su nueva etiqueta, The Joanna Connor Band representa un intento de llegar a un público más convencional.

Connor se ha convertido en una compositora de temas de blues reconocida. Su talento como compositora está fuertemente influenciado por grandes figuras como Luther Allison.

145th Streett Deluxe Blues Band - 145th Street Deluxe Blues Band (2005)

Esta banda recién llegada desde el sur de California, la 145th Street Deluxe Blues Band es un quinteto poderoso, no sólo en la maestría musical, sino también como buenos escritores y considerados como verdaderas "bandas de blues".

San Diego, California, Octubre de 2005, la 145th Street Deluxe Blues Band surge en la escena del blues nacional con la grabación de su disco homónimo y auto-producido de 10 pistas, de las cuales seis son originales de la banda. Como testimonio de la solidaridad y la unidad musical dentro de la 145th Street Deluxe Blues Band, los seis originales consisten en dos por el guitarrista Marc, dos por el bajista Rollin, uno por Steve el jugador vocalista / armónica, y el sexto es un crédito compartido entre Marc y Steve.

En septiembre de 2005, el álbum recibió una nominación a los Premios de Música de San Diego por "Mejor Álbum de Blues", la banda tomó tres meses para hacer el disco con un breve descanso para el nacimiento del primer hijo de Marc. En los tres meses permitió a la banda entrar en el alma y sentir de cada tema, tocando y explorando ritmos, claves, tiempos y estructuras de las canciones, la banda siente que fue capaz de pulir y capturar realmente su talento en este excelente álbum.

Su álbum debut incluye una generosa porción de material original mezclado con cuatro temas de la antigüedad. Su lectura de 1956 de Ray Charles, "Mary Ann", es a la vez emocionante y original con algunos cambios de ritmos y un buen trabajo del bajo por Rollin Rodgers. La banda cubre también un tema de Muddy Waters "Walking Through The Park" con estilo ardiente, con voz fuerte y con la harmonica de Steve Bulger.

145th Street es una banda de un gran potencial enérgico y experiencia musical, cada canción se toca con convicción, pasión, gusto y entusiasmo. El enfoque a la melancolía es actual y el deseo del amante del blues contemporáneo es satisfacerse con algo fresco y diferente.

Carey & Lurrie Bell - Gettin' Up Live (2007)

Carey Bell fue un músico estadounidense de blues, que tocaba la armónica al estilo del blues de Chicago. Bell tocaba la armónica (arpa) y el bajo para otros músicos de blues a finales de los años 1950, 1960 y principios de 1970 antes de embarcarse en una carrera en solitario. 

Además de sus propios álbumes, grabó como acompañante o artista como Earl Hooker, Robert Nighthawk, Lowell Fulson, Eddie Taylor, Louisiana Red, Jimmy Dawkins, así como un socio frecuente de los escenarios de chicago es su hijo, el guitarrista Lurrie Bell. Blues Revue llama a Carey Bell como "uno de los mejores armonicistas de Chicago". The Chicago Tribune dijo de Bell que es "un talento increíble en la tradición de Sonny Boy Williamson y Little Walter". 

Lurrie Bell nacido en Chicago, Illinois, es un guitarrista y cantante de blues americano y el hijo del famoso armonicista de blues Carey Bell. Lurrie Bell cogió la guitarra de su padre a la edad de cinco años y aprendió a tocar. Estaba dotado con claridad. Además, se crió con muchas de las leyendas del blues de Chicago a su alrededor. Eddie Taylor, Big Walter Horton, Eddie C. Campbell, Eddie Clearwater, Lovie Lee, Slim Sunnyland, Dawkins Jimmy y muchos más eran visitantes frecuentes a su casa. Todos ellos ayudaron a dar forma a la escuela y él en el blues.

A mediados de 1970, pasó a unirse a Koko Taylor's Blues Machine, y él estuvo de gira con la banda durante cuatro años. Hizo su debut discográfico en 1977, apareciendo en el álbum de su padre "Heartaches and Pain" y también con Eddie C. Campbell's "King of the Jungle". Fue en ese momento cuando formó The Sons of Blues, con músicos como Billy Branch en la armónica. 

Aunque la carrera de Bell parecía encaminarse en la dirección correcta, llamando la atención de los aficionados al blues de todo el mundo como un joven prodigio del blues, se enfrentó a problemas emocionales y el abuso de drogas durante muchos años, lo que lo mantuvo alejado de realizar su manera regular.

Comenzó una reaparición en 1995 con el álbum bien recibido "Mercurial Son", su primero de varios discos para la etiqueta Delmark. Una serie de álbumes siguió a partir de entonces, y él comenzó a actuar con mayor frecuencia en el club de Chicago y los circuitos de blues.



En 2006, con setenta años, el intérprete de armónica se reunió con su hijo, el guitarrista Lurrie Bell, para grabar este disco conjunto que incluye cuatro dúos grabados en su casa y ocho temas con grupo eléctrico grabados en vivo en dos locales de Chicago

"Este disco es a la vez un monumento apropiado a Carey Bell y un testimonio del poder de la supervivencia personificada por Lurrie y el blues que lleva en su corazón."

Luther Snake Boy Johnson - Lonesome In My Bedroom (1975)

Sus apodos fueron varios, “Georgia Boy”, “Creepin’ Snake”, “Snake Boy”, “Georgia-Boy Snake” y “Snake Mouth“, precedidos del nombre Luther aunque verdaderamente se llamaba Lucius Brinson Johnson. Nació en la pequeña aldea de Davidsboro en Georgia, el 30 de agosto de 1934. Su padre tocaba slide y él echó los dientes escuchando a los guitarristas locales cuando cantaban en grupos de gospel los domingos en la iglesia, y tocaban blues los viernes y los sábados. Su madre le regalo por Navidades su mi primera guitarra. Entonces dejO de recoger algodón y oía hablar de Muddy.

Mi ambición era tocar con Muddy y mis sueños por fín se han cumplido, contaría estando ya en Chicago. Aprendió a tocar la guitarra de modo autodidacta. En los años 60 llegó a la ciudad del viento trabajando en ocasiones con Elmore James, Howlin’ Wolf y Junior Wells. Grabaría como Little Luther algunos singles que son rarezas, para Checker “Twirl / Eenie Meenie Minie Moe” y para Tarx “Doggin’ Me / Automatic Baby” para acabar uniéndose en 1966 a la banda de Muddy Waters, y haciéndose al principio cargo del bajo justo cuando Jimmy Lee Morris dejaba el grupo para volver a su trabajo en la fábrica. 

Las aspiraciones de “Snake Boy” eran ocuparse de la guitarra, algo que conseguía cuando Sammy Lawhorn se encontraba demasiado borracho o Pee Wee Madison estaba cabreado con el grupo. Sus maneras en el escenario eran tan "excitantes" que Muddy a veces mantenía a tres guitarras a la vez.

El sello Spivey, que había fundado Victoria Spivey en Nueva York junto con Len Kunstadt, grabaría al grupo de Muddy Waters para dos LPs titulados “The Bluesmen of the Muddy Waters Chicago Blues Band” en 1966 y ““The Bluesmen of the Muddy Waters Chicago Blues Band Volume 2” en 1968. En el primero había dos canciones en las que la guitarra y voz solistas fueron de Snake Boy, “Creepin’ Snake” y “Born In Georgia”, mientras que en el segundo disco figuraría como solista en “Been Hurt”. Y en esas canciones se descubren sus maneras con la guitarra que a muchos nos ha cautivado, notas precisas con dos o tres subidas vibrantes que te encogen como un directo al mentón. 

Cuando se encargó definitivamente de la guitarra, Lawrence Sonny Wimberley asumió las funciones de bajista coincidiendo con el regreso de S P Leary para su estancia más larga en el grupo; cuando Leary estaba muy borracho entonces Snake tocaba la batería y Muddy la guitarra. Su discografía en esos años como sideman es bastante significativa. En 1966 y con la blues band de Waters, estarían acompañando a Big Mama Thorton en San Francisco para el disco publicado por Arhoolie, a John Lee Hooker en el seudo directo “Live At The Cafe Au-Go-Go” y a Otis Spann en “The Blues Is Where It’s At”. 

En 1967 Bob Messinger, el manager de Muddy, metió al grupo en el estudio de Alan Douglas que tenía un pequeño sello con su mismo apellido para quien también había grabado Hendrix. Como Muddy tenía contrato con Chess le hicieron figurar como productor. Se grabaron unas 20 canciones que dieron lugar a dos discos, “Chicken Shack” y “Mud In Your Ear” disco en el que sería la voz solista en “Long Distance Call” tema que lo comienza del mismo modo en que acaba. Anteriormente a estas sesiones participaría en otro disco de Spann “The Bottom of The Blues” y en unas sesiones informales en acústico en Montreal grabadas por Michael Nuremberg y que se publicarían como “Muddy Waters & Friends”. 

En el mes de febrero de 1968 la banda de Waters llegó a Nueva York. Estaba buscando un armonicista y Snake Boy le habló sobre un chico blanco a quien habían conocido en un show un par de días antes y que se había presentado en el camerino con un amigo. Se llamaba Paul Oscher. Le hicieron la prueba y Muddy quedó muy convencido de las capacidades del jovencito que tenía 18 años recién cumplidos. Después de haber escuchado el sonido grasiento de la armónica, Johnson exclamó "Tiene tono el hijo puta", expresión bastante habitual en el vocabulario de Snake Boy. 

En 1968 viajarían por Europa habiendo sido recogidas en LP algunas de las actuaciones: un concierto en un programa de la BBC, un directo en París y la aparición en el festival de Montreux. También tendría una nueva colaboración con Spann para el disco “Cryin’ Time”. Bob Margolin ya empezaba a ser conocido para Muddy Waters aunque entraría oficialmente en la banda al relevar a Sammy Lawhorn a principios de los 70. Margolin conoció a Johnson y recordaba de él que hacía canciones interminables de Wilson Pickett "Don't Knock My Love" u originales del soul como "Give My Check" o "Pull Out Your False Theeth, Baby, I Want To Suck on Your Gums". 

Johnson abandonaría a Muddy Waters en 1970 y se establecería por su cuenta en Boston montando varias bandas, rodeándose de músicos de la escena bostoniana como el armonicista “Chicago” Bob Nelson (apodo que le había puesto Muddy que era muy dado a esa faceta, como el de “Georgia Boy“ a Johnson debido a que siempre estaba hablando de que en cuanto tuviera dinero iría a Georgia a visitar a su madre), aunque su grupo más duradero, con el que más se compenetró y con el que grabó dos discos fue el formado por Tony Cagnina a la armónica, “Killer” Carter al bajo y el guitarra Mark “Frisco” Evangelos del cual se cuenta oficiosamente que Muddy quiso contratarlo y éste se negó por lo que Margolin fue entonces el elegido. 

En 1972 grabaría en Francia con el pianista Sonny Thompson, Emmett Sutton al bajo, Bill Warren a la batería y Dusty Brown a la armónica, el LP “Born In Georgia”, demostrando su versatilidad en tres canciones en acústico y a dueto con la slide de Johnny Shines. En reciprocidad, colaboró en tres temas del disco de Shines “Chicago Blues Festival 1972” grabado también en Francia. “On The Road Again” sería una continuidad del primero, registrado los meses de noviembre y diciembre de ese mismo año también con Shines con una guitarra amenazante, vehemente y profunda a medio camino entre Waters y Hooker. Y en 1975, “They Call Me The Pop Corn Man” para Black&Blue, en París, con piezas un tanto sobrecogedoras como “Lonesome In My Bedroom” acompañado de una banda estelar, con músicos como Lonnie Brooks, Dave Myers, Willie Mabon o Fred Below. 

En Boston su banda de referencia se deshizo por problemas de salud de Frisco y Johnson y de regreso a la normalidad reemprendería su actividad musical con nuevos miembros como Mark Baker a la guitar y Chris Stovall Brown a la armónica. Sin embargo el 18 de marzo de 1976 falleció a causa de un cáncer en Boston, cuando aún no había cumplido los 42 años.

Eddie Burns - Detroit (1993)

Eddie "Guitar" Burns nació en Belzoni, Mississippi, creció en la pequeña ciudad de Dublín, cerca de Clarksdale, donde conoció a los artistas de blues más populares de los años 30 y 40 por escuchar sus registros en el club de su abuelo. Sus favoritos eran, y se mantuvo, el cantante y armonicista John Lee "Sonny Boy" Williamson y la cantante y guitarrista de Mississippi, Tommy McClennan. 

Conocido también como Big Daddy, Little Eddie o Big Ed, fue uno de los máximos exponentes del sonido de Detroit, guitarrista, armonicista, cantante y compositor de blues. Siempre se le ha considerado el segundo mejor instrumentista tras el gran John Lee Hooker. Su hermano es Jimmy Burns, también músico de blues, quien reside en Chicago. Colaboró en el álbum de Eddie llamado “Snake Eyes” de 2002.

Criado por sus abuelos, fue autodidacta e influenciado por Sonny Boy Williamson I y Big Bill Broonzy , se trasladó a Detroit en 1948. Debutó tocando la armónica en 1948 en el tema “Notoriety Woman” acompañado a la guitarra por John T. Smith. En 1953 sacó el tema "Hello Miss Jessie Lee" para DeLuxe Records. De 1954 a 1957 estuvo grabando para Checker records las canciones "Biscuit Baking Mama" y "Treat Me Like I Treat You".

Al parecer, John Lee Hooker les oyó una noche volviendo a casa, cuando Eddie y John T. tocaban en una fiesta. Llamó a la puerta, entró y acabó tocando con ellos unos temas. Después invitó a Burns a compartir una sesión con él tocando la armónica. Se entendieron perfectamente y al final acabó acompañándole también con la guitarra.

Con los nombres de Big Daddy, Eddie Little, o Ed Big, estuvo tocando por varios clubs de Detroit pero tuvo que completar sus ingresos trabajando de mecánico. En sus primeros años no tuvo una gran producción y estuvo tocando tanto blues como R&B a medida que avanzaban los sesenta en el sello de Harvey Fuqua's. Con Harvey Records grabó "Orange Driver" y "Hard Hearted Woman (1961), "The Thing To Do" (1961), "Mean and evil (baby)" (1962) y "(Don't Be) Messing With My Bread" (1962). También sacó en 1965 con Von records las canciones  "Wig Wearin' Woman" y  "I Am Leaving".  

En 1972 Burns realizó una gira por toda Europa y grabó su primer álbum para Action, “Bottle Up & Go” en Londres, Inglaterra. A mediados de los setenta sacó otro Lp titulado Detroit Blackbottom (1975 Big Bear Records) y estuvo tocando en la formación 'American Blues Legends'. A finales de los ochenta editó otro álbum llamado “Detroit” (1989 Blue Suit records). En febrero de 1992, Burns apareció junto a Jack Owens, Bud Spires, y Lonnie Pitchford en la séptima edición del Nueva York Blues Festival. En 1994 le otorgaron el premio Michigan Heritage Award.

Durante la década de los años 2000 recibió varios premios musicales y vieron la luz trabajos discográficos como “Snake Eyes” (2002 Delmark Records) y “Second Degree Burns (2005 Blue Suit).

Eddie Burns y John Lee Hooker se convirtieron en grandes amigos cuando se conocieron en 1948, y se mantuvo así hasta que Hooker falleció recientemente. Burns respaldado a Hooker en Chess Records en 1965, jugando en clásicos The Real Folk Blues Hook. Eddie Burns voz quejumbrosa, gimiendo armónica, y por supuesto con la mano de la guitarra remontan a la época dorada del blues de Detroit de hace medio siglo. Burns, quien al igual que sus compañeros se crió en Mississippi, es ahora la última de las leyendas de la posguerra de Detroit.

Jelly Roll Kings - Off Yonder Wall (1997)

Jelly Roll Kings eran una banda eléctrica del delta blues. Los miembros de la banda eran Frank Frost (teclado / armónica), Big Jack Johnson (guitarra) y Sam Carr (batería). Algunas de sus canciones más conocidas incluyen "The Jelly Roll King" y "Catfish Blues".

Los tres habían estado tocando juntos de manera irregular a partir de 1962, y en los años setenta bajo el nombre The Nighthawks. En 1979 fueron invitados por Michael Frank para grabar ahora como los Jelly Roll Kings, en su debut publicaron "Rockin' the Juke Joint Down", que fue un lanzamiento por parte de la disquetera Earwig Music Company. 

En los años siguientes se mantuvieron por separado, pero de nuevo se registraron para trabajar con la disquetera Fat Possum Registros, que lanzó a los the Kings en 1997, con el album "Off Yonder Wall", el cual fue producido por Robert Palmer, e incluyó temas como "That's Alright Mama" y "Baby Please Don't Go"

Frank Frost murió en 1999, Sam Carr le siguió en 2009, y Big Jack Johnson en 2011.

Jimmy Burns - Live at B.L.U.E.S (2007)

Cantante, guitarrista y compositor, Jimmy Burns es un músico de blues contemporáneo que combina sus raíces Delta con el R & B y el soul para llegar a un sonido únicamente suyo. Burns es un artista carismático con una expresiva y emotiva voz, y un estilo de guitarra melódico de igualar.

Con un agudo sentido musical ha creado un estilo alegre que ha ganado elogios de la crítica tanto en Usa como en el extranjero. Nacido en Dublín, Mississippi, en 1943, Burns fue fascinado por la música desde el principio. Amaba los sonidos que salen de la iglesia, y los clubes de blues que escuchaba en las calles. Burns cantaba en la iglesia y aprendió a tocar la guitarra cuando aún estaba en el Delta en Mississippi . Uno de sus favoritos en particular era de Lightnin 'Hopkins, su hermano mayor y famoso Detroit “Bluesman “Eddie Burns, también es un guitarrista que tocó con John Lee Hooker, años antes de lanzarse por su cuenta.

Burns tenía 12 años cuando su familia se mudó a Chicago. Al año ya estaba cantando con un grupo de gospel llamado Lites Gay. Al vivir en el Near North Side de Chicago, se vio envuelto en la música de The Impressions y Major Lance, que ensayaban en un parque cerca de su casa. En 1959, a la edad de 16 años se unió a The Medallionaires, un grupo establecido y con el cual hizo algunas grabaciones. Burns también fue parte de la escena folk de los años 60. Cantaba y tocaba la guitarra en The Fickle Pickle, (reservado en ese momento por Mike Bloomfield), The Gate of Horns y los cafés alrededor de la ciudad.

En R & B se volvió hacia el Soul en los años 60 y Jimmy Burns escogio unos cuantos en los EE.UU., Minit, Tip Top y las etiquetas de Erica. Uno de sus singles Erica, I Really Love You, es una pieza de coleccionista en Gran Bretaña. Burns viajó por todo el Medio Oeste, con una banda llamada The Gas Company. Se presentaron en el Teatro Arie Crown en Chicago en un proyecto con Jeff Beck y los Yardbirds. Formó su propia banda a finales de los 60 años llamado Jimmy Burns and Gas Company. A lo largo de los años 70 y 80 se quedó cerca de su casa, sin dejar de tocar en los clubes y salas de conciertos en la ciudad.

El Blues nunca estará lejos de su alma, Burns volvió a tocar a tiempo completo en mediados de los noventa. Se inició con una actuación en Smokedaddy en Chicago, y no pasó mucho tiempo antes de que Bob Koester, de Delmark Records lo contratara para grabar un CD, "Leaving Here Walking", ganando el Mejor Álbum de Blues del Año, de la Asociación Nacional de Distribuidores de discos independientes (NAIRD), la francesa Academie du Jazz Award de Big Bill Broonzy, y dos nominaciones al premio WC Handy. Giras nacionales e internacionales siguieron con Burns tocando ante un público entusiasmado en clubs y festivales de todo el país, en Europa, Canadá y Japón.

Eddy "The Chief" Clearwater - Chicago Daily Blues (1999)

Eddy "The Chief" Clearwater es el nombre artístico de Edward Harrington, nacido en Macon, Mississippi, es un musico estadounidense de blues de Chicago. Su familia se trasladó a Birmingham, Alabama, en 1948. Aprendió a tocar la guitarra a una edad temprana (zurdo y al revés), y comenzó a actuar con varios grupos evangélicos, entre ellos the Five Blind Boys of Alabama. Se trasladó a Chicago en 1950, jugando predominantemente con el Evangelio, más tarde desarrolló los blues después de trabajar con Magic Sam, Otis Rush, y otros.

Clearwater es mejor conocido por ser parte de la escena del blues de Chicago en los años 1950. Eddy lleva tanto dentro de Estados Unidos (especialmente alrededor de la Chicago, Illinois, zona donde reside) como a nivel internacional, como en el festival de blues en Francia, Alemania, Dinamarca, Polonia y Países Bajos. Su sonido ha sido descrito como "hard-driving Windy City blues, soul-tinged balladry, acoustic country blues and gospel". 

Cuando dejó el Sur de Chicago en 1950, trabajó como lavaplatos mientras vivía con un tío suyo. A través de su tío conoció a muchos de los maestros del blues de Chicago, incluyendo el guitarrista zurdo Otis Rush y Magia Sam. Una vez que escuchó la música de Chuck Berry, comenzó a realizar algunos de los materiales de Berry, así como por escrito en un estilo influenciado-Berry. 

Eddy todavía realiza regularmente canciones de Rush, Magia Sam y Berry, así como su propio material original. En 1953, ahora conocido como Guitar Eddy, comenzó a trabajar regularmente en los bares del sur y oeste de Chicago. Su primer sencillo, Berry-styled “Hill Billy Blues”, fue grabado en 1958 para la etiqueta Atomic H de su tío, bajo el nombre de Clear Waters, un nombre dado a él por su gerente, el baterista Jump Jackson, como juego de palabras como el del famoso Muddy Waters.

Grabó unos sencillos más y empezó a recibir ofertas de radio locales. Con el tiempo el nombre de Clear Waters se transformó en Eddy Clearwater. Eddy trabajó de manera constante a lo largo de los años 1960 y 1970, y fue uno de los primeros músicos de blues para encontrar el éxito en el lado norte de la universidad de Chicago. Eddy era un habitual los sábados en el escenario del club Kingston Mines. Eddy recorrió Europa en dos ocasiones durante la década de 1970 y apareció en la BBC Television.

El lanzamiento de su álbum en 1980, The Chief, bajo el sello de Rooster Blues lo hizo conocido en la escena del blues de Chicago. Dos bises para los Rooster Blues, Help Yourself (1992) y Mean Case of the Blues (1996), cimentaron la reputación de Clearwater. Seguidos de Cool Blues Walk en (1998), de Chicago Daily Blues en (1989) y Reservation Blues lanzado a mediados de 2000. En 2004, fue nominado para un premio Grammy con Los Straitjackets por su colaboración en el álbum  Rock 'N' Roll City.

The Jimmy Bowskill Band - Soap Bars and Dog Ears (2004)


Jimmy Bowskill es un musico galardonado canadiense de blues, originario de Bailieboro, un pequeño pueblo cerca de Peterborough, Ontario, y más tarde se fue a vivir a Toronto.

Bowskill comenzó a actuar a una edad muy temprana, y jugó por primera vez en el escenario a la edad de once con la Jeff Healey's club en Toronto, Ontario. Al año siguiente grabó su primer disco, Old Soul y que lo llevo a cabo en el escenario principal del Peterborough Folk Festival.

El segundo álbum de Bowskill, Soap Bars and Dog Ears, fue nominado para los Juno Award cuando tenía catorce años de edad. En 2005 se presentó a los Maple Blues Award como "Mejor Nuevo Artista del Año". 

En 2010, realizó una gira en Europa con Joe Bonamassa y Jeff Beck. Él también realizó de forma más local en el Belleville Blues Festival. En 2011 lanzó su primer álbum en vivo, Jimmy Bowskill Band Live, producido por Ruf registros.

En 2012, presenta su álbum Back Number at the Kincardine en el Lighthouse Blues Festival, y también realizó un concierto en el Windsor International BluesFest. El álbum fue grabado en los Metalworks Studios, en Mississauga, Ontario.

Mientras estaba de gira en 2009, la banda de Jimmy Bowskill participaron los musicos Wayne Deadder en el bajo y Dan Neill en la batería. En 2012, los miembros de la banda eran Ian McKeown en el bajo y Dan Reiff en la batería.

Bill Perry - Greycourt Lightning (1998)

El cantante y guitarrista de blues Bill Perry falleció de un ataque al corazón, a los 49 años, mientras se bañaba en la piscina de un amigo. Era diabético y ya había padecido problemas cardíacos con anterioridad. Autor de media docena larga de discos propios, Perry fue el guitarrista de confianza de Richie Havens y de varios antiguos miembros de The Band, como Levon Helm y Garth Hudson.

Agarró su primera guitarra a los cinco años y enseguida lo vio claro: aquélla era su vida. Le fascinaban los temas de Jimmy Smith que escuchaba en el tocadiscos de su padre y las canciones de Duane Allman, Johnny Winter o Freddie King (su favorito), que, ya de adolescente, fue descubriendo por la radio. También admiraba a Jimi Hendrix, un músico con el que le compararon a menudo: no sólo podía recrear sus solos "nota a nota y sonido a sonido", sino que también acostumbraba a tocar la guitarra con los dientes y vestía sombreros tan estrafalarios como los del autor de Purple haze.

Nacido el 25 de diciembre de 1957 en el Estado de Nueva York, William Sanford Perry se granjeó cierta popularidad durante los años ochenta en los clubes de blues del Greenwich Village. Allí le descubrió el mítico cantante de folk-rock Richie Havens, uno de los veteranos de Woodstock, y le fichó para su banda. Perry era, en palabras de Havens, "el mejor músico de blues de todo el mundo". Por eso, varios integrantes de The Band también decidieron contratar sus servicios.

El sello discográfico Virgin le fichó para que debutase en solitario, en 1995, con el álbum Love scars. Le sucedería tres años más tarde Greycourt lightning, de lejos su trabajo más popular en España. Por entonces, Perry era ya un habitual del Manny's Car Wash, el más pujante de los locales de blues de Manhattan. Allí grabó en directo, en 1999, el disco High octane.

Ya en esta década publicó Fire it up, Crazy kind of life o Don't know nothing about love, a menudo en compañía de Jimmy Vivino, un personaje muy popular en Estados Unidos como director musical del programa televisivo de Conan O'Brien en la NBC. Perry también participó en A Day in the Garden, el primer concierto conmemorativo de Woodstock que se celebraba en la misma pradera que aquella legendaria cita de 1969.

Guitar Crusher - Message To Man (1995)

Sidney Selby es un verdadero hombre de blues. Él también va por "Bone Crusher" y "Guitar Crusher", nombres que ganó durante su carrera. 

Nacido en Hyde, condado rural de Carolina del Norte en 1931 durante el apogeo de la Gran Depresión, Guitar Crusher trabajó en los campos de algodón durante su juventud, pero anuló domingos para el ejercicio de su rica voz de barítono en el coro de Mt. Pilgrim Baptist Church, continuando una tradición que dio lugar a toda una generación de cantantes de blues de su época.

Se trasladó a Nueva York en los años 50, encontró un trabajo y comenzó a cantar en la iglesia de nuevo. Sin embargo, alentado por sus amigos, pronto formó su propia banda, the Midnight Rockers y comenzó a atraer a un gran número de seguidores. 

El año 1960 marcó el inicio de una década de actuaciones con The Drifters, The Isley Brothers, Ben E. King y otros talentos principales de R & B que floreció durante el renacimiento musical del 1960. Selby firmó por Columbia Records y permanecieron bajo contrato hasta el 1970, cuando los gustos musicales de América comenzaron a alejarse de los blues y los sonidos del alma. 

A principios de los 80, Guitar Crusher se dirigió a Europa, aquí su rendimiento en grandes festivales marcó el inicio de su regreso. El cantante y escritor ahora conocido internacionalmente-ha concedido ya 4 álbumes cantando sus propias composiciones con fuerza y seguridad en su voz-. Su potencia vocal transfixing le ganó una reputación como "The Big Voice From New York", y mayoritariamente es cabeza de cartel en los circuitos europeo de blues.

Además de la guitarra, Selby también toca la armónica y su repertorio abarca a través de los viejos tiempos y blues contemporáneo con más de un toque de alma. Los músicos que lo apoyaron en conciertos en directo y en el expediente a finales de los años 90 y principios de los 00s, han incluido guitarristas como Alvin Lee y Hans McMiniman y el pianista Joe Fuller. En sus últimos años, el toque de Selby se ha visto obstaculizado por la aparición de la artritis, pero él todavía canta y toca el blues harp con brío y entusiasmo no ofuscada. Su grabación de 1995 "Menssage To Man" se benefició de la ayuda de arreglista Calvin Owens, mejor conocido por su trabajo con B.B. King.

Tedeschi Trucks Band - Revelator (2011)

Hay conjunciones fantásticas. Hay simbiosis musicales que no podrían clonarse. Tal vez el secreto resida en que surgieron de forma natural, se empastaron de manera sencilla y dieron como resultado algo absolutamente real en un momento único. Tedeschi Trucks Band es la conjunción de la cantautora Susan Tedeschi y el guitarrista Derek Trucks, líderes de un conjunto con más de una decena de músicos. No lo busquéis: no hay otro grupo igual. Esta banda, formada por dos, es como una gran gramola de los sonidos más vibrantes de la americana actual.

Esta simbiosis tiene un par de factores fundamentales. Por un lado, Trucks y Tedeschi son dos músicos mayúsculos, dos cabezas pensantes de los sonidos originales norteamericanos que buscan desde sus comienzos hacerlos relevantes en el mundo actual. Ambos, por su cuenta, lo habían conseguido antes de cruzarse el uno por el camino del otro. Tedeschi es todo carácter en su folk-rock, imponentemente constatado con su porte sureño, Trucks es un espejo del pundonor de la propia cantante y compositora pero en un formato blues-rock. No estamos hablando un tipo con talento nada más. Estamos hablando de un fiera de la guitarra, el ritmo de boogie-woogie incendiario, que tiene un currículo sobresaliente con su propia banda Derek Trucks Band y, ojo, Allman Brothers Band. Ahí es nada. Niño prodigio de la guitarra, nació rodeado de jam-sessions borrachas de blues afilado, folk árido, R&B de carretera y country tejano y con menos de 15 años ya había tocado con los Brothers y Buddy Guy.

El otro factor que conviene tener en cuenta es que Tedeschi y Trucks son pareja en la vida real. Como si fuera una prolongación de su felicidad conyugal, el matrimonio refleja su conexión de forma extraordinaria en las canciones de su proyecto conjunto, que une a los músicos de la Derek Trucks Band con otros de acompañamiento de Tedeschi. El resultado es asombroso.

Revelator es el álbum debut del grupo Tedeschi Trucks Band, lanzado en 2011 por Sony Masterworks. Grabado en los estudios Derek and Susan Swamp Raga en Jacksonville, co-producido por Derek con el productor e ingeniero Jim Scott (Johnny Cash, Red Hot Chili Peppers, Wilco), el álbum es un triunfo seguro al ofrecer una visión coherente: una idílica, en el mundo musical de las tradiciones del Delta Blues y Memphis soul, rock y funk de los años sesenta.  

El álbum ganó el Premio Grammy por el Mejor Álbum de Blues de los Premios Grammy.

Truckers - Hurricane´s Road (1996)

Los Truckers son una banda francesa y parte de la historia del Southern Rock en Francia. La banda la componen Marc Halter, Christian Pribilski, Jean Pierre Grandgirard, Michel Graizely y Pascal Leroux que se ha unido a la banda recientemente, y han estado viajando por las carreteras de Francia durante 18 años. Los aficionados pueden disfrutar de la música Southern Rock bien estructurada de la banda, los Truckers mezclan alegremente sus composiciones originales y canciones de cantantes que les han influenciado en sus conciertos como Lynyrd, The Stones, Fogerty, etc. 

Los Truckers decidieron producir ellos mismos su primer álbum «Leave me Alone», que se vendió en 1.600 copias durante su concierto, después de haber cumplido con Gaby Dujardin (llamado salvaje) cuando estaban en la libre-Weels en Clermont-Ferrand. Gracias a esta experiencia, se produjo su segundo álbum ”Hurricane?s Road” en 1996.

Hurricane?s Road es un gran álbum de Southern Rock con un tinte de hard rock cargado de actitud. Tienen el "hard rock" en su mira, aunque en este disco, la influencia de rock / metal duro no es tan prominente como en otros discos. Este álbum no tiene una mala canción, un montón de boogie sureño, grandes riff, buenas letras y con un ritmo de guitarras de Southern Rock!

Si te gusta las melodías pegadizas con grandes voces y excelente trabajo de guitarra, no dejen de pasar la oportunidad que escuchar a esta banda. Los aficionados del Southern Rock o los amantes de la buena música deberían escuchar este álbum por que da en el blanco. Los Truckers son similares a las bandas como Molly Hatchet y CCR.

TEMAS:
01. Kangaroo´s Road
02. Lucky Day
03. Young Boy
04. Red Auberge
05. Hitcher
06. Jessica Blues
07. Street Dreamer
08. Jimmy And Andy
09. Here And Every Where
10. Proud Mary

MÚSICOS:
Pascal Leroux - vocals
Christian Pribilski - guitar
Marc Halter - guitar, vocals
Michel Graizely - drums
Jean Pierre Grandgirard - bass

INFORMACIÓN:
Genre: Hard Rock/Hard Southern Rock/Southern Rock
Format: MP3

Dave Hole - Short Fuse Blues (1992)

Robert David Hole "Dave" nacio en Heswall, Cheshire, Reino Unido, desde pequeño vive en australia, es un guitarrista conocido por su estilo de tocar el rock and roll y la música blues. 

En 1990 se publicó "Short Fuse Blues" un disco que atrajo la atención de la etiqueta de Estados Unidos, Alligator Records. Dos de sus álbumes han aparecido en la cartelera Top discos de blues, Steel on Steel (1995) alcanzó el puesto No. 13, y de Ticket to Chicago (1997) alcanzó el número 15. 

Su sexto álbum, Under the Spell, apareció en abril de 1999 y ganó el premio a "Best Blues & Roots Álbum"en los ARIA Music Awards de ese año. De acuerdo con el historiador australiano de música rock, Ian McFarlane, Hole "es el más aclamado guitarrista de blues que Australia ha producido nunca ... poco ortodoxo en su estilo de guitarra slide, (por accidente en uno de sus dedos la única forma de seguir tocando una guitarra era utilizando el slide), creando de esta forma un estilo único en la ejecución del instrumento. 

Sus enardecedores shows en vivo dan una serie de hard rock y blues increíbles...Sin embargo pasaron penosamente dos décadas a lo largo del circuito de turismo de Australia, antes que la industria local se incorporara.

Bluesville Station - Snakebit 'N' Boogie (2010)

Esta banda australiana ha producido cinco álbumes independientes desde que empezaron a tocar blues en un cobertizo más allá de las colinas de Mudgeeraba en el sureste de Queensland en 1998. 

Con más de 50 canciones originales de su autoría están de gira constantemente dando shows en festivales, sus actuaciones recientes incluyen la Gympie Muster, Agnes Water blues n Roots Fest (2011, 2012), Brisbane Festival de Blues (2010), en Australia en el Festival de Blues de Goulburn, Blues Festival (2011), en Bridgetown y apariciones anuales en su propia casa en el Blues On Broadbeach en el Gold Coast. 

Rock clásico, canciones de blues de artistas como Neil Young, Eric Clapton, Creedence, Johnny Winter, Muddy Waters, Canned Heat también están presentes en sus actuaciones en vivo. 

Hydra - Hydra (1974)

Hydra fue una de las bandas de Southern rock de los 70, y que no alcanzó el éxito comercial que merecían. Hydra puso en libertad tres excelentes discos entre 1974 y 1977. Se separaron en 1977 y desde entonces han jugado solamente en un puñado de shows en vivo en algunas ocasiones.

Hydra se inició en Atlanta, Georgia, en torno a 1968 por Steve Pace (batería) y Spencer Kirkpatrick (guitarra) y Wayne Bruce (voz / guitarra) bajo el nombre de Noé Mayflower. Ellos cambiaron brevemente su nombre por el de ósmosis antes de tomar el nombre Hydra en 1971, cuando añadieron ha Orville Davis al bajo.

Después de construir una reputación como banda en vivo mediante el apoyo a varias bandas importantes como Lynyrd Skynyrd, The Allman Brothers Band y ZZ Top, Phil Walden los firmó para su sello Capricorn Records en 1973. Hydra fue el álbum homónimo de su debut que salió a la venta en 1974. El productor Dan Turbeville utilizo una sección de vientos (sin el conocimiento de la banda) en el primer disco y con músicos como Chuck Leavell (Allman Brothers Band, The Rolling Stones y Eric Clapton) y Randall Bramblett (en piano y teclados).

Después de años de viajar y de escribir nuevas canciones en la carretera, sacaron su segundo trabajo "Land Of Money", fue lanzado en 1975 y el bajista Orville Davis dejó la banda poco después para lanzar su propia carrera como cantante de country.

En 1976 Hydra firmó un acuerdo con Polydor Records and Rock the World. En 1977, se transformo en una banda de tres piezas con Wayne Bruce conmutando de la guitarra al bajo, pero a finales de 1977, Hydra se separaron sólo para hacer una breve volver en 1997 con un puñado de shows en vivo.

En 2005 Hydra jugó dos fechas más en vivo, que fueron grabados en un disco en vivo llamado Hydra: "Live After All These Years". La banda se cerro por completo en la opción de grabar nueva música bajo el nombre de Hydra en el futuro.

Kenny Wayne Shepherd Band – Live In Chicago (2010)

Kenny Wayne Shepherd nacido Kenny Wayne Brobst, 12 junio de 1977, es un guitarrista, cantante y compositor americano. Ha lanzado varios álbumes de estudio y experimentó un extraño nivel de éxito comercial como joven músico de blues.

Kenny y su grupo explotaron en la escena a mediados de los '90, y se ganaron una rápida y amplia difusión en la radio comercial, lo cual no solía ser el comienzo más sólido para las bandas de blues y blues-rock, con excepción de Stevie Ray Vaughan a mediados de los '80. 

Empezó a tocar la guitarra a los 7 años, imitando el trabajo de Muddy Waters a partir de la colección de discos de su padre. Nunca tomó una lección, lo que no le impidió ser invitado por el bluesman de New Orleans Brian Lee a los 13 años a compartir escenario, quedándose allí por varias horas. A partir de allí decidió hacer de la música su carrera. Formó entonces su banda incluyendo al vocalista Corey Sterling, y tuvo una temprana exposición en el circuito de los clubes y posteriormente en las radios.

Su padre usó sus contactos en el negocio de la música y le consiguió su primer contrato de grabación, y su debut 'Ledbetter Heights' vio la luz en 1995, teniendo un éxito inmediato y vendiendo más de medio millón de copias. Por entonces Kenny tenía apenas 19 años.

Si bien su fuerte siempre fue la actuación en público, su álbum debut ya lo mostraba desplegando una gran variedad de estilos: blues acústico, blues-rock, Texas blues, Louisiana blues. Ha sido influenciado por (y algunas veces ha tocado con) Stevie Ray Vaughan, Albert King, Robert Cray y Duane Allman. 

En 1998 fue nominado al Grammy por su álbum 'Trouble is...' y siguió grabando y girando desde entonces, incluyendo un proyecto aparecido en 2007 consistente en viajar por el sur con un estudio de grabación portátil y filmando un documental acompañando a algunos veteranos bluesmen en sus hogares. 

Hound Dog Taylor - Beware Of The Dog (1976)

Theodore Roosevelt Taylor, bautizado así en honor al presidente de Estados Unidos, Theodore Roosevelt "Hound Dog" Taylor fue un guitarrista y cantante estadounidense de blues de Chicago. Taylor nació en Natchez, Mississippi en 1915 (aunque algunas fuentes dicen 1917). En un principio empezo tocando el piano, pero comenzó a tocar la guitarra cuando tenía 20 años, realizó algunas apariciones en el programa radial King Biscuit Time, que transmitía Sonny Boy Williamson desde Helena, Arkansas. En 1942 se mudó a Chicago y se convirtió en uno de los artistas favoritos de las zonas sur y oeste de la ciudad.

Se convirtió en un músico a tiempo completo alrededor de 1957, pero se mantuvo desconocido fuera de la zona de Chicago, donde jugó en pequeños clubes de los barrios negros y también en el famoso mercado de la calle Maxwell. Hound Dog era conocido por su estilo electrificado de guitarra slide muy semejante a la de Elmore James y sus ritmos de boogie estridentes. También fue famoso entre los bluesman de la guitarra por tener seis dedos en su mano izquierda. 

Las llamaradas que salían de su guitarra fueron reconocidas de inmediato como una aproximación a la fiereza del blues más enraizado. En 1970 Bruce Iglauer, quien en ese momento era empleado de envíos de Delmark Records, escuchó a la banda en el Florence’s Lounge de Chicago. Al no poder lograr que Delmark contratara a Taylor y sus Houserockers, tomó 2.500 dólares de su herencia, los grabó y creó Alligator Records en 1971. Esta grabación hizo que Hound Dog Taylor & The Houserockers tuviera reconocimiento a nivel de Estados Unidos y saliera de gira con artistas como Muddy Waters, Freddie King y Big Mama Thornton.

Su carrera artística, sin embargo, fue fugaz como una estrella, y así tras girar con Muddy Waters y Freddie King, graba Natural Boogie en 1973. Dos obras maestras imperfectas, llenas de novedades formales, con sacudidas capaces de remover a Robert Johnson en su eterno descanso. Uno de los más imperecederos manjares que uno pueda llevarse a las orejas. 

El álbum de Hound Dog Taylor and The Houserockers "Beware Of The Dog" fue puesto en libertad por la etiqueta P-Vine, y fue grabado en vivo en 1974, pero se editó poco después de la muerte de Taylor, ocurrida el 17 de diciembre de 1975 debido a un cáncer de pulmón. Cuenta con Taylor en la guitarra y voz. Además, el álbum cuenta con banda de toda la vida de Taylor; Brewer Phillips en la guitarra (quien se encargaba de hacer las líneas del bajo), y Ted Harvey en la batería. 

La banda se hizo muy popular en el área de Boston, donde Taylor inspiró a un joven discípulo llamado George Thorogood. Hound Dog Taylor fue la inspiración para el sonido genuino del sello Alligator, un credo que su fundador intenta mantener hoy día. Aunque Taylor no fuera el mejor de los guitarristas, su música tenía mucho ritmo, mucho sabor y como muchos han dicho después de su muerte, podía tocar basura pero la hacía sonar muy bien.

Little Walter and Otis Rush - Windy City Blues (1967)

Marion Jacobs, más conocido como Little Walter, fue un armonicista, cantante y también guitarrista de blues.

Nacido en Marksville, Luisiana, Little Walter es mencionado usualmente como uno de los más grandes del blues y constructor del sonido de Chicago. Su forma de tocar la armónica fue tan revolucionaria que es directamente comparable a lo que hizo Jimi Hendrix con la guitarra o Charlie Parker con el saxo, logrando sonidos, fraseos y expresionismo a niveles inimaginados para la época, marcando un estándar para siempre.

Tentado por conocer la gran ciudad y expandir sus horizontes musicales, Walter abandonó su escuela rural en Luisiana a los 12 años. Posteriormente fue vagando por diversas localidades: New Orleans, Helena, donde conoció a Sonny Boy Williamson, Memphis, St. Louis hasta llegar finalmente a Chicago en 1946. 

Jacobs era alcohólico y esto siempre le trajo problemas personales, de esta manera aceptó giras a Europa dos veces, en 1964 y 1967 para recuperar el dinero que perdía en apuestas o peleas. Murió de una trombosis cerebral en el año 1968 por una pelea callejera. 



Otis Rush es un músico estadounidense de blues, cantante y guitarrista. Su distintiva y estilo de guitarra cuenta con un sonido de combustión lenta y de largas notas dobladas. Con características similares a Magic Sam y Buddy Guy, su sonido se hizo conocido como West Side Blues de Chicago y se convirtió en una influencia en muchos músicos como Michael Bloomfield y Eric Clapton.

Rush es zurdo y, a diferencia de muchos otros guitarristas zurdos, toca un instrumento colgado boca abajo con la cuerda E grave en la parte inferior. Él toque a menudo con el dedo meñique de la mano doblada debajo del pico E baja para el posicionamiento. Se cree que esto contribuye alcanzar su potente sonido distintivo. Rush tiene un gran alcance con la guitarra y una potente voz de tenor.

Little Jimmy King - Live At Monterey (2002)

Little Jimmy King fue un estadounidense de Memphis, guitarrista, cantante y compositor de blues. Un guitarrista zurdo que tocaba el instrumento al revés, es evidente que su nombre artístico viene en deferencia a sus dos héroes musicales, Jimi Hendrix y Albert King.

Little Jimmy King es mejor conocido por sus temas de "Win, Lose Or Draw" y "Upside Down and Backwards", fue el líder de Little Jimmy King & The Memphis Soul Survivors. Él trabajó con diversos musicos como Albert King, y sus hermanos Eric Gales y Gales Eugene.

A la edad de seis años, y junto con su hermano gemelo Daniel, Jimmy recibió una guitarra acústica. Naturalmente es zurdo, pero aprendió a tocar la guitarra al revés, y en su adolescencia se graduó a una eléctrica de categoría. Su carrera musical comenzó tocando el rock and roll, aunque en la década de 1980 cambió su lealtad a tocar el blues. 

Sin embargo, como se ha señalado más tarde, Little Jimmy King a menudo fusionó ambos géneros en su forma de tocar. Se unió a la banda de respaldo de Albert King en 1988, y la pareja ganó la amistad de modo que Albert se refirió a Little Jimmy como su nieto "adoptado". Al final de este período, este último cambió oficialmente su nombre por King.

Después de salir de la banda de Albert King, Little Jimmy King formó su propio grupo, llamado Little Jimmy King & The Memphis Soul Survivors, y lanzó su primer álbum en 1991 en el para la etiqueta Bullseye blues. Thom Owens, de Allmusic, describió el disco como "un emocionante debut prometedor".


Grabado en vivo en el Festival de Blues de la bahía de Monterey, Arena Patee, California, el 27 de junio de 1999. 

Smokey Wilson - Blowin Smoke (1977)

Robert Lee Smokey Wilson nació en 1936 en Glen Allan, Mississippi, fue un cantante, guitarrista y compositor de blues estadounidense..

Él pronto sería conocido como "Mississippi Smokey" alrededor de su ciudad natal de Glen Allan, cerca de Greenville, donde dio lugar a una nueva generación de músicos que llevan la tradición hasta hoy en día como artistas como Little Milton, Frank Frost, Sam Carr, Big Jack Johnson, junto con Smokey, se nutrieron en los juke joints alrededor de Greenville. Smokey tocó la batería y el bajo en la banda de su hermano mayor, hasta que pudo superarlo con la guitarra. A continuación, la banda pasó a llamarse "Little Robert y los Soul Searchers" recorriendo juke joints del Sur con Roosevelt "Booba" Barnes en la armónica. 

Wilson toco junto a Roosevelt "Booba" Barnes, Big Jack Johnson y Frank Frost, antes de su traslado a los Angeles en 1970. Él abrió el Club de Pioneer en Watts, donde fue el vocalista de la banda en su casa. Además de sus funciones incluyen la reserva de los músicos de blues a aparecer en el club, que incluyó a Big Joe Turner, Percy Mayfield, Pee Wee Crayton y Albert Collins. 

Wilson lanzó dos álbumes en Big Town Records en 1970. Su álbum de 1983, 88ª Street Blues, para el sello Murray Brothers había contribuciones de Rod Piazza (armónica y productor) y Hollywood Fats (guitarra rítmica). Smokey es difícil si no imposible de clasificar, posee una voz poderosa, que puede bramar como Wolf o llorar dulcemente como BB King. Su guitarra, al igual que su voz, es bastante diversa y las influencias de los grandes no hay que tomarlas como imitaciones, es genuinamente Smokey. 

Wilson ha actuado en tres ocasiones en el Festival de Blues de Long Beach, en 1980, 1981 y 1999; anteriormente apareció en el Festival de Blues de San Francisco en 1978.

Mojo Blues Band - Shake That Boogie (1978)

Mojo Blues Band es una banda de blues de Austria que se formó en 1977 por el guitarrista Eric Trauner y pianista Joachim Palden. El nombre de la banda es obtenido de la palabra "mojo", un talismán de culto en el vudú.

Los fundadores de la banda antes de 1977 estuvieron tocando en diversos clubs de Viena, hasta que ese mismo año se presentaron a un concurso de boogie woogie donde ganaron un premio. El primer premio era un contrato de grabación, y decidieron formar una banda, a la que llamaron "Mojo Blues Band". La alineación principal de la banda fue el guitarra y voz Erik Trauner, al piano Joachim Palden, el bajo Matthias Mitsch, y a la batería Bobby Sperling.

Siendo la banda de blues fija en Viena, a menudo se reservaban como banda de apoyo para las bandas o artistas de blues que estaban de gira en Austria. Jugaron por ejemplo, con Johnny Shines, JB Hutto, Charlie Musselwhite, Louisiana Red, Sunnyland Slim, Champion Jack Dupree, Homesick James, Honeyboy Edwards, Leon Thomas, Katie Webster, Hal Singer, Jan Harrington and Eddie Clearwater. También jugaron junto con Axel Zwingenberger. Esto está documentado en los CDs.

En 1980, se asociaron con Dana Gillespie y cambiaron su estilo más al Rhythm´n Blues. En la década de 1990, su canción "Alligator Walk" se convirtió en un éxito en la escena estadounidense, poco después estaban de gira recorriendo el Norte de los estados unidos y Carolina del Sur. En 1989 visitaron Chicago y regresaron a su país natal con 16 horas de material que habían grabado con músicos de la escena de Chicago. El disco "The Wild Taste of Chicago" fue extraído de este material que grabarían en Chicago. En 1993 Christian Dozzler dejó la banda para formar su propio grupo. Así que Eric Trauner tuvo que aprender a ejecutar el arpa.

James Cotton - Late Night Blues (1967)

James "Jimmy" Cotton es un harmonicista, cantante y compositor de blues norteamericano, nacido en 1935 en Tunica, Misisipi. Aunque a pesar de que tocó la batería al comienzo de su carrera, Cotton es famoso por su trabajo con la harmónica.

Cotton comenzó su carrera profesional tocando la harmónica de blues en "Howling Wolf band" en la década de 1950, en la misma década participó con la banda de Muddy Waters en la que Cotton tocaba la harmónica. Hizo sus primeras grabaciones en Memphis para Sun Records, bajo la dirección de Sam Phillips. En 1955, fue reclutado por Muddy Waters para venir a Chicago y unirse a su banda. Cotton se convirtió en líder de la banda de Waters y se quedó con el grupo hasta 1965. En 1977 ganaron el premio Grammy al mejor álbum "Hard Again" producido por Johnny Winter. Ha tocado y grabado con muchos de los grandes artistas de blues de su tiempo y con su propia banda.

En 1965 se formó el Cuarteto de Jimmy Cotton Blues Quartet, con Otis Spann en el piano, para grabar entre conciertos con la banda de Waters. Con el tiempo se dejó con Waters para formar su propio grupo de gira a tiempo completo. Su primer álbum, en Verve Records, fue producido por el guitarrista Mike Bloomfield y el cantante y compositor Nick Gravenites, que luego eran miembros de la banda Electric Flag.

Más adelante formó su propio proyecto, The James Cotton Band. Además participó como sesionista en innumerables grabaciones. Fue alumno de Sonny Boy Williamson II y junto a éste, Little Walter y Big Walter Horton forman el grupo de los 4 harmonicistas más famosos en su época. 

The James Cotton Band recibió una nominación al Grammy en 1984 por "Live From Chicago: Sr. Superharp!" y un segunda nominacion por su lanzamiento "Take Me Back" 1987. Por último, fue galardonado con un Grammy al mejor Álbum de Blues Tradicional en 1996. 

Big Mama & The Blues Messengers - Blues, Blues, Blues! (1992)

Montserrat Pratdesaba nace en St. Quirze de Besora, Barcelona, en 1963. Se inicia en la música a
los 6 años estudiando solfeo y piano. Cuando cumple 12 años se apasiona por la guitarra, aprendiendo a tocarla de forma autodidacta mientras canta y compone sus primeras canciones. A los 18 años se traslada a Barcelona para acceder a la Universidad politécnica. Poco después compagina los estudios universitarios con la educación de la voz de la mano de la catedrática Pura Gómez y siguiendo el programa del Conservatorio Superior de Música. Al acabar la carrera de Ingeniería Técnica de Telecomunicaciones especialista en Imagen y Sonido empieza a trabajar como Técnico de la televisión autonómica catalana, TV3.

En 1988 Big Mama Montse acude a las jam sessions de la emblemática sala barcelonesa La Cova del Drac, recibiendo allí el sobrenombre de BIG MAMA por parte del público e iniciándose en su carrera artística. En 1992 y coincidiendo con los Juegos Olímpicos de Barcelona, deja el trabajo en plantilla de TV3 para dedicarse exclusivamente a la música.

Desde entonces, ha estado fuertemente comprometida con el Blues, cantando en numerosos conciertos y festivales en España y Francia. Ha producido 17 discos y ha colaborado en una larga lista de álbumes en los que ha participado. Además, la carrera de Big Mama ha estado muy relacionada con el trabajo educativo, ofreciendo numerosos conciertos para iniciar a niños y adultos en el universo del Blues. También es periodista musical de la revista francesa Blues & Co desde 2008. 

Su arte ha tenido repercusión internacional, ya que Putumayo Records incluyó “No way out”, una canción de Big Mama & Victor Uris, para el recopilatorio “Blues Around The World”, que contó con artistas internacionales como Taj Mahal, Bonnie Raitt, Otis Spann, Maria Muldaur, Eric Bibb, Habib Koitié, etc. Parte de las ventas de este disco (distribuido en todo el mundo) se destinan a ayudar a artistas con pocos recursos y a músicos víctimas del huracán Katrina, a través de Music Maker Relief Foundation. 

Es miembro del Consejo Ejecutivo de la European Blues Unión, vocal de la Junta de la Sociedad de Blues de Barcelona y también miembro de la Junta Directiva de la Associación Profesional de Músicos de Cataluña – Musicat. En 2013, Montserrat Pratdesaba celebró su 25 aniversario como Big Mama con una gira acompañada por el grupo Taller de Músics All Stars.

En 2007 Big Mama es escogida Artista BluesCat por parte de la Associación de Promotores de Festivales de Blues en Cataluña. En el mismo año también participa en la campaña escolar Anem al Teatre (Vamos al Teatro) en la que mediante una serie de conferencias-concierto inicia a conocer e interesarse por el Blues a muchos jóvenes del ciclo superior.

Big Mama participa grabando una canción para el disco recopilatorio que el Festival Blues sur Seine edita en su décimo aniversario el noviembre del 2008. En el citado disco aparecen también Mighty Mo Rodgers, Gaye Adegbalola, Jean-Jacques Milteau, Veronika Jackson, Beverly Jo Scott, etc.

Desde el año 2008 Big Mama escribe en la revista francesa Blues & Co como redactora. Su trabajo nos muestra una serie de entrevistas imaginarias hechas a las Damas del Blues más destacadas dentro de la historia de esta música (Ma Rainey, Bessie Smith, Ida Cox, Alberta Hunter, Sippie Wallace, Victoria Spivey, Sister Rosetta Tharpe, Memphis Minnie, Elizabeth Cotten, Big Mama Thornton, Helen Humes, Lizzie Miles, Katie Webster, Koko Taylor, Ruth Brown, Etta James, Billie Holiday, etc.) y también realizando artículos, entrevistas y crónicas discográficas.

Luther "Snake Boy" Johnson - With The Muddy Waters Blues Band (1969)

Luther "Snake Boy" Johnson era un musico, guitarrista, cantante y compositor americano de la escena del blues de chicago. Nacido en Georgia, concretamente en Davidsboro en 1934, se crio en una granja y aprendió a tocar la guitarra desde joven. También fue conocido como Luther "Snake" Johnson o Luther "Georgia Boy" Johnson, y fue anunciado de otra manera ya que ambos Luther King y Little Luther (en este último grabó para Chess Records en la década de 1960).

Después del servicio en el Ejército de los EE.UU. hasta 1953, Johnson tocaba la guitarra en una banda de gospel llamada los 'Milwaukee Supreme Angels'. Sin embargo, se graduó hacia el blues y creó su propio trío en Milwaukee, Wisconsin, antes de trasladarse a Chicago a principios de 1960. 
Toco con músicos como Elmore James, Howlin’ Wolf y Junior Wells, y más tarde fue uno de los fijos en la banda de Muddy Waters a mediados de la década de 1960. Al principio se hizo cargo del bajo justo cuando Jimmy Lee Morris dejaba el grupo para volver a su trabajo en la fábrica. Las aspiraciones de “Snake Boy” eran ocuparse de la guitarra, algo que conseguía cuando Sammy Lawhorn se encontraba demasiado borracho o Pee Wee Madison estaba cabreado con el grupo. Sus maneras en el escenario eran tan "excitantes" que Muddy a veces mantenía a tres guitarras a la vez. 

Johnson trabajó con varios músicos durante este período, incluyendo Chicago Bob Nelson, antes de grabar su álbum debut, "Come on Home" en 1969. Tambien acompaño y colaboro en varios discos con Otis Spann, con los años emprenderia diversas giras por europa ya como solista. 

En 1970, Johnson se trasladó a Boston, Massachusetts, y encontró trabajo recorriendo los circuitos de los festivales de bluese para los próximos años por ser bastante diestro y acertado con la guitarra. Black & Blue Records lanzó los discos de Johnson "Born in Georgia in" (1972), y esto fue seguido por "Chicken Shack" (1974), "Lonesome In My Bedroom" (1975), y el último álbum publicado en vida, "Get Down to the Nitty Gritty" (1976).

Ron Wynn, declaró que "Johnson tenia una voz inimitable, con una línea ronca y guitarra afilada, creaba su propia aura ademas de ser un excepcional artista de blues". Johnson murió de cáncer en Boston en marzo de 1976, a los 41 años de edad. Fue enterrado en el cementerio de Mount Hope en Mattapan, Massachusetts.

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