BIENVENIDOS A LA SETA BLUES

Chief Schabuttie Gilliame - Snakes Crawls At Night (2004)

Chief Schabuttie Gilliame nacio en Egipto en 1925, fue el primer hijo de un jefe de la tribu, y se crió en las tradiciones tribales y es practicante del vudú. Se trasladó a Estados Unidos en 1969 y comenzó a cantar en un lugar llamado Momma Leones, en Nueva York.

Después de eso se trasladó a Arkansas y trabajo cantando con Charlie Rich. Amaba cantar música country pero fue en Dark Hollow, Arkansas, donde escuchó los "Blues" y su destino estaba claro. Chief consiguió un trabajo en Arkansas con Larry Davis y Albert King. Una noche tubo que poner la voz para el canto de Albert King, que tenía laringitis, y ahí, nació su carrera en los Blues. 

Se trasladó a Tucson en 1981, donde se reunió con el armonicista (y productor) Bob Corritore, y desarrolló una amistad que con el tiempo se ha traducido en la grabación y la liberación de "Snakes Crawls At Night". La música viene de cuatro sesiones de diferentes músicos en el estudio de Clarke Tempe Rigsby en 2001 y 2002. 

En 1989 se trasladó a Phoenix y rápidamente se hizo amigo de las leyendas locales Bob Tate y Dennie Hartnet. Que le ayudaron a aprender sobre el negocio de la música. Ha sido un pilar de la escena del blues de Phoenix durante los últimos 23 años. Un hombre robusto, alegre que llama su religión vudú, Chief es un amante de las mujeres y él dice que tiene 7 mujeres y 17 niños. 

Chief canta sobre temas tradicionales de los hombres, el amor a las mujeres, y su bravado sexual, y su estilo sobre los sistemas tradicionales de Chicago. Para este disco, Corritore ha reunido a algunos de los mejores músicos de la escena del blues actual, incluyendo los guitarristas de peso pesado como Kid Ramos, Junior Watson, Rusty Zinn, Kirk Fletcher Eli, Louisiana Red, Teddy Morgan, Johnny Rapp y Buddy Reed; las baterías incluyen Richard Innes, Paul Fasulo y Chico Chism; Tom Mahon y Matt Bishop proporcionan piano, mientras Corritore se presenta con su magnífica arpa.

Chief se ha presentado en el Festival de Jazz de Monterrey, en el The Celebrity Theatre y muchos otros lugares de todo el valle. Su grabación más reciente es "Snakes Crawls At Night", publicado en 2004. 

Este disco poco conocido para los fans de la corriente principal de los blues, será una joya para cualquiera de ellos, especialmente si les gusta los Mannish Boys y Louisiana Red. 

Little Joe Blue & Eddie Burns - Chicago Blues Festival '86 (1986)

Little Joe Blue fue un cantante y guitarrista estadounidense de blues. Nacio como Joseph Valery Jr. en Vicksburg, Mississippi, su estilo musical es a menudo comparado con BB King. 

Viviendo en Detroit, Michigan, formó la banda the Midnighters a finales de 1950. Se trasladó a Los Ángeles, California, donde grabo algunos registros en la disquetera Kent y Checker Records en la década de 1960. Su canción "Dirty Work Is Going On" fue grabada en 1966 y es ahora una parte popular del repertorio del blues. Grabó para varias etiquetas a lo largo de la década de 1980. 

Little Joe Blue jugó en el Festival de Blues de San Francisco en 1974, viajó a Europa en 1982, y se presentó en el Festival de Blues de Chicago en 1986.

Little Joe Blue's Greatest Hits, es un doble álbum disponible en CD, que incluye varios de sus mayores éxitos, entre otros, las pistas "Dirty Work Going On", "Encourage Me Baby", "Don't Start Me To Talking" and Little Milton's "How Could You Do It to Me".

Little Joe Blue murió en Reno, Nevada, en 1990 a la edad de 55 de cáncer de estómago. Tuvo dos hijos: Joseph Devon Valery y Angela Maria Valery.




Eddie "Guitar" Burns nacio en Belzoni, Mississippi, creció en la pequeña ciudad de Dublín, cerca de Clarksdale, donde conoció a los artistas de blues más populares de los años 30 y 40 por escuchar sus registros en el club de su abuelo. Sus favoritos eran, y se mantuvo, el cantante y armonicista John Lee "Sonny Boy" Williamson y la cantante y guitarrista de Mississippi, Tommy McClennan. 

Conocido también como Big Daddy, Little Eddie o Big Ed, fue uno de los máximos exponentes del sonido de Detroit, guitarrista, armonicista, cantante y compositor de blues. Siempre se le ha considerado el segundo mejor instrumentista tras el gran John Lee Hooker. Su hermano es Jimmy Burns, también músico de blues, quien reside en Chicago. Colaboró en el álbum de Eddie llamado “Snake Eyes” de 2002.

Criado por sus abuelos, fue autodidacta e influenciado por Sonny Boy Williamson I y Big Bill Broonzy , se trasladó a Detroit en 1948. Debutó tocando la armónica en 1948 en el tema “Notoriety Woman” acompañado a la guitarra por John T. Smith. En 1953 sacó el tema "Hello Miss Jessie Lee" para DeLuxe Records. De 1954 a 1957 estuvo grabando para Checker records las canciones "Biscuit Baking Mama" y "Treat Me Like I Treat You".

Al parecer, John Lee Hooker les oyó una noche volviendo a casa, cuando Eddie y John T. tocaban en una fiesta. Llamó a la puerta, entró y acabó tocando con ellos unos temas. Después invitó a Burns a compartir una sesión con él tocando la armónica. Se entendieron perfectamente y al final acabó acompañándole también con la guitarra.

Con los nombres de Big Daddy, Eddie Little, o Ed Big, estuvo tocando por varios clubs de Detroit pero tuvo que completar sus ingresos trabajando de mecánico. En sus primeros años no tuvo una gran producción y estuvo tocando tanto blues como R&B a medida que avanzaban los sesenta en el sello de Harvey Fuqua's. Con Harvey Records grabó "Orange Driver" y "Hard Hearted Woman (1961), "The Thing To Do" (1961), "Mean and evil (baby)" (1962) y "(Don't Be) Messing With My Bread" (1962). También sacó en 1965 con Von records las canciones  "Wig Wearin' Woman" y  "I Am Leaving".  

En 1972 Burns realizó una gira por toda Europa y grabó su primer álbum para Action, “Bottle Up & Go” en Londres, Inglaterra. A mediados de los setenta sacó otro Lp titulado Detroit Blackbottom (1975 Big Bear Records) y estuvo tocando en la formación 'American Blues Legends'. A finales de los ochenta editó otro álbum llamado “Detroit” (1989 Blue Suit records). En febrero de 1992, Burns apareció junto a Jack Owens, Bud Spires, y Lonnie Pitchford en la séptima edición del Nueva York Blues Festival. En 1994 le otorgaron el premio Michigan Heritage Award.

Durante la década de los años 2000 recibió varios premios musicales y vieron la luz trabajos discográficos como “Snake Eyes” (2002 Delmark Records) y “Second Degree Burns (2005 Blue Suit).

Eddie Burns y John Lee Hooker se convirtieron en grandes amigos cuando se conocieron en 1948, y se mantuvo así hasta que Hooker falleció recientemente. Burns respaldado a Hooker en Chess Records en 1965, jugando en clásicos The Real Folk Blues Hook. Eddie Burns voz quejumbrosa, gimiendo armónica, y por supuesto con la mano de la guitarra remontan a la época dorada del blues de Detroit de hace medio siglo. Burns, quien al igual que sus compañeros se crió en Mississippi, es ahora la última de las leyendas de la posguerra de Detroit.

James Wheeler - Can't Take It (2000)

El guitarrista de Blues James Wheeler nació en Albany, Georgia, en 1937. Sus primeras influencias musicales fueron las grandes bandas de la época, especialmente Glenn Miller, Duke Ellington, y su primer ídolo, Louis Jordan. 

James Wheeler se mudó en 1956 para reunirse con su hermano mayor Golden Wheeler en Chicago. Golden había empezado a tocar la armónica en los clubes, había llegado a Chicago en la década anterior y quedó atrapado en los sonidos de la ciudad. Estaba fascinado con el sonido de la armónica y se convirtió en amigo de muchos músicos de blues, incluyendo Little Walter. Fue después de la mudanza a Chicago cuando James Wheeler cogió la guitarra y comenzó a tocar con músicos locales. 

La primera gran oportunidad le llegó a James Wheeler cuando él tocaba la guitarra con Billy Boy Arnold, conduciendo a la formación The Jaguars en 1963. Wheeler termino separándose The Jaguars en 1972, y formo su propia banda que duró tres años.

Después de una breve gira con The Impressions, Wheeler tuvo un día de trabajo no musical, recogiendo conciertos de fin de semana aquí y allá para la próxima década. En 1986, Wheeler recibió una llamada de Otis Rush pidiéndole que tocara un concierto de fin de semana que se volvió a tiempo completo y que duró hasta 1993. 

Después de grabar y girar períodos con Mississippi Heat, Magic Slim y Willie Kent, lanzó su tan esperado disco en solitario, Ready, en 1998, con Delmark Records. Con diez canciones originales más tres portadas, la banda contó con el hermano de Golden Wheeler en la armónica, y el pianista Ken Saydak. Después de un agitado calendario de la gira por Europa y América del Sur, Wheeler lanzo su segundo lanzamiento, Can't Take It en 2000, de nuevo con la etiqueta Delmark.

Melvin Taylor & The Slack Band - Melvin Taylor & The Slack Band (1995)

Melvin Taylor nació en 1959 en Jackson, Mississippi, un estadounidense de blues eléctrico de guitarra, se mudó a Chicago en 1962, Illinois. Sus raíces musicales sin embargo, siempre han estado en Chicago, donde se trasladó con su familia cuando él tenía sólo tres años de edad. 

Melvin empezó a tocar la guitarra a sí mismo a una edad muy joven y fue inspirado e influenciado por algunos de los músicos más grandes del mundo del blues. Muchos de los cuales vivían en o cerca de su barrio de Chicago el momento en que él era un adolescente, 

la increíble habilidad de Melvin y el estilo único atraían la atención en la calle Maxwell. Y, en efecto, cuando Pinetop Perkins lo vio tocar dijo "necesito un guitarrista para tocar una gira europea", e invitó a Melvin para unirse a The Legendary Blues Band. Melvin hizo un impacto inmediato en el circuito europeo y ha estado haciendo visitas regulares por Europa con su propia banda, donde se han abierto a BB King, Buddy Guy y Santana.

A pesar de su canto relajado, incluso, a veces coloquial, sus improvisaciones de guitarra afilada tiene mucho de Jimi Hendrix. 

Eddie King - Another Cow's Dead (1997)

Eddie King era un guitarrista, cantante y compositor americano de Chicago Blues, fue conocido como la creación de un "estilo directo", después de Freddie king y Little Milton.

King nació como Edward Lewis Davis Milton en Talladega, Alabama. Sus padres eran músicos los dos: su padre tocaba la guitarra, y su madre era un cantante Evangelista. King aprendió los riffs de guitarra básica desde fuera de la ventana de los clubes locales de blues. Fue inspirado por el juego de Muddy Waters, Howlin 'Wolf y Little Walter. Se crió jugando al lado de Luther Allison, Magic Sam, Junior Wells, Eddie C. Campbell y Freddie King.

Se trasladó a Chicago en 1954, y por su corta estatura y la influencia de BB King en su guitarra le llevó a ser conocido como el pequeño Eddie King. Teniendo en cuenta un descanso al pequeño Mack Simmons, se registró por primera vez bajo la tutela de Willie Dixon y, en 1960, jugó en varias pistas grabadas por Sonny Boy Williamson II. También grabó con Detroit junior. También en 1960, King grabó un single, "Shakin 'Inside" respaldado con "Love You Baby", publicado por JOB Records.

Luego jugó de respaldo de la guitarra para Koko Taylor, un papel que él llevó a cabo durante dos décadas. Mas tarde formó Eddie King & the Kingsmen en 1969. Eddie King se trasladó a Peoria, Illinois, a principios de 1980. Desde principios de 1990, su grupo de respaldo se conoce como las the Swamp Bees, y su música incorpora Chicago blues, country blues, blues shouter, y soul music. 

Su álbum debut, The Blues Has Got Me (1987), fue emitido por el sello discográfico con sede en Holanda, Black Magic, y posteriormente re-editado por Double Trouble. Se contó con una de sus hermanas, Mae Bee May, en las voces.

En 1997, Eddie King grabaría "Another Cow's Dead", que ganó una concesión de la Blues Music Award for Best Comeback Blues Álbum, y que fue organizado por Lou Marini.

Dave Peabody - Down In Carolina (1996)

Dave Peabody nacio en Southall, Middlesex, Londres, Inglaterra, es un cantante y compositor Inglés de blues y músico popular, productor y fotógrafo, activo desde finales de 1960, y que ha aparecido en más de 60 álbumes. Es principalmente conocido por su guitarra acústica, en ambos estilos de cuellos de botella y fingerpicking.

Dave Peabody ha sido un músico de blues profesional por más de treinta años, ha estado llevando a cabo las variaciones de los Blues, la música Jug Band y R & B, en muchos lugares desde mediados de los años 60, actuando como cantante, armonicista y guitarrista en una variedad de estilos de blues acústico y eléctrico. 

Ha viajado por las Islas Británicas, Europa, Escandinavia y EE.UU., jugando en infinidad de clubes y festivales de blues. Ha tocado y grabado con muchos artistas de blues estadounidense, incluyendo Honey Boy Edwards, Charlie Musselwhite, Big Boy Henry, y especialmente con Charlie Musselwhite y Big Joe Duskin. Ha aparecido en más de treinta álbumes, entre ellos nueve en su propio nombre. 

Dave Peabody tiene tres veces el Acoustic Blues Artist of the Year, la primera vez en 1995, y nuevamente en 2001 y 2002. Eric Clapton sólo logró ganarlo una vez, en 1996. En la actualidad Dave suple conciertos como solista cantando y tocando la guitarra eléctrica con la R & B orientado ha King Earl Boogie Band.

Kenny Kilgore - Bad Luck Blues (2011)

Desde Atlanta, Georgia, EE.UU., el músico Kenny Kilgore es un guitarrista de varios géneros, incluyendo rock de todos los géneros, blues, jazz, instrumental, y todo lo que sale de sus ondas cerebrales creativas.

Kenny Kilgore consiguió su primera guitarra a la edad de 6 y tomó un par de lecciones, pero no fue hasta que tendría 10 años de edad cuando empezó su intento de tocar el instrumento mas a fondo. Era un momento en que los guitarristas de rock y blues llenaban las ondas FM. Gran parte de la música "tipo solista" de guitarra es la que encontró mas interesante. Fue durante este tiempo en el que su padre le estaba formando lo que le llevó a ver a Roy Buchanan en el Great Sudeste Music Hall. Después del espectáculo se encontraría con Buchanan, Él fue muy amable conmigo, y me alentó a seguir tocando la guitarra aunque aun fuera un joven guitarrista. "Si no recuerdo mal, me dijo que tenía un hijo de mi edad. Por desgracia, nunca lo vi de nuevo. Años más tarde en agosto de 1988, después de tirar una sesión de grabación toda la noche en el Studio One en Doraville Georgia, oí la noticia de que había muerto", recuerda Kilgore.

Kilgore empezaria en su primera banda a la edad de 12. Ellos copiaban las canciones de rock and roll que se están reproduciendo en la radio FM en ese momento. "No eramos tan buenos realmente, pero era algo, y algo era mucho mejor que nada". A partir de ahí empezaría en un buen número de bandas locales abriendo conciertos. Fue en esta época cuando se convirtió completamente absorto por la música de Robert Johnson, Albert King y Muddy Waters. "Muddy Waters creó un estilo tal, que siente uno mismo fluir su influencia.

En la primavera de 1991, comenzó en su primera banda de blues "Los Stratocrusiers", creando un zumbido en el circuito de blues del sur. Fue entonces cuando fue profundamente influenciado por T Bone Walker, Albert Collins y Magic Sam. 

También ha registrado más de 125.000 millas de gira con Tinsley Ellis, como se registra en la etiqueta Telarc. En varias giras, ha abierto shows para B.B.King, Buddy Guy, Otis Rush, Bobby Blue Bland, Taj Mahal, Delbert McClinton, Lonnie Mack, Johnny Lang, Anson Funderburgh, Chris Duarte, The Fabulous Thunderbirds, Walter Trout, Foghat, Paul Rodgers, Danny Gatton, Rick Vito, Skid Row, e incluso Kid Rock.

Kenny Kilgore ha disfrutado de una carrera musical a tiempo completo durante más de 15 años, que se realiza en etapas ha nivel nacional e internacional, así como álbumes de grabación con varios artistas con talento y también por su cuenta. Kenny ha tocado con numerosas grandes del rock y blues, entre ellos el fallecido Child Butler, Billy Boy Arnold, Lazy Lester, Mojo Buford, Jody Williams, Chicago Bob Nelson, Wanda Jackson, Henry Gray, Maria Muldaur, Francine Reed, Little Arthur, Sandra Hall, y el fallecido Neil Pattman, entre muchos otros.

V.A. Chicago Blues Guitar Killers (1992)

Son 20 pistas raras de guitarristas de blues de Chicago, son grabaciones hechas en Chicago entre los años 1956 y 1968, y regrabadas por una compañía japonesa. 

Los temas fueron recogidos por las discográficas Cobra, Chief, Age & U.S.A. labels. 


Phil Guy - He’s My Blues Brother (2006)

Phil Guy (hermano pequeño de Buddy Guy) nació en 1940, en el seno de una familia muy pobre.
Siendo muy joven, la música de Muddy Waters y John Lee Hooker, entre otros, marcó profundamente a Phil. Pero, la falta de medios económicos no le permitió tocar una guitarra de verdad hasta que su hermano Buddy abandonó su casa para asistir a la escuela secundaria.

Pronto destacó como un excelente guitarrista y gracias a las influencias de su hermano se integró en diferentes bandas. Con los años formó su propia banda, a pesar de ser un excelente guitarrista y un destacado exponente del sonido de Chicago, nunca pudo alcanzar el éxito de Buddy.

Durante un tiempo hicieron diversas giras juntos. En el año 2006 se publicó "He's My Blues Brother" un excelente trabajo en el que los dos hermanos disfrutan y nos hace disfrutar de buen blues.

Phil Guy murió de cáncer de próstata en el 2008, en Chicago, Illinois, a sólo unos meses después del diagnóstico de la enfermedad.

Ronnie Baker Brooks - Take me Witcha (2001)

Ronnie Baker Brooks nació en Chicago, Illinoises, y es un músico americano de blues de Chicago, guitarrista, cantante y compositor.

A la edad de nueve años, apareció por primera vez en el escenario tocando la guitarra junto a su padre. Lo más seguro es que a muchos el nombre de Ronnie Baker Brooks no les suene mucho, aunque si os digo que es hijo de Lonnie Brooks la cosa se ponga interesante para muchos. En 1985 se graduó en la Hales Franciscan High School. Aprendió a tocar el bajo y se unió a la banda de su padre en 1986. 
Ronnie participo tocando la guitarra en el álbum en vivo de su padre, Live from Chicago: Bayou Lightning Strikes, dado a conocer por Alligator Records en 1988. Fue entonces parte del 20th Anniversary Tour de Alligator Records, junto con la realización de Koko Taylor, Elvin Bishop, y Lil 'Ed Williams.

Ronnie perseguía una carrera en solitario y en 1998 tubo su debut con el álbum Golddigger, fue lanzado el mismo año por Watchdog label. Fue producido por Janet Jackson y fue nominado para los Blues Music Award en el año 2000 a mejor nuevo artista del año. Su segundo álbum, Take Me Witcha, fue lanzado en mayo de 2001.

El álbum más reciente de Ronnie fue The Torch (2006). El Boston Herald describió como "feroz e implacable, The Torch puede ser el mejor álbum de blues del año." El álbum incluyó contribuciones de Lonnie Brooks, Eddy Clearwater, Jimmy Johnson, Willie Kent, y Al Kapone, y fue producido por Jellybean Johnson.

Ronnie tiene 49 años y lleva con una guitarra entre las manos desde la tierna edad de seis añitos, y con 19 se lanzó a la carretera con su padre a patear escenarios alrededor del mundo. Luego siguió con una carrera en solitario y sobre todo tocando con Eric Clapton, Buddy Guy, B.B King y otros muchos nombres ilustres.

Ronnie ha participado en el Festival de Blues de Notodden en 2007, en el Memphis in May y el Musikfest en 2009. En agosto de 2010 co-escribió tres canciones con Chris Beard para el álbum "the latter's Who I Am and What I Do", publicado por Electro Glide Records. 

Ronnie vive en Dolton, Illinois, y es un habitual en el Artis's Lounge, en el sur de Chicago.

Ruff Stuff - The Roots Of Texas Blues Guitar (1993)

Una colección de música blues de Texas con 16 canciones de corte a mediados de los años 60, con Mance Lipscomb y un par de músicos de blues de Texas menos conocidos y nacidos entre 1895 y 1907 y, por tanto, herederos y sucesores de la talla de Blind Lemon Jefferson y otros músicos renombrados de Texas blues de los años 20 y 30. 

Curiosamente, las notas se refieren a esta colección como la representación de la "sangre del corazón de los bluesmen anónimos de Texas que trabajaba de día y jugaban de noche", pero Lipscomb, al menos, está lejos de ser hoy anónimo, sobre todo gracias a las grabaciones de Arhoolie Records. 

Lo que es triste es que el resto de los músicos aquí son realmente oscuros, pero claramente es igual a la de Lipscomb o cualquiera de sus compañeros aún más célebre de Texas. Babe Stovall (cuyo ágiles dedos en el tema "Worried Blues" es un punto culminante del álbum), Willie Menifee,'Bill' Nathaniel Barnes, TJ Jackson, y otros. Todos merecía algo mejor.

Shakey Jake Harris - Good Times (1960)

Shakey Jake Harris fue un cantante, armonicista y compositor de Chicago Blues. Harris lanzó cinco álbumes en un período de casi 25 años, y fue a menudo musicalmente asociado con su sobrino, Magic Sam.

James D. Harris nació en Earle, Arkansas, pero se trasladó con su familia a Chicago, Illinois, a la edad de siete años. Tío del gran guitarrista Magic Sam, tocó en varios clubes de blues de Chicago durante la década de 1940. También trabajó como mecánico. Su debut discográfico no se realizó hasta el año 1958. 

Su simple: "Call Me If You Need Me" y "Roll Your Moneymaker", fue lanzado por Artistic Records; contó con Magic Sam y Syl Johnson en las guitarras y fue producido por Willie Dixon. Harris no cobró por la sesión, pero ganó 700 dólares jugando a los dados con Eli Toscano, propietario del sello discográfico. 

En 1960, Bluesville records unieron a Harris con los músicos de jazz Jack McDuff y Bill Jennings, para el álbum de Good Times. Su grabación más tarde de su arpa de boca volvió al blues más tradicional. Harris empezó hacer giras y fue parte de la American Folk Blues Festival en 1962.

A lo largo de la década de 1960 Harris y Sam aparecieron regularmente juntos en conciertos alrededor de Chicago, y el patrocinio de Harris a los músicos más jóvenes ayudaron a asegurar a Luther Allison su debut discográfico. Harris se trasladó a finales de 1960, y grabó con Allison en Los Angeles "Beyond the road". Él también toco con otros músicos de la armónica, como William Clarke.

Posteriormente Harris había grabado para Pacific World. Fue dueño de su propio club nocturno y un sello discográfico, pero se vio obligado a regresar por su mala salud definitivamente a Arkansas, donde murió, a la edad de 68 años, en marzo de 1990.

Eric Steckel Band - High Action (2004)

Eric Steckel, originario de Pennsylvania, era un niño con un sentimiento especial y una capacidad natural para tocar la guitarra fuera de lo normal. La música ha formado la vida de Eric desde el día en que nació. A medida que aprendía a caminar, sus primeros pasos fueron en el reproductor de cassette, donde sus favoritos eran los Allman Brothers y Stevie Ray Vaughan. Tuvo su primera guitarra, una Fender Stratocaster a la edad de nueve años. 

Eric enseguida destacó en el ambiente musical por su calidad ya que combina una gran variedad de influencias y ofrece un estilo con una intensidad y habilidad que desmiente su juventud y que recuerda a sus grandes ídolos, Vaughn, Hendrix, Freddie, Albert King y BB King, y que como a ellos la inspiración real le viene del corazón y del Blues.

En 2003 el "ESB" apareció en el Festival de Blues de Sarasota donde el poderoso conjunto de Eric se convirtió en la charla del día. Antes que terminara la noche Eric fue introducido por John Mayall como el guitarrista más joven jamás en el escenario con los Bluesbreakers. Eric dejo una impresión duradera en Mayall y en 2004 Eric apareció en Suecia, Noruega y Dinamarca con John Mayall y The Bluesbreakers durante su gira por Escandinavia.

El verano de 2007 marcó otro hito como el Eric Steckel Band, toco en varios festivales de música americana y obtuvo buenas críticas y nuevos fans durante los recorridos en Holanda, Alemania, Bélgica e Italia. La gira de Italia se destacó por una actuación de escenario principal en el legendario Festival de Blues de Pistoia, donde Eric comparte el proyecto de ley de prime-time con John Mayall y Gregg Allman. Eric Steckel va hacer mucho ruido en la música Blues.

Luther "Guitar" Junior Johnson and The Magic Rockers - Slammin' On The West Side (1996)

Luther Johnson nació en Mississippi, Estados Unidos, es un cantante y guitarrista del blues de Chicago, y que actúa bajo el nombre de Luther "Guitar Junior" Johnson.

Luther "Guitar Junior" Johnson es uno de los artistas de blues de primera linea de la escena musical de Chicago. Johnson llegó con su familia a Chicago a mediados de los años cincuenta siendo a un muy joven, aproximadamente al mismo tiempo que el estilo de guitarra West Side, una forma de tocar alternando una picadura de una sola nota y con potentes acordes distorsionados, el estilo se estaba creando en su mayoría por Magic Sam y Otis Rush. Este estilo se convirtió en una importante contribución al blues moderno y al rock, influyendo notablemente como a Eric Clapton y Mark Knopfler.  

Johnson se mudó a Chicago con su familia en 1955. Durante la década de 1960, actuó con Magic Sam. Johnson también trabajo para la banda de Muddy Water desde 1972 hasta 1980. Johnson se sirvió de un largo aprendizaje tanto con Magic Sam y Muddy Waters, y le convirtió en un buen desempeño en su propio derecho. 

Johnson se trasladó a la costa este y comenzó al frente de su propia banda, los Rockers de Magic. Hoy en dia Luther es ampliamente considerado como el principal defensor de la guitarra del estilo West Side, y el heredero del West Side del difunto Magic Sam.

En 1980, cuatro de sus canciones fueron incluidas en una antología por Alligator Records. Johnson ganó un Premio Grammy en 1985, por mejor álbum de blues tradicional por su participación en Blues Explosión.

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...